刘俊坡：浅析刘明玉湿地画作的生态诗学建构

在喧嚣的当代画坛，画家刘明玉以沉静的守望者姿态，将数十年艺术生命奉献给南大港湿地。他的湿地生态画作，不仅是艺术长廊中的风景，更是一部用色彩与线条写就的生态启示录，承载着生命奥秘、文明记忆与和谐栖居的视觉哲思。

刘明玉的湿地画作首先以其充盈的生态真实感打动观者。在《芦雁水湄望秋图》中，芦苇的倾斜角度遵循自然力学，粉黛乱子草上的露珠折射真实光影，共同映衬芦雁的生机盎然。这种对湿地生态系统的深入观察，使作品超越普通风景写生，成为精确的生态记录。他笔下的候鸟形态精准，生动捕捉栖息、觅食、嬉戏的瞬间，赋予画作科学观察的价值。

尤为难得的是，刘明玉擅长表现湿地生态的整体性。在他的画面中，水、植物、动物构成完整的生命网络，彼此依存，相互塑造。这种系统思维的视觉呈现，使作品成为生态学的无声教科书。

然而，刘明玉的艺术成就远不止于自然摹写。他的湿地画作蕴含着深厚的文化记忆与乡土情感，那些摇曳的芦苇、静谧的水面、掠过的飞鸟，既是自然造物，更是文化符号。在《彼泽之陂有蒲与苇》系列中，传统文化的人文精神得以延续——不是对古人的简单模仿，而是将传统美学“意境”与现代生态意识创造性融合。画面中氤氲的水汽、朦胧的涘沚，既传承了边鸾、黄荃、徐熙、林良等大家的笔墨语言，也是对湿地生态的视觉诠释。他巧妙将传统“留白”转化为表现水面反光、雾气弥漫的独特语言，使古典美学在生态题材中焕发新生。

刘明玉对生灵形象的刻画尤为动人。丹顶鹤、金雕、白琵鹭、黑翅长脚鹬、苍鹭、白眼潜鸭等禽鸟在他笔下栩栩如生。精细的勾勒结合光影处理，对眼睛的描绘使眼神蕴含对生态之美的凝视，对羽翼的刻画使其如风蹁跹。其中，鸿雁作为南大港湿地的常见鸟类，更是他的钟情所在。在《鸿雁于飞集于中泽》长卷中，成群的鸿雁带着幼雏在阳光下自在徜徉。他不仅捕捉了优美的飞行线条，更通过年度迁徙的壮观场景，暗示湿地作为候鸟驿站不可替代的生态功能。这些生灵既是具体的生物个体，也是生态系统的象征，提醒着观者：保护湿地不仅是保护风景，更是守护无数生命的家园。

《鸿雁于飞集于中泽》图长卷局部

从技法层面审视，刘明玉的绘画语言创新令人叹服。他不拘一格地开拓花鸟画边界，创造了全新的湿地生态画范式。在《芦雁又南去》中，兼工带写的技法表现出水面的辽阔与深邃，墨色浓淡显现蒲、苇、水、草在不同光线下的丰富变化，勾勒出季节的微妙转换。在保持主调清雅的基础上，局部施以丰富的色彩变化，既传承传统水墨韵味，又增强视觉感染力。经年累积形成的“时空折技法”和“勾勒叠彩法”，极大增强了绘画表现力。对水这一生命之源的表现更是细致入微，在他的作品中，水始终透明、流动、奇妙，这一切源自创新性的笔情墨趣。

《鸿雁于飞集于中泽》图长卷局部

刘明玉的湿地画作还具有深刻的生态警示价值。《芦苇收获》系列运用对比技法，表现人们对湿地的热爱与保护情怀；《鸟声鸣格磔》组画通过同一湿地在不同季节的变迁，既展示湿地生态的动态美感，也暗示这种美感的脆弱性。他的作品不仅是自然描绘，更是生态视觉档案，是对自然的讴歌，也是对生态意识的唤醒。

在当代艺术语境中，刘明玉的湿地生态画提供了一种独特的生态美学范式。他的艺术实践证明，美的表现与生态关怀可以相互强化。在其画作前，观者经历着双重审美体验——既被形式美感吸引，又被生态意识震撼。这种复合体验使观者从被动欣赏者转变为主动思考者，进而可能成为湿地保护实践者。这正是刘明玉绘画的初衷，体现着艺术家的责任担当与家国情怀。

刘明玉的艺术实现了从“审美”到“介入”的跨越。他的湿地生态画作，最终指向人与自然的关系这一宏大主题。画面中很少出现人的形象，但人的影子无处不在，这种微妙表现，深刻喻示着人类与自然和谐共生的永恒命题。

纵观刘明玉的湿地画作，我们看到的不仅是画家对自然之美的礼赞，更是知识分子对生态的热爱，文化守望者对传统美学的创造性转化。他的画笔既记录湿地生态真实，也承载文化记忆，更寄托人与自然和谐共生的期盼。在这些水汽氤氲、生灵悠游的画面深处，是画家对这片土地最深沉的告白——爱它的美，爱它的文化，更爱它的勃勃生机。这些画作将成为生命绿洲的视觉凭证，成为人与自然和谐共存的永恒见证。（刘俊坡）