上海
今年好莱坞电影市场实在没什么水花，直到《一战再战》横空出世才算扳回一局。
这部由保罗・托马斯・安德森执导的作品，一上线就拿下超高口碑，烂番茄新鲜度一路走高，IMDb评分也稳定在高分区间。
作为好莱坞的资深创作者，PTA早就凭着多部佳作站稳脚跟，多次获得奥斯卡提名却始终与小金人擦肩而过。
今年好莱坞电影整体质量平平，《一战再战》的出现，确实给沉闷的市场注入了活力，也让不少人觉得，这次PTA终于要圆梦奥斯卡了。
这部电影的演员阵容堪称豪华，莱昂纳多・迪卡普里奥、西恩・潘、本尼西奥・德尔・托罗等老戏骨悉数加盟。
按说这样的配置，票房本该一路高歌，可实际情况却有些意外。
影片在北美的票房刚过1.8亿美元，刚好覆盖1.75亿美元的制作成本，没能实现盈利。
之所以出现这种情况，大概率和影片的题材有关。
它聚焦现实议题，被贴上了“政治不正确”的标签，在当下的北美市场很难获得广泛的票房支持。
但票房的平淡，丝毫没有影响它在影评人和观众心中的地位，反而因为独特的创作和深刻的表达，成为今年奥斯卡的热门候选。
16年执念改编+隐藏彩蛋，PTA的电影藏着太多小心思
《一战再战》的诞生，源于PTA长达十几年的执念。
他是作家品钦的忠实书迷，这已经是他第二次改编品钦的小说，上一部是《性本恶》。
品钦的作品以晦涩难懂著称，充满了反主流的叙事和价值观，改编难度极大，在影视圈很少有人敢尝试。
本来想完整还原《葡萄园》的故事线，但后来发现小说支线太多，直接搬上银幕会让观众看得云里雾里。
无奈之下，PTA做了大胆的取舍，砍掉了多余的情节，只保留了核心的家庭线索。
这样的处理既没有丢掉小说的反文化内核，又让故事变得清晰易懂，不得不说这步棋走得很聪明。
影片的核心故事并不复杂。
男主角鲍勃是当年“法兰西75”革命小队的成员，为了躲避追捕，他带着女儿薇拉隐姓埋名生活了16年。
平静的日子被洛克乔上校打破，女儿薇拉被抓走，一场围绕亲情与救赎的营救行动就此展开。
小李子饰演的鲍勃贡献了不少精彩瞬间，其中“健忘密码”的桥段让人印象深刻。
面对革命组织的街头暗号，鲍勃怎么都想不起来，慌不择路的样子充满了荒诞感。
这个情节不仅是影片的喜剧亮点，更暗暗讽刺了革命组织内部冗余的制度，让严肃的题材多了几分趣味。
除了主线剧情，PTA还在电影里埋了不少彩蛋，等着观众去发现。
鲍勃被捕时，士兵问他名字，他先是回答“蝙蝠侠”，接着又说“彼得・帕克”。
熟悉PTA的人都知道，他对漫威超英电影一直很青睐，这个小设计算是他的私人趣味。
本尼西奥・德尔・托罗饰演的空手道大师，在与鲍勃告别时大喊“革命万岁”。
这个细节并非偶然，因为本尼西奥之前曾饰演过《切・格瓦拉》，两位“革命者”在银幕上隔空互动，这样的巧思让影片更有层次感。
如此看来，PTA不仅是在拍电影，更是在通过这些细节构建自己的电影宇宙。
影片的故事节奏张弛有度，既有紧张刺激的追捕场面，也有温暖动人的父女互动。
PTA没有刻意渲染革命的宏大，而是将落脚点放在了普通人的情感上，让这部带有政治色彩的电影多了几分温度。
配乐封神！Radiohead吉他手的音乐，比剧情还会讲故事
如果说剧情和彩蛋是《一战再战》的骨架，那配乐就是它的灵魂。
这部电影的配乐由强尼・格林伍德打造，他是Radiohead乐队的吉他手，也是PTA的老搭档。
从《血色将至》到《一战再战》，两人已经合作了六部作品，每一次都能碰撞出不一样的火花。
他们的合作模式很特别，不像常规的先拍电影再配音乐。
格林伍德会提前拿到剧本，根据故事的走向和情感基调进行创作。
而PTA在拍摄时，会现场播放这些音乐，让演员更好地代入情绪，实现音画的同步共生。
毫无疑问，这种合作方式让音乐和电影完美融合，形成了独特的艺术效果。
格林伍德的配乐风格极具辨识度，他深受波兰作曲家潘德列茨基的影响，后者曾为《闪灵》《驱魔人》等经典电影配乐。
格林伍德的作品里，总能听到诡谲、阴郁的旋律，大胆使用不协和音程，用音乐直接传递情感张力。
他还喜欢尝试不同的乐器，1928年发明的马特诺琴是他的常用工具。
这种早期电子乐器能产生独特的音色，与古典弦乐、电子音乐结合，打造出跳脱的实验性听觉体验。
《血色将至》中的《ProspectorsArrive》，就是钢琴、弦乐与马特诺琴的完美配合。
《一战再战》的主题曲《OneBattleAfterAnother》一开场就抓住了观众的耳朵。
钢琴单音E引出旋律，不同节拍的穿插打破了规整的节奏，暗示着故事的不确定性。
低音钢琴的加入提供了稳定的支撑，弦乐和定音鼓的出现则预示着即将到来的磨难。
三种旋律声部对应着影片中的三个核心元素，不安分的主角、憨厚麻木的父亲以及未知的灾难，早在开篇就埋下了命运的伏笔。
《TrustDevice》是影片中最温暖的一首配乐，也是格林伍德的巧思之作。
这首曲子采用双声道设计，单戴一边耳机只能听到单一的警报声，只有双耳同时聆听，才能感受到完整的旋律。
这种设计刚好呼应了影片中的“信任设备”，两个设备靠近时会发出音乐，成为辨别敌友的信号。
这首音乐出现在影片结尾，薇拉刚从死亡边缘逃脱，又得知了母亲背叛、生父另有其人的真相，内心充满了恐惧和无助。
当她见到养父鲍勃时，紧紧握着枪，不敢相信任何人。
就在这时，两人身上的信任设备发出的警报声逐渐融合成优美的旋律，鲍勃安抚着惊魂未定的女儿，带着她逃离险境。
音乐成为了连接父女情感的纽带，比任何语言都更有力量。
《TheFrench75》则完美贴合了革命小队的气质，连续的单音跳音营造出尖锐、不安的氛围，让人仿佛能看到革命成员们在街头快速游走，传播自己的信念。
每一首配乐都有自己的性格，与剧情相互呼应，共同构成了这部电影的听觉叙事。
乐评人评价格林伍德的配乐“充满锯齿状的质感”，总能出现让人意想不到的音符。
他的音乐不仅仅是背景，更像是另一位叙事者，用独特的方式讲述着故事，让观众仅凭听觉就能脑补出画面。
这种将音乐融入叙事的能力，在电影配乐中并不多见。
《一战再战》的票房遇冷，确实让人有些意外，但这并不影响它的艺术价值。
影片对极左、极右势力的双重批判，让它在当下的市场环境中显得有些“格格不入”。
极左组织内部的僵化教条，极右俱乐部的白人至上主义，都被PTA真实地呈现在银幕上。
很多人纠结于影片的政治倾向，却忽略了PTA真正想表达的核心。
他并非在支持某一方或反对某一方，而是在反对所有极端的“反对”。
革命只是故事的背景，爱与救赎才是最终的落脚点。
就像他以往的作品一样，无论故事多么宏大，最终都会回归到人性和情感上。
这部电影汇集了优秀的剧本、精湛的演技和封神的配乐，它的成功不在于票房的高低，而在于艺术上的突破和情感上的共鸣。
作为今年好莱坞的黑马，《一战再战》用独特的表达方式证明了，好的电影能够跨越题材的限制，直抵观众的内心。
不管最终能否拿下奥斯卡，《一战再战》都已经成为一部值得反复回味的经典。
它让我们看到，电影可以有多元的表达，可以不迎合市场，可以坚持自己的艺术追求。
如此看来，这样的作品才是电影市场真正需要的，也难怪它能在口碑上实现逆袭，成为年度热门。
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