建州记忆，在她们的手中苏醒

大武夷旅游宣传信息中心 陈美中/摄

　　■中国妇女报全媒体记者熊维西

　　从未踏足闽北的我，在抵达武夷山机场前特地看了一眼福建省地图。此行之目的地南平，竟然是福建省面积最大的地级市。抬头望向机场旁的武夷山国家公园，群山起伏，层叠的茶田从山脚一直铺展到云雾深处。我不禁好奇，生活在这片广袤山林里的人们，世代都是以种茶为生吗？他们祖辈是否也像今天一样，日日饮茶、以茶待客？翻看历史，将时间回溯至唐宋之际，这一带曾是当时福建的政治与文化中心，名为建州，也就是今天南平下辖的建瓯、建阳一带。“福建”正是由“福州”和“建州”各取一字而来。

　　而建州最让人熟知的，正是延续千年的茶文化。唐末五代，建州已有研膏茶闻名于世。到了宋代，朝廷在建瓯东峰镇设立北苑御焙，专为皇室制作贡茶，地位如同皇家茶园。每年春茶开采，官府监制，制成龙团凤饼，千里进贡汴京。苏轼曾感叹：“君不见，武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相宠加”，说的正是北苑贡茶的尊贵。因点茶之风盛行，建州又催生了与茶相关的文化产物，如建窑建盏、茶书茶论、斗茶习俗等。

　　这些曾写在史书典籍里的“茶事”，并未随时间湮灭。今天，在南平，仍有人日复一日地重复着与茶有关的手艺。我随南平市文化和旅游局主办的“采风问俗‘遗’脉相承”非遗踩线活动，走进武夷山市、南平市建阳区，见到了两位女性非遗传承人。

　　吴馨兰执筅复原茶百戏

茶百戏传承者吴馨兰 熊维西/摄

　　武夷山是茶叶的重要产区，也是中国乌龙茶的发源地之一，其中尤以“大红袍”最为著名。在武夷山瑞泉岩茶博物馆，我们见到了武夷岩茶（大红袍）制作技艺省级传承人黄圣亮。黄圣亮带我们参观了完整的岩茶制作流程，从采摘、晒青、摇青、炒青、揉茶到岩焙，每一步都凝聚着“看天做青，看青做青”的智慧。在氤氲的茶香中，望着面前的武夷山风景名胜区，我们品鉴了不同山场、不同工艺的岩茶，体会到“岩骨花香”背后，是时间与经验的凝结。

　　从博物馆出来，我们来到《月映武夷》的演出现场。这场演出以武夷山为背景，通过叩山、访友、游学的剧情主线，再现了理学大师朱熹在武夷山讲学、著书立说的岁月。当看到朱熹与友人“曲水流觞”，以茶论道、研习理学的场景时，我意识到，在宋代，茶不只是一种饮品，还是文人精神生活的一部分。

　　当时流行的饮茶方式叫作点茶。宋人将茶末置于盏中，注水后用茶筅快速击拂，打出一层细密洁白、持久不散的汤花。正是在这层汤花之上，衍生出一项独特技艺——茶百戏。当时的人们不再满足于斗茶比色较久，开始用茶匙蘸水，在汤面勾画花鸟、山水或文字，以巧争胜。这种风尚很快被文人阶层接纳，发展成一种名为“水丹青”的艺术。使饮茶不再停留于日常，而成为融合技艺、审美与哲思的文化实践。朱熹所倡“格物致知”与“中和”之道，也悄然融于这一盏茶中。品茶，成为修身养性、体察天理的一种方式。

　　时隔千年，在今天的武夷山，有一位女性，曾耗费数年心血，让这项失传的技艺重现。2022年播出的古装剧《梦华录》中，刘亦菲饰演的女主角赵盼儿在茶汤上作画的那一幕，曾惊艳了无数观众，而那双在镜头前轻巧击拂、幻化出茶花的手，其实属于一位真正的茶百戏传承者——吴馨兰。

　　从月映武夷剧场出发，驱车不到10分钟，我们就来到了吴馨兰与丈夫章志峰创办的“中华茶百戏研究院”。这是一间位于居民楼内的普通住宅，也是他们多年研究茶百戏的据点。我们去的那天，吴馨兰和丈夫正在为搬家的事忙碌：“终于要搬家了，这个房子太小了，新地方有500多平方米，还在装修中，总算能有个像样的地方教学了。”听得出，语气里满是藏不住的期待。稍作安顿后，吴馨兰为我们泡上一盏茶。“很多人以为茶百戏是表演，其实它是宋代文人的日常。”她一边温杯烫盏，一边说起茶百戏的渊源。

茶百戏作品《武夷山》

　　吴馨兰与茶百戏结缘，是在2005年。那年章志峰从日本回国，决心系统研究并恢复这项失传已久的技艺。吴馨兰是一名学前教育老师，当她看到这项承载着宋代风雅的古老技艺正被一点点唤醒，就再也坐不住了。课余时间，她一头扎进古籍、茶汤和无数次失败的实验里。

　　“最难的是看不懂古文。”她回忆道，“《大观茶论》里所描述击拂茶汤的方法‘手轻筅重，指绕腕旋’，听起来像诗，可到底怎么做？只能一遍遍尝试。”那时，她白天上班，晚上照顾孩子，所有研究都只能在深夜和零碎时间里进行。买茶叶、制作研膏茶、调配茶粉，每一次实验都可能消耗几十斤茶青。“工资根本不够用”，她不得不向父母和姐姐借钱来支撑，“他们一开始也不理解，只觉得我们在瞎忙。”

　　整整三年，全失败了。直到2009年的一天，她在茶汤上第一次看到了白色的痕迹，那正是古人笔下的“白云满碗花徘徊”。她激动得失声大喊：“成了！我们做出来了！”那一刻，仿佛千年的断线终于接上了。

　　自此后，她再也没有放下茶筅。如今，吴馨兰带过的学员有上千人，其中九成以上是女性。有人为兴趣而来，有人为提升茶艺修养，也有人在这里找到了生活的另一种可能。“很多女学员又要上班又要顾家，来一趟很不容易。”她说，“但她们坚持下来了，因为茶百戏不光是画画，它让人静下来，也让人看见自己的价值。”

　　她不介意被别人称作“手替”，反而觉得这是让更多人认识茶百戏的机会。现在，她正积极推动这门技艺走进校园，也通过线上课程，让远在中国香港和澳门以及东南亚的爱好者能体验这份来自宋代的雅趣。“只要有人愿意学，我就愿意教。”

　　在吴馨兰与章志峰工作室的一面墙上，挂着一幅《文会图》的影印件。原作传为宋徽宗所绘，现藏于台北故宫博物院，画中细致还原了宋代文人雅士聚饮品茶的场景。她说，每次实验失败时，都会抬头看看这幅画。画中那些围坐品茗、执筅击拂的人，好像正注视着她手中的茶盏。“他们用过的茶匙、茶筅、筅托、浅盘，我们现在也在用。”如今，每当她手持茶筅，手腕轻旋，茶面渐起乳雾，一幅幅画面浮现。她知道，这不仅是现代的技艺复原，更是一场跨越千年的回应。

　　那一天，吴馨兰还为我们现场表演了茶百戏，她先用手中的茶筅轻轻搅动，接着用茶匙蘸水在乳白色的茶汤上勾描，片刻间，茶汤上开出了一朵不会凋谢的花。

　　廖珍琴和她的“西湖蓝”

建窑建盏烧制技艺代表性传承人廖珍琴 受访者供图

　　若细观《文会图》，会发现除了文人围坐品茗，前方还另设一席，专事点茶。方形桌上陈设黑色盏托与深腹茶盏，盏色如漆，器型沉稳。有人认为，这正是宋代点茶所用的建盏，也有人指出，画中器物细节不足，尚难确证。但可以确定的是，这类深色茶盏，正是当时点茶风尚的见证。

　　而这样的茶盏历史上最负盛名的产地，就在今天的南平市建阳区。宋代时，这里属于建州，所产黑瓷因产地得名“建盏”，位列“建窑”之首，曾为皇室贡品。

　　走进建阳的建盏文化创意园陈列厅，我的目光就被玻璃展柜中的黑瓷茶盏吸引住了。那一只只建盏摆在射灯下，兔毫纹如细丝垂落，油滴斑似星点浮光，曜变釉则泛着蓝紫交映的光晕，变幻莫测。讲解员介绍，这些建盏产自本地，以富含铁质的高岭土为胎，经高温烧制而成。盏壁厚重，内壁呈黑褐或绀黑色，能更好衬托点茶时泛起的白色汤花。深腹造型，也利于茶筅击拂。

　　“宋人尚白汤，”她指着展板上的《茶录》引文说，“所以蔡襄写道：‘茶色白，宜黑盏。’”这些釉色是窑火中自然形成。每一只盏的纹路都不同，无法完全复制。“有人烧一辈子，也等不到一只曜变。”

　　参观完陈列厅，我们又走进建盏文化创意园的手工坊。那里，一位女孩正低着头专注地拉坯，转盘上的一坨泥巴，在她手中缓缓旋转、拔高、收口，渐渐成型为一只规整的茶盏。寒暄后才知，她是高级工艺美术师、福建省工艺美术名人、福建省三八红旗手、区级非物质文化遗产项目建窑建盏烧制技艺代表性传承人——廖珍琴。

　　看着她依然忙碌着，我注意到她的手指因常年泡在水里而泛着淡淡的白，手臂上隐约可见的肌肉线条，藏着11年制盏生涯的印记。“小时候见奶奶用建盏装猪油、放盐，没想到如今我会用一辈子守护它。”她的语气平静，却透着笃定。

　　2014年，廖珍琴刚从外贸行业回乡休养，却因家乡建阳家家户户都在做建盏，被这门手艺吸引。起初她从销售做起，很快发现：“不懂工艺就卖不好盏。”于是，她开始系统学习建盏的历史文化与制作工艺。从兔毫、油滴、曜变的釉色特点，到束口、撇口、敞口的器型差异，再到拉坯、修坯、上釉、烧制的全流程实践，一步步走进建盏的世界。

　　“建盏这行没有系统的教学，全靠老师傅手把手带，剩下的，就是自己一遍遍练。”她记得初学拉坯时，30斤的泥料压得手腕发酸，练到手臂肌肉鼓起来，才总算掌握一步到位成型的技巧。

　　11年来，她始终坚持所有工序亲力亲为。从拉坯到上釉，每一步都不肯含糊。她偏爱供御器型，追求“尽量减少后期修整”的自然韵味。“就像写字看笔迹，每个匠人的手感、审美不同，盏的气质也不同。我的盏，要让上手的人觉得细腻、温润。”

　　这份对细节的在意，在她创出的“西湖蓝”釉色中体现得尤为明显。她在传统兔毫釉料基础上加入绿松石元素，烧出来的建盏呈现出清雅的蓝绿色调，斑纹如层层叠叠的云，又似星空闪烁，打破了传统建盏以青黑为主调的局限。

　　她的工作室名为“硕丰”。问起名字由来，她说：“希望我们的作品能靠实力一步步成长，像秋风吹过田野，带来硕果累累的丰收。”团队里80%是女性，她最懂女性制盏的不易。拉坯要扛几十斤的泥料，长期沾水易受寒、湿气重、内分泌紊乱，手指常因无指甲保护而受伤。“很多人觉得建盏是粗重活，可女性的细腻，恰好能读懂建盏多层次的美。”

建盏作品《醉西湖》

　　如今，她们制作的建盏不仅走出了福建，也走出了国门。政府的支持也给了她底气，她的工作室在2021年获评市级技能大师工作室，她的作品《醉西湖》在2024年入选国家博物馆展览。“手艺我们有，就是以前没有人知道。这些平台就好在能让更多人见识到建盏的美。”

　　廖珍琴仍在学习。她从青花、汝窑、龙泉青瓷等不同瓷器中汲取美学灵感。“传承不是照搬，而是在尊重传统的基础上，做出属于这个时代的表达。”

　　建盏文化创意园的工坊里，摆有不同器型、颜色、纹路的建盏，每一盏的底部圈足内都有匠人的刻印，其中有一盏是小篆体写成的“珍”。廖珍琴笑着看着盏说，那就是我的“西湖蓝”，眼里满是期待：“希望‘硕丰廖珍琴’将来能成为建盏高端瓷器的一个代表。”

　　两位女性传承人用不同的方式，延续着千年前建州茶文化的薪火。她们不只是复刻传统，更把它们带进了今天的生活。吴馨兰走进校园带孩子认识点茶，廖珍琴将做盏的过程搬进了直播间，让宋代文人的风雅，变成了现代人能触摸、能体验的生活美学。

　　在南平的每一天，我们所到之处都在饮茶，无论是我们遇到的非遗传承人，还是路过的百姓人家，桌上总少不了一只盖碗和几只小盏；南平市还将学习“建窑建盏烧制技艺”纳入了2025年春季全市中小学“开学第一课”。那些曾藏在史书里的建州茶事，也正因这份坚守在她们的手中苏醒。而这片曾孕育出北苑贡茶、建窑建盏的土地，至今仍飘着茶香。