品读中国书画名家——田君才

笔墨载道 气象新生——田君才绘画艺术的时代意蕴与精神内核

在中国当代国画领域，如何让千年传承的笔墨精神在新时代焕发生机，始终是艺术家们不断探索的核心命题。田君才以其数十年的艺术实践，给出了极具启示性的答案。他将传统水墨的氤氲气韵与现代绘画的视觉语言巧妙嫁接，打破了古典与当代的壁垒，构建出一种兼具东方美学底蕴与时代精神特质的绘画范式。这种范式并非简单的形式叠加，而是根植于中华哲学“道”之精髓的艺术升华——那隐于画面肌理之下的“道”，不显形迹却贯穿始终，无象无声却可感可知，为当代国画的传承与创新开辟了一条独具特色的路径。

“道”是中国传统哲学的核心范畴，也是田君才绘画艺术的精神锚点。在他的作品中，“道”并非抽象的哲学符号，而是化作笔墨间的气韵、形象中的神采与意境里的哲思，以“隐匿”的姿态渗透在每一处细节之中。正如《老子》所言：“大音希声，大象无形”，田君才笔下的“道”，正是这种超越具象的存在——它看不见摸不着，无法以技法条文精准传授，却能在观者与作品的精神共鸣中被感知、被领悟。这种“可传不可受，可得不可见”的特质，使得他的绘画脱离了单纯的视觉审美层面，升华为承载东方哲学智慧的艺术载体。

田君才对“道”的诠释，首先体现在其笔下人物形象的精神塑造上。在他的人物画中，最为常见的是那些身着布衣钗裙的普通女子，她们没有华丽的装饰，没有夸张的姿态，却在眉宇间藏着温润的性情，在衣袂间透着飘逸的气韵。尤为动人的是，这些女子偶尔嘴角腮边会衔着一点胭脂——那不是浓墨重彩的张扬，而是浅淡含蓄的风情，如同江南烟雨里的一抹亮色，既保留了女性的柔美特质，又不失文人画的清雅格调。这种形象塑造，打破了传统人物画中“仕女”的程式化表达，也区别于现代人物画过度强调写实的倾向，将“形神兼备”的传统追求推向了新的高度。

笔墨是国画的灵魂，也是田君才践行“道”之理念的核心载体。他的笔墨语言极具辨识度，在变化丰富的痕迹与灵动自如的笔锋之间，始终保持着一种简逸平淡的基调——这种“简”并非简单，而是“删繁就简”后的凝练；这种“淡”并非寡淡，而是“返璞归真”后的醇厚。田君才深谙传统笔墨的精髓，对笔、墨、纸、砚的特性了如指掌，他的运笔时而如行云流水，时而如枯藤挂壁，时而轻描淡写，时而力透纸背，每一笔都蕴含着情感与思考，每一丝墨韵都承载着气韵与精神。

在他的作品中，笔墨的抒情性被发挥到了极致。他画事物不求面面俱到，而求“以情夺人”，尊重笔墨自身的情怀与意趣，让笔墨在率意挥洒中展现生命形态与自然物态的神韵。无论是人物的衣纹、植物的枝叶，还是山石的肌理，他都能以最恰当的笔墨语言进行表达：画衣纹时，线条的疏密穿插巧妙地表现出布料的质感与人体的动态，或斜倚、或垂直、或对角的构图安排，让画面充满张力；画草木时，笔锋的提按转折精准地捕捉到植物的生长姿态，墨色的浓淡变化则展现出其生命力的旺盛与衰歇；画山石时，枯湿相间的笔墨既保留了北方山水的雄浑气势，又融入了南方山水的秀润质感。这种笔墨与物象、情感的高度统一，使得他的作品具有了强烈的感染力，观者在欣赏笔墨之美的同时，更能感受到其中蕴含的生命力量。

田君才的绘画艺术，是传统与现代的完美融合，是笔墨与精神的高度统一，是艺术与生活的相互渗透。他以“道”为灵魂，以笔墨为载体，以色彩为辅助，构建出一种具有鲜明时代特色的绘画模式。这种模式不仅为当代国画的传承与创新提供了宝贵的经验，更让我们看到了传统艺术在新时代的生命力与发展潜力。在他的作品中，我们看到的不仅是笔墨之美、色彩之妙、意境之深，更看到了一位艺术家的责任与担当——他用自己的画笔传承着中华优秀传统文化，用自己的作品诠释着当代人的精神诉求，用自己的实践证明着传统艺术的当代价值。

相信在田君才等艺术家的引领下，中国当代国画艺术必将在“笔墨载道”的传承与创新中，绽放出更加耀眼的光彩，为中华优秀传统文化的复兴贡献出自己的力量。而田君才本人，也将以其独特的艺术风格与深刻的精神内涵，在当代国画史上留下浓墨重彩的一笔，成为连接传统与现代的重要桥梁。

（文/田野）

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