2025年携手艺术名家｜黄名芊原创家具作品环球线上巡展

当东方造物的千年匠心遇见西方侘寂美学的深邃哲思，一场中国艺术名家黄名芊的家居艺术盛事，将于2025年以云端之名启幕——「原创家具作品环球线上巡展」，邀你共赴无界美学之约。

中国艺术名家黄名芊则深耕东方美学，将榫卯的精巧、水墨的意境、青瓷的温润注入器物，让传统造物智慧焕发新生。每一件原创家具都是东西方美学的对话：可能是带有岁月痕迹的实木柜体缀以中式回纹雕饰，也可能是极简亚麻软榻融入水墨晕染纹样，在材质与形制的碰撞中，勾勒出家居美学的全新可能。

无需跨越山海，只需指尖轻触，便能沉浸式漫游这场环球巡展——既能细品阿塞尔笔下的宁静质感，也能读懂中国名家藏于家具中的文化脉络。2025年，这场线上巡展不止是作品的呈现，更是东西方生活哲学的交融。静待与你在屏幕前相遇，解锁家的美学新维度。

黄名芊，1935年生，江西南康人，号兰田山人，吐纳轩主，著名画家，大漠山水画创始人。江南大学设计学院创始人之一，中国画教授、中国美术家协会会员，中国水墨书画院名誉院长、中国文化艺术发展促进会会员、中国书画研究院名誉院长、中国(新余)傅抱石文化艺术研究会顾问、新疆野骆驼保护协会文化大使、全国艺术职称考级中心首席专家、CCTV《央视在线》栏目组特邀艺术评委。1961年毕业于南京艺术学院。曾随傅抱石率团二万三千里写生。山水西师从傅抱石、钱松喦、陈大羽等教授，属新金陵画派名家、传人。他谙熟传统山水画，上世纪八十年代在新疆发现大漠雄浑博大之美，欣喜若狂，先后十余次走进新疆塔克拉玛干等各大沙漠写生考察，笔墨耕耘数十载，终于创造出“沙漠皴”技法和系列大漠山水画作品，被我国著名美术史论家中国美术学院博导王伯敏教授、中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院博导薛永年教授誉为“填补了中国山水画史一个空白"。

第一幅《漠野过泉》屏风

• 形制：选四扇折屏，呈对称式开合，屏面按画作比例复刻沙漠泉边的苍茫意境，边缘做弧形倒角弱化硬朗感。

• 材质：屏框用非洲黑檀木，嵌双层夹胶钢化玻璃覆微喷画作，底部配黄铜包角与云纹底座。

• 场景：置于中式会客厅主位旁，搭配明式圈椅与黄铜落地灯，背景是素色亚麻墙布，营造大漠与雅室相融的雄浑气场。

• 美学：以画作的暖橙与墨黑为主调，屏风留白处呼应画作的云气线条，强化“大漠孤烟”的辽阔感。

第二幅《荷塘清趣》屏风

• 形制：采用圆形座屏（月洞屏），屏面以荷花画作为核心，外圈做镂空缠枝莲纹雕花。

• 材质：屏框为楠木髹朱红漆，屏心是宣纸微喷后覆蝉翼纱，透光性让荷色更灵动。

• 场景：摆放在中式书房临窗位，旁置紫檀书案与青瓷荷瓶，窗纱选淡青色纱幔，打造“荷塘听雨”的雅致氛围。

• 美学：借画作的蓝绿荷韵与粉荷色彩，与座屏的朱红框形成撞色，柔化中式空间的厚重感。

第三幅《大漠奇云》屏风

• 形制：设计六扇联屏，横向延展画作的戈壁肌理，每扇屏面衔接处做榫卯暗合的无缝处理。

• 材质：屏框用老榆木做做旧处理，屏面为实木浮雕结合手绘，还原画作的山峦纹理与黄杨木贴金点缀胡杨。

• 场景：置于中式别墅玄关端景处，搭配青石板地面与铜制风灯，背景墙用夯土质感涂料，复刻大漠的粗粝与苍茫。

• 美学：以画作的黑灰为主色，浮雕的肌理感强化“戈壁层峦”的视觉层次，联屏的横向布局放大空间的纵深感。

第四幅《大漠明珠莫高窟》屏风

• 形制：选竖版插屏（落地大屏），高约2.8米，屏面竖向复刻画作的山河楼阁，顶部做歇山顶式木雕帽檐。

• 材质：屏框为花梨木，屏心是瓷板微绘结合描金工艺，楼阁部分用螺钿镶嵌提亮。

• 场景：立在中式大堂中轴位，旁配青铜鼎式香炉与汉白玉基座，地面铺万字纹砖雕，彰显“山河盛景”的磅礴气势。

• 美学：借画作的棕褐山峦与朱红楼阁，与花梨木的红棕纹理呼应，描金细节提升宫廷式的华贵感。

第五幅《驼铃声声送夕阳》屏风

• 形制：采用两扇折屏，可自由开合，屏面以画作的红黑戈壁为主体，边缘做波浪形云纹雕边。

• 材质：屏框用鸡翅木，屏面为真丝织锦复刻画作，夕阳部分用金箔贴饰增强光影感。

• 场景：放在中式茶室的茶台旁，搭配粗陶茶具与枯木花器，墙面挂麻质挂毯，营造“丝路驼铃”的悠远意境。

• 美学：画作的红黑撞色与鸡翅木的纹理交织，织锦的光泽让戈壁夕阳的氛围感更浓烈。

第六幅《漠野金秋》屏风

• 形制：设计五扇折屏，呈扇形展开，屏面按画作的草原秋景做渐变式排布，中心扇面放大蒙古包与胡杨的细节。

• 材质：屏框用白蜡木髹浅米色漆，屏面为宣纸手绘结合烙画工艺，胡杨的金黄用矿物颜料厚涂。

• 场景：置于中式民宿的客房休息区，搭配羊毛地毯与牛皮靠垫，窗边挂皮质窗帘，还原草原的质朴与温暖。

• 美学：以画作的暖黄与墨黑为基调，浅米色屏框中和色彩的厚重，烙画的肌理让秋景更具触感。

第七幅《大漠孤烟直长河落日圆》屏风

• 形制：选方形座屏，屏面为正方形复刻画作，四周做回纹雕花边框，底部配须弥座式底座。

• 材质：屏框用紫檀木，屏心是玻璃珐琅彩工艺，落日部分用红釉珐琅提亮，孤烟以透雕银丝表现。

• 场景：摆放在中式展厅的中心位，搭配射灯与深色石材展台，背景是黑色绒布墙，突出画作的诗画意境。

• 美学：珐琅彩的光泽与紫檀木的深沉形成对比，银丝透雕的“孤烟”让静态画面有了动态的诗意。

第八幅《帕米尔高原》屏风

• 形制：采用三扇折屏，中间扇面放大冰川与驼队的主体，两侧扇面做留白与淡墨晕染的辅助画面。

• 材质：屏框用白橡木，屏面为亚克力板喷绘结合磨砂工艺，冰川部分做磨砂渐变模拟冰面质感。

• 场景：置于中式客厅的落地窗旁，搭配羊绒沙发与冰晶琉璃摆件，窗帘选淡蓝色纱帘，营造“冰川行旅”的清冷意境。

• 美学：画作的青绿与冰蓝为主调，磨砂亚克力的通透感还原冰川的澄澈，三扇折屏的开合度适配落地窗的空间尺度。

第九幅《丝路风情》屏风

• 形制：设计横版挂屏（长卷式），横向拉伸画作的丝路山峦，上下做卷草纹木雕边框，可悬挂亦可落地摆放。

• 材质：屏框用酸枝木，屏面为苏绣结合缂丝工艺，红山峦用红缎缂丝，雪山用白绒苏绣，驼队以丝线绣制。

• 场景：挂在中式餐厅的背景墙，搭配红木餐桌与西域纹样的桌旗，餐具选黄铜镶边的瓷碗，还原丝路的异域风情。

• 美学：缂丝与苏绣的工艺让画作的色彩更具肌理，横版挂屏的形式契合餐厅的横向空间，强化“丝路绵延”的视觉效果。

第十幅《漠野曙光》屏风

• 形制：选圆形落地屏（鼓屏），屏面为圆形复刻画作的红戈壁，外圈做镂空太阳纹雕花，底座为三足铜质。

• 材质：屏框用香樟木，屏面为漆画工艺，红戈壁部分用朱砂漆层层髹涂，曙色以金粉晕染。

• 场景：置于中式庭院的亭榭中，搭配石桌石凳与红枫盆栽，利用自然光让漆画的朱砂红随光影变化，营造“大漠曙色”的壮阔感。

• 美学：漆画的厚重质感与香樟木的清香结合，圆形屏面的构图聚焦画作的核心意境，太阳纹雕花与曙色主题相呼应。