进军好莱坞？LABUBU要当“下一个芭比”

作者丨青博

编辑丨六子

当一款玩具不再只是玩具，而是成为一个情感符号，便拥有了被搬上银幕的价值。

11月14日，美国《好莱坞报道者》一则消息激起千层浪，好莱坞八大影业公司之一的索尼影业，已拿下泡泡玛特旗下顶级IP——LABUBU的影视改编权，这只咧嘴露齿的小怪物，正大步迈向好莱坞。

尽管项目尚处早期且形式未定，泡泡玛特官方也给出了“不予置评”回应。但正是在创始人王宁“成为世界的泡泡玛特”愿景下，落下的一盘关乎IP生命、商业边界与产业未来的大棋。在泡泡玛特中报业绩会上，王宁谈到，当一个IP成为世界级的IP，真正的商业价值才刚刚开始。

同时，这次电影化的背后也存在非常明确的商业逻辑，从《乐高大电影》到现象级的《芭比》，玩具IP的影视化之路已被验证是一条可行的黄金赛道。

如今，这股风潮正式吹向中国，LABUBU进军好莱坞，不仅意味着从货架跃向银幕的跨越，更将为我们揭示，一个中国潮玩IP的破圈，能为行业带来怎样的全新想象。

01
「一次IP生命周期的破圈实验」

LABUBU进军好莱坞的消息背后，这个IP的破圈势头已一览无余。从韩国女团LISA、NBA球星布鲁克斯到歌星蕾哈娜，众多国际明星自发佩戴，已让这个萌怪形象从潮玩单品，跃升为席卷全球的流行符号。

LABUBU的商业表现同样十分耀眼。2025年上半年，LABUBU所属的THE MONSTERS系列收入高达48.14亿元，占总收入的34.7%，同比飙升668%。而就在2024年之前，LABUBU还并非泡泡玛特旗下最受瞩目的IP。2025年第三季度，泡泡玛特整体涨势仍然强劲。同比增长245%~250%，海外市场增幅更是高达365%~370%。

仅仅几年就成为席卷全球的潮玩爆款商品。其成功背后，是泡泡玛特“艺术家合作+工业化运营”的双轮驱动。通过盲盒、限量款与联名等多样化形式，公司构建起“设计-生产-销售-社群”的完整运营闭环，不断推动IP价值裂变。这套成熟的IP孵化与运营体系，构成了其难以复制的核心壁垒，并直接转化为庞大的用户基础，截至6月末，泡泡玛特中国内地注册会员已达5912万，半年内激增1304万。

然而，爆红背后，隐忧如影随形。客观而言，“生命周期”是所有IP必须面对的终极考验。尤其在潮玩行业加速迭代的当下，这一挑战愈发严峻。如何突破生命周期的限制，避免昙花一现，是实现IP长期价值的关键所在。

面对这一挑战，泡泡玛特展现出行业难得的克制与稳健。创始人王宁明确表态，在对外合作以及LABUBU自身的产品开发上，公司始终保持着审慎的节奏，坚决避免过度消耗IP价值。

渠道扩张的策略也相当稳健，2025年上半年国内门店增长有限，预计全年净增门店数量将不超过10家。

限量款LABUBU被炒到天价，催生了大量以此牟利的收藏者，这对IP生命周期而言是

巨大考验，泡泡玛特主动发声，并不希望出现过度炒作的这种情况，反映出其对IP长期健康度的重视。

除此之外，泡泡玛特通过开发饰品、积木，拓展主题乐园，以及开展影视内容合作等方式，在多维度上不断丰富IP内涵，深化IP与用户之间的情感连接。其背后的重要目的之一，也是为了拉长IP的生命曲线。

面对行业共性的生命周期挑战，泡泡玛特展现出一家成熟IP运营商的系统方法论：在节奏上保持克制，在渠道上力求稳健，在市场上主动引导，更在内涵上持续拓宽。从主题乐园到影视合作，其所有举措都指向一个核心目标，即打破“潮玩即短命”的魔咒，构筑IP的长期生命力。

此次与好莱坞接洽影视改编，不只是一次简单的跨界合作，更是一场关于IP能否从“现象级爆款”走向“文化符号”的实验。

02
「“芭比”和“乐高”的启示」

影视化，正是驱动IP价值和延长IP生命周期的重要一环。它能为LABUBU带来多大的商业想象空间？《芭比》与《乐高大电影》的全球成功，已经树立了清晰的标杆。

2023年，改编自美泰公司芭比娃娃的《芭比》电影，成为IP影视化的典范。该片全球票房突破14亿美元，并一举收获8项奥斯卡提名。

在影片内容上，超越“粉色童话”的表象，深入描绘女性在现实社会中面临的身材焦虑、职场困境与身份认同等真实议题，让芭比从一个“完美偶像”变为能引发共鸣的“文化现象”，为IP注入了时代灵魂与对话价值。

而芭比IP本身也具备独特魅力，通过数十年间的不断演进，从最初标准化的完美形象，逐步推出不同肤色、体型、甚至包括轮椅、助听器等特殊造型的娃娃，涵盖250多种职业的角色设定，让每个女孩都能在其中找到自己的影子。

*图源互联网

芭比早已超越了玩具的范畴，成为一种文化符号，始终鼓励人们勇敢地追求梦想，传递着包容与多元的价值观。这正是它历经66年风雨依然屹立不倒的核心。这种文化的力量并不会随着芭比粉丝的成长而消散，反而会随着时间的沉淀而愈发强大。最终通过如电影这样的顶级内容形式反哺IP，形成价值的完美闭环。

早在《芭比》之前，2014年的《乐高大电影》大获成功也是同样的逻辑，影片以5亿美元全球票房，验证了“玩具+内容”的化学效应，成功将乐高“创造力与想象力”的品牌精神，转化为一场打破规则、自由拼接的银幕冒险。它不只卖出了电影票，更完成了一场深刻的“品牌叙事”，强化了乐高作为“创造力平台”的认知地位。

无论是芭比还是乐高，其影视化的成功都印证了同一真理，IP能否穿越周期、长盛不衰，根本在于它是否拥有一个能与时代共鸣的文化内核，以及持续与用户建立情感联结的能力。

从“卖产品”转向“卖故事”，从营造“流行”到构建“共识”，这正是IP产业化的高阶形态，也只有这样的IP才能承载更多价值。对志在全球的LABUBU和泡泡玛特而言，这是一次绝佳的参照，更是其实现“卖故事升级”必须穿越的认知实践之门。

然而，在这场“玩具改编电影”的竞赛中，想成为下一个《芭比》绝非易事。LABUBU目前仍面临三重挑战：在内容上，故事体系单薄，缺乏驱动叙事的情感动机；在文化上，它更多是依赖潮流的“社交符号”，尚未形成具有普世价值的精神内核；在生命力上，若无法构建持续的内容生态，当前热度恐难抵御周期的消磨。

当潮玩的热浪退去，LABUBU也终将面临灵魂的追问，三年之后、五年之后，还有多少人会为这只小怪物真正心动？

03
「中国IP的“好莱坞时刻”」

直面内容与文化的双重挑战，泡泡玛特正以一套系统性的产业布局作出回应。

天眼查显示，2025年1月，泡泡玛特成立了电影工作室成立，并完成了《LABUBU与朋友们》动画剧本的登记，项目邀请了迪士尼动画师、皮克斯剧本顾问及Netflix亚洲团队参与，LABUBU与同系列家族大首领ZIMOMO、成员MOKOKO、TYCOCO等角色参演。

*图源企查查

不止于影视，泡泡玛特正通过饰品、乐园、数字娱乐等业务，构建IP的全场景触达。2023年9月开业的北京朝阳公园泡泡玛特乐园，将LABUBU森林、MOLLY城堡等场景落地现实，形成“奇幻街-森林区-城堡-湖滨区”四大体验区。

通过AR互动与限定衍生品，这个传统公园已被重塑为年轻人的“精神地标”。去哪儿网数据显示，2025年6月该乐园预订量同比激增6倍，热度已超越北京欢乐谷，仅次于环球影城。

*图源泡泡玛特官网

从动画创作到实体乐园，再到电影合作，泡泡玛特初步展现出“IP+产业”的联动能力，逐步构建“玩具—文旅—影视”的生态闭环。

放眼国内潮玩行业，泡泡玛特在IP产业化方面走在前列。对比同期冲刺上市的52TOYS，其收入仍高度依赖授权IP，截至2024年末授权业务占比达64.5%，自有IP影响力与出海表现均未达到LABUBU的量级。而TOPTOY同样长期倚重迪士尼、三丽鸥等外部IP，模式更近“玩具集合店”，品牌认同与用户情感联结相对薄弱。

可见，在IP产业化所需的情感共鸣、内容体系和商业生态三个维度上，LABUBU所代表的“怪美”美学与情感价值，领先于其他本土IP，有望成为中国潮玩IP走向全球的商业范本，或许这也正是它能获得好莱坞青睐重要原因。

除此之外，对于LABUBU和泡泡玛特而言，颇为幸运的一点是，曾经，电影是IP的起点；如今，玩具本身正成为电影的灵感来源。LABUBU此次的好莱坞“之旅”，也恰恰踩中了“IP反向输出”的时代节点。

尽管合作尚未得到双方的最终确认，但全球IP产业化的巨大潜力已不容置疑。此次影视化尝试，不仅关乎泡泡玛特能否借此突破IP生命周期瓶颈、开启新的增长空间，更承载着超越企业自身的行业意义。

作为行业领军者，这场跨界实验的成败将重新定义中国潮玩的想象边界，这不仅是一个品牌从“卖出产品”到“讲出故事”的战略升级，更将是中国潮玩出海历程中的里程碑。若成功，不远的将来，我们或许会在影院观看LABUBU的电影，再顺手收藏一款限定手办。