两位宋代大儒，一人一首题画诗，各有千秋，你喜欢哪一首？

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前言：

说到题画诗，相信许多读者都会和我一样，立刻想到苏轼的《惠崇春江晚景二首》，那桃竹相映的画面实在是令人难以忘怀。

如今，惠崇的原画虽然已不可寻，可因为苏轼这首诗，后世读者还是能从字里行间，感受到昔日惠崇画作所呈现的鲜明形象。

惠崇是北宋僧人，他不仅通晓佛理，还以诗画双绝著称，在中国艺术史上占有重要的地位，他的画，在北宋画坛独树一帜。

《图绘宝鉴》中说他“工画鹅、雁、鹭鸶”，而《图画见闻录》则赞其“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。

正因为惠崇的山水花鸟画别有意趣，所以才格外引起诗人品题的兴致，王安石、苏轼、黄庭坚等一众名家都有诗题咏他的画。

《惠崇芦雁》是惠崇的又一幅意境唯美的画作，下面就和屏幕前的您，一起欣赏苏轼和另一位诗人朱翌为其所创作的题画诗。

惠崇烟雨芦雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人云是丹青。——宋 苏轼《惠崇芦雁》

赏析：

惠崇这幅画，烟雨朦胧，那些形态各异的鸿雁，有的栖息在芦苇丛中，有的振翅盘旋在水面上。

诗人沉醉其中，仿佛能感受到空气中氤氲着的清凉雨丝，触摸到摇曳的芦苇，听到雁儿的呢喃。

彼时的他，物我两忘，如置身于潇湘洞庭的湖光山色中，完全陶醉在惠崇意境清唯美的图画里。

苏轼故里眉州，山美水美，也有这般旖旎的湖光山色，宦海沉浮，羁旅漂泊，他多想买舟归去。

可这时，朋友的一句话，就把他从美妙的沉思中唤回现实：这不过是一幅丹青妙笔绘就的画罢了。

苏轼的诗向来以简洁明快、自然流畅著称，这首诗也不例外，既赞惠崇画技高超，也抒思归之情。

在古典诗词中，“芦雁”承载着丰富的情感和文化意义，它常常象征着漂泊、思乡、孤独等情感。

“芦雁图”则是一种传统的绘画题材，通过芦苇与大雁的组合，传达出一种自然之美和宁静氛围。

彼时，惠崇这幅画中的“芦雁”，触发了苏轼的思乡情，让他有了买舟回到如潇湘洞庭般的故乡。

乌台诗案后，苏轼谪居黄州四载，再度归来，心境发生了很大的变化，愈发向往山水田园的宁静。

可有笔头千字，胸中万卷，他放不下致君尧舜的理想，只愿功成名后兑现与弟弟夜雨对床的承诺。

惠崇的画境很美，思念的故乡很温暖，而苏轼为这幅画所题的诗，更是与这幅画的意境相得益彰。

我是江湖一漫郎，鸿飞鹭宿见行藏。
西风吹尽芦花雪，水驿云程未易量。——宋 朱翌《惠崇芦雁》

赏析：

我本就是江湖间一个洒脱不羁、逍遥自在的浪子，我的行踪就像那鸿雁高飞、白鹭栖息一样，自由随性、时隐时现。

强劲的西风将芦花吹得如同雪花般纷纷飘落，我漂泊在水路驿站、云间旅程之上，未来的方向和归宿实在难以预料。

朱翌是舒州怀宁人，他是少年英才，饱读诗书，21岁就顺利考中进士，徽宗当政时，仅出任过溧水簿等微小的官职。

到高宗朝，他的仕途得到了很大的升迁，先后出任秘书少监、中书舍人等要职，还参与了《徽宗实录》的修撰工作。

在文化和史学方面，他有极高的才能，可因其不愿依附秦桧，就遭到其人的排挤和打压，从而被赶出朝堂贬谪韶州。

直到秦桧死后，他才重新得到任用，先后担任秘阁修撰，还曾掌管严州以及宁国、平江等州府，最终官至文阁待制。

朱翌的诗歌风格多样，既有清新自然之作，也有沉郁顿挫之篇，而他的这首题画诗《惠崇芦雁》，则是二者兼有之。

此诗创作年份不详，按其生平际遇推算，应是被贬谪韶州时所作，是一首触景生情之作，欣赏惠崇画作，心有所动。

在这首诗的前半部分，诗人以轻松自在的口吻，描绘出自己如鸿雁、白鹭那般的生活状态，给人以豁达超脱的感觉。

可后半部分，诗人却笔锋一转，以”西风吹尽芦花雪“和“水驿云程未易量”，写出了对身世的感慨和对未来的忧虑。

所以，朱翌这首题画诗，在清新自然的表象下，隐藏着沉郁顿挫的情感，那是他触景生情，内心所产生的复杂情感。

后记：

王维不仅是著名诗人，还是画家，相传，他曾为歧王李范画了一幅《巨石图》，其空古幽深的意境，令歧王十分神往。

歧王像宝贝一样珍藏着，他一有时间，就坐在这幅画前细细地观赏，常常沉醉其中，物我两忘，犹如进入了画中一般。

可见，一幅好的画作，是会让懂得它的人产生共鸣的，能为其题诗，就是因为画中的景物所传递出的意境触动了心弦。

“诗是无形画，画是有形诗”，因为诗画有相通之处，所以，诗歌可再现画境，苏轼为惠崇的画所作的题画诗即如此。

”春雪菲菲春晚，抱枝寒雀毰毸“，惠崇的画作笔触细腻，意境深远，故他的艺术风格深受文人士大夫的喜爱和推崇。

在众多的名画中，王安石最推崇惠崇，而苏轼和朱翌为《惠崇芦雁》所创作的题画诗，更是相得益彰，令人过目难忘。

参考资料：

《全宋诗》