宋佳获奖口碑暴跌，金鸡变野鸡？这次，张艺谋被狠狠打了脸

第38届金鸡奖开奖后，舆论的质疑声浪几乎要把这个国内电影奖项的“权威”标签彻底撕碎。

这边，前不久才备受争议的钟楚曦，这些年在影视领域并没有太大突破，然而她却能够凭借《好东西》赢了实力派演员蒋勤勤和影后惠英红，拿下最佳女配。

上台发言时，声声哽咽却不见眼泪，观众们纷纷被调侃：这段比戏里演得好。

那边，出道24年，手上奖杯也不少，能够斩获金鸡“影后”，是宋佳本该有的实力，本应该众望所归。

但奇怪的事情是，当此次影后花落在她头上时，竟然被扣上了“水奖”的帽子。

原因之一，是在“影后”的竞争者中，有一个有力的对手，就是咏梅。

众人觉得，对比宋佳和咏梅这次提名的角色：咏梅在《出走的决心》中的表演自然真挚，完全胜过宋佳的《好东西》。

所以咏梅落选，让人有些意难平。

另外，宋佳本来是二摘金鸡影后，而在各类主流奖项里，大多数演员基本上想要二封某个奖项，会很难，会被卡，但是到宋佳这儿，好像就一路平坦。

加上这重原因，众人对宋佳的这座奖杯，就更加不服了。

而更让大众咋舌的是，今年的出众电影中，章子怡、杨幂、赵丽颖等兼具热度与演技的实力派女星，都贡献了精彩表演。

然而他们却集体在提名阶段就“折戟沉沙”。

于是，曾经象征中国电影专业高度的金鸡奖，被众人调侃从“金鸡”沦为“野鸡”。

深扒这些年金鸡的争议，才发现，其权威性的滑坡，早已是行业内外心照不宣的事实。

宋佳钟楚曦的争议，绝非第38届金鸡奖的偶然。

我们往回追溯，先说宋佳。

当初她首摘金鸡影后时，就已经在观众心里埋下了“看不懂”的种子。

2013年，她凭借小众文艺片《萧红》，击败了在《一代宗师》里塑造出“宫二”这一华语影史经典女性形象的章子怡。

彼时章子怡的“宫二”，已经在金马、金像等颁奖礼上横扫影后殊荣，她把一个武林女子的倔强、执念与破碎感演到了极致，角色的完成度和演技的突破性有目共睹。

而《萧红》的受众面与艺术影响力远不及《一代宗师》。

所以这一结果让不少观众直呼“金鸡的审美太迷”，甚至有人调侃“是不是评委们集体对文艺片有执念”。

除此之外，金鸡还有一次巨大的影后争议，就出现在去年。

李庚希凭借一部撤档电影《我们一起摇太阳》斩获影后。

要知道，在她的竞争对手中，马丽在《第二十条》里贡献了教科书级的严肃型喜剧表演，票房口碑双丰收；

张子枫在《穿过月亮的旅行》里，仍稳定发挥出了自己的实力。

这些演员的作品要么是票房黑马，要么是口碑爆款，角色塑造极具深度。

所以当时李庚希的获奖，直接让现场有人情绪激动地喊出“黑幕”。

网络上的质疑更是铺天盖地，大家纷纷疑惑“这样的评选标准，到底是看演技还是看运气？”

以至于李庚希的出道史、关系背景被扒了个遍。

此时再回头看看本次提名名单的“遗珠之憾”。

章子怡在《酱园弄》里，把一个在封建压迫下奋起反抗的女性的痛苦与坚韧演绎得淋漓尽致，却连提名都没拿到。

同样在这部戏里，杨幂彻底完成了自己的表演转型，当初众人纷纷感叹，一个眼神，足以诠释角色内心，这也是杨幂的巨大进步。

赵丽颖就更不用多说了，虽然只是配角，但出场的戏份当中，帧帧精彩。

所以，从宋佳到李庚希，从影后归属到提名名单的“遗漏”，金鸡奖的开奖，更像是一个充满随机性的“抽奖现场”。

一次次争议叠加，让大家不得不承认：金鸡奖早已不是从前的模样。

说起来，金鸡奖初期，是备受众人尊重和认可的。

奖项诞生于1981年，设立的初衷十分明确：

要和大众投票的百花奖形成对照，打造一个聚焦艺术性、专业性、学术性的电影奖项。

简单来说，它算是中国电影的“学院奖”，使命便是要为电影艺术的纯粹性把关，成为中国电影的“艺术标尺”。

而在最初的几十年里，金鸡奖确实践行了这一原则。

它敢为好作品开“双黄蛋”甚至“三黄蛋”：

比如，1983年，《人到中年》和《骆驼祥子》共享最佳故事片奖，前者展现了中年知识分子的困境，后者则是经典文学的精彩影视化；

2000年，《横空出世》更是拿下最佳故事片的“三黄蛋”，这部讲述中国原子弹研发的影片，以恢弘的叙事和深刻的历史意义，成为主旋律电影的标杆。

这种“不吝嘉奖”的背后，是对艺术价值的尊重：只要作品够好，就不怕奖项“分流”，要让所有优秀的创作都被看见。

同时，它也敢“宁缺毋滥”。

在2004年之前，金鸡奖的最佳男主角、最佳女主角、最佳故事片等重要奖项多次出现“空缺”。

比如某一年的最佳男主角，评委们觉得所有提名者的表演都没能达到“金鸡”的标准，于是干脆让奖项空缺。

理由很直接：没有足够好的作品或表演，绝不硬塞奖项。

那时的金鸡奖，眼里只有电影本身的水平，不看票房高低，不管演员是否当红。

1999年的《那人那山那狗》，上映时票房惨淡，几乎无人问津，但金鸡奖看中它的艺术价值。

影片对父子情的细腻刻画、对乡村邮路的诗意呈现，都极具人文关怀。

于是便大方给了5个提名，还让它拿下了最佳故事片和最佳男主角。

这种对艺术的纯粹坚守，让金鸡奖在成立初期赢得了“中国电影艺术良心”的美誉。

不知从何时起，金鸡奖开始偏离初心，在艺术坚守与市场迎合之间摇摆不定，最终两头落空。

一方面，好演员、好电影拿不到奖，表现平平的却能“黑马”突围。

演员迟蓬在《百鸟朝凤》里饰演的师母，温柔坚韧，是影片中温暖的底色，她的表演极具生活质感。

没成想，却输给了王珞丹在《搜索》中的平平表现。

另一方面，金鸡奖的评选还掺杂了不必要的“门户之见”与“流量偏见”。

导演冯小刚就曾因《一声叹息》落提金鸡奖，公开炮轰其存在“无形偏见”。

一是认为市场火爆的影片必然“流俗”、缺乏艺术性，言下之意，票房好的电影在金鸡这里天然“低人一等”。

二是歧视非科班出身的导演，觉得他“半路出家拍不出艺术品”。

这番吐槽，直接把金鸡奖评选背后可能存在的“圈子文化”和“偏见”摆到了台面上。

而金鸡奖的争议，还不止于此，起初坚持艺术选择，近几年，却开始主动拥抱市场，迎合流量。

它开始给高票房的主旋律电影频繁颁奖，《湄公河行动》《红海行动》《长津湖》等影片都在金鸡奖收获颇丰。

甚至邀请吴京担任电影节形象大使，试图贴近市场热度。

但这种“妥协”，并没有赢回大众信任，反而让人觉得它既丢了艺术初心，又没完全摸到市场的脉搏。

比如：《流浪地球2》这样对中国电影工业化具有革新意义的作品，在金鸡奖只拿到了最佳录音和评委会特别奖这样的“非重量级”奖项。

同样聚焦工业化的《封神第一部》也只是“九提三中”，这样的结果让支持中国电影工业化的观众大失所望。

金鸡奖走到当下这步，观众看在眼里，其实圈内人对此也心知肚明。

早前，作为颁奖嘉宾的倪萍，就已经在台上“点破”了金鸡奖的尴尬。

她在颁奖时直言，有些奖项就喜欢颁给“受欢迎的、漂亮的”，还调侃获奖“要靠运气”。

言下之意，金鸡奖的评选有时更像一场“人气投票”或“运气游戏”，而非纯粹的艺术评判。

这番话，此时再看，更像是一句精准的预言。

就连张艺谋都曾经说过，觉得金鸡奖是世界上最难拿的奖，显然，它好像已经成为了随意捧起的存在。

其处境是：既没有坚守住艺术的纯粹性，成为电影人心中的学术高地，又没能完全融入市场，获得大众层面的广泛认可。

所以，金鸡奖的位置才越来越尴尬，奖项的权威性持续下滑，最终变成了这副“不被信任、充满争议”的模样。

观众期待的金鸡奖，应该是能拨开市场的迷雾，真正聚焦电影艺术本身，让好作品、好表演被看见。

它应该像一面镜子，照见中国电影的艺术高度，又像一座桥梁，连接起电影创作与大众审美。

事实是，当下的金鸡奖，显然配不上这份期待。

它的尴尬处境，藏了这么多年，终于在一次次争议中，彻底暴露在大众眼前。

或许，金鸡奖是时候停下来好好思考：

在艺术与市场的天平上，它究竟要走向何方？

是重拾初心，做回那个纯粹的“艺术判官”；还是彻底拥抱市场，成为流量与票房的“风向标”？

无论选择哪条路，都该拿出清晰的态度和标准，否则，“金鸡变野鸡”的调侃，只会越来越响。