河北
（来源：湖州日报）
转自：湖州日报
刺绣作为一门传统技艺，在中国流传数千年。到了宋代，刺绣艺术从日用品装饰逐渐发展为一类独立的艺术形式。宋徽宗崇宁年间，翰林图画院增设绣画专科，由宫廷画师指导匠人制作以绘画为底稿的绣品。而此时，湖州丝织与印染业也步入盛期，名噪一时的“湖缬”与蜀锦交相辉映，刺绣随之走向繁盛。至明清，湖州“丝绸甲天下”格局基本形成，丝织、刺绣与染整共同构成区域产业优势与文化标识。
作为湖州刺绣的核心代表，织里刺绣于宋代正式兴起，2008年被列入浙江省第三批省级非物质文化遗产名录。这门工艺以丝绸、棉织品为载体，巧融苏绣的细腻与北方纳绣的质朴，针法涵盖齐针、十字针、乱针等10余种。其技艺渊源可上溯至春秋，三国时期便已有刺绣地图的记载；宋代伴随丝织业的繁荣，形成了日用与艺术并重的完整体系，《清秘藏》中“针线细密，设色精妙”的描述，正是当时技艺水准的生动写照。
明清时期，湖州刺绣迎来艺术高峰，吴兴籍名家沈寿融汇中西，创立“仿真绣”，将西洋画中的“求真”与“肖神”融于刺绣技法中，其《意大利皇后丽娜肖像》等作品享誉海内外，所著《雪宦绣谱》更系统梳理了针法技艺与审美理念，为江南刺绣的革新与传承奠定重要基础。而元代赵孟頫之妻管道昇的《十八尊者图》等绣作记载，更折射出湖州刺绣与江南刺绣谱系的深厚关联。
近现代以来，织里刺绣不断革新：20世纪70年代，从手工刺绣发展为机绣产业；20世纪90年代，转向电脑绣花，依托“中国童装名镇”的产业生态，刺绣元素深度融入童装设计与家纺装饰，形成完整的产业链条。如今，织里童装博物馆珍藏着百余件清代至近代的绣品，从飞蝶肚兜到老虎手枕，件件都是技艺传承的鲜活见证。传统手工刺绣虽不复昔日繁盛，但并未中断——陈云霞等代表性传承人积极推动技艺传播，湖州师范学院设立何晓霞刺绣学院，将刺绣纳入通识课程。更制定了《抽纱刺绣工（手绣工）浙江省职业技能标准》，让“绣花女”也能拥有“教授级”的职业认可。
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