《暗河传》导演：龚俊常华森彭小苒都是第一人选，他们的韧劲令我感动

文/ 莫莫

责编/胡胡 圈圈

腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影剧综幕后。本期独家对话导演尹涛，聊聊热播剧《暗河传》的诞生、创作以及背后和演员的那些事儿。

《暗河传》开播7天平台站内热度破10000，创下平台武侠剧最快破万纪录，豆瓣开分7.1更被网友直呼“打分偏低”。暗黑风格、炸裂打戏、鲜活群像，刷新网友对新武侠的概念。

导演尹涛对《戏中人》表示：《暗河传》对自己是一次很特别、很尽兴的创作。“它让我尝试在快节奏的剧情里保持细节质感。这部剧的创作过程让我明白，武侠剧不一定只有一种模式，还能有很多新的表达。”

不局限于传统武侠的正邪对立，深入挖掘灰色地带

《暗河传》以神秘刺客组织“暗河”为背景，讲述以苏暮雨为代表的暗河年轻一代，虽然从小被培养成杀人机器，却身处黑暗，心向光明，不甘于被操纵的命运，期望通过“彼岸计划”改变暗河，让暗河走向光明。

从刺客组织的角度切入，《暗河传》暗黑的风格正是尹涛导演感兴趣的地方。“江湖还有很多可挖掘的空间，我们从另一个角度切入这个世界，讲一群黑暗中追求光明的少年。”

随后的两年筹备中，团队针对观众对武侠剧的新期待做了充分调研。尹涛给《暗河传》定下目标：更聚焦暗河少年在黑暗中寻找光明的意志，在节奏紧凑的前提下，尽量把群像角色立住。

“《暗河传》的‘新’，主要在两点：一是不再局限于传统武侠的正邪对立，而是深入挖掘武侠世界的灰色地带，刺客的江湖；二是把短剧的爽感和长剧的细节质感结合起来，既有密集的剧情冲突，又不失掉对人物的情感渲染，能够让观众感同身受。”

为了突出这种特质，前期筹备时，团队从世界观构建上就更侧重“暗河”的组织架构和生存法则，“让这个江湖更有逻辑，他们的生活状态要很清晰”；人物设定上，每个角色都加了专属的背景故事和行为动机，避免脸谱化，“所以现在人物虽然多，但每一个都能让观众知道他们的性格和特点。”

面对调研中原著粉丝对还原度的高期待，尹涛和美术、特效团队反复沟通，“力求让书粉满意，也让普通观众有代入感。”最终收获了书粉“还原度很高”的认可。播出后，网友对角色细节、剧情伏笔的专业解读，也让尹涛深感“观众真的很用心在看剧，很有共鸣”。

每场打戏、每个招式，都藏着人物的性格与情绪

无打戏不武侠。《暗河传》中，“指尖抵刃”、“十八剑阵”、“万卷楼巅峰对决”、“问剑无双城”、“十八剑阵引雷破敌”………打戏密度高，几乎不见慢镜头，每个人物都有专属招数，且根据情境和对手有所变化，同时融入玄幻特效，让 “雨水化剑”“万树飞花”“十八剑阵”等招式具象化，从而提升意境。

而且在《暗河传》中，打戏不只是视觉奇观，更是叙事、角色塑造的核心载体，“龚俊饰演的苏暮雨，打戏突出冷静利落；常华森的角色侧重爆发力。”每一个招式里都藏着人物性格和情绪。

《暗河传》播出后，“重新定义武侠美学” 、“经费在燃烧”、“国风特效天花板”等溢美之词也接踵而来。而这一切离不开演员的敬业，“这部剧打戏多数发生在夜间，因此，演员经常需要熬大夜拍打戏，但他们始终认真对待，力求做到最好。”尹涛的话语里满是认可。

龚俊、彭小苒、常华森都是第一人选，他们也驾驭住了这次突破式的演出

凭借《山河令》中性格乖张，时而彬彬有礼如谦谦公子，时而心机深沉似冷酷无情的温客行一举成名的龚俊，在《暗河传》中，从苏暮雨前期“活人微死”的麻木感，后期守护暗河的坚定领袖气场，以及南安城疗伤时流露的烟火气，恰到好处的表演让不少书粉夸“龚俊的演绎让苏暮雨真正从书里走了出来。”

彭小苒则颠覆《东宫》红衣小枫的炽烈明媚，塑造了外表娇艳、内在坚韧的暗河第一美人慕雨墨。其冷艳魅惑与脆弱感并存的反差人设被观众称为“邪魅与柔弱融合” ，“媚骨天成具象化”的热搜话题单日阅读量破亿。

常华森也不再是之前的阳光校草，他饰演的苏昌河，作为暗河组织的年轻大家长，表面是笑意灿烂的阳光少年，骨子里却是杀伐果决的野心家。苏昌河用一种疯批、傲娇的方式塑造了一个“暗河拽王”的形象，但他的疯批、傲娇，又不让人厌烦，反而给观众一种有趣、刺激的感觉，对于他的所作所为也能产生共情。

龚俊、彭小苒、常华森都是尹涛导演心中对应角色的第一人选。“选他们的时候，首先看重的是气质和角色的契合度；其次是演员身上的韧劲，他们知道这部剧打戏多、拍摄强度大，但他们都毫不犹豫接了下来，很令人感动。”

之所以认为他们能驾驭这次“突破式”的演出，因为尹涛导演看过他们之前的作品，“感觉到他们不是只会演单一类型角色的演员。比如龚俊，之前演过不少不同风格的古装剧。我觉得他们作为好演员有创作角色的核心特质，这是突破的关键。”

回看三位演员在剧中的表现，尹涛觉得他们的表现完全超出了自己的预期，“用关键词来说，龚俊是‘贴合角色、沉稳克制’，他把苏暮雨的隐忍和责任感演绎得很到位；常华森是‘灵气十足’，能明显看到他在表演上的灵动；彭小苒是‘飒爽美艳’，她的表演很有感染力，让观众能跟着角色的情绪走。”

乔振宇、耿乐颠覆出演，每个角色都有存在意义，就是群像戏的目标

曾经的天涯四美乔振宇，在剧中饰演的苏喆，作为“暗河组织前首席杀手”，他叼烟斗，看着冷酷威严，但一张口，“一口话梅一口烟，飘飘欲醉赛神仙”“莫急莫急”……软萌的桂林方言赋予角色烟火气的同时，产生出一种“狠话带软调”的反差喜感，被观众调侃“从古装男神秒变早餐摊大叔”。

苏喆表面懒散，总是说“差不多就得了”，实则重情重义。他拒绝家族束缚，追求自由，在寻回失散女儿白鹤淮后化身“女儿控”。通过松弛的肢体语言和微表情，将“摆烂哲学”与深沉父爱无缝切换。

耿乐颠覆“痞帅”标签，以须发皆白造型出演的“暗河”最高掌权者“大家长”，兼具霸气、沧桑感，仅凭眼神便能传递权力压迫感与内心挣扎。除了霸气，耿乐还演出了病重枭雄的虚弱、不甘以及尊严，角色立体感十足。

尹涛透露，邀请两人的时候，就跟他们说了角色的反差感和亮点，正是这些让他们很感兴趣。“拍摄中他们加了很多小设计，比如耿乐老师会在紧张的戏份时，加细微的表情变化，体现人物性格；乔振宇老师的方言效果非常好，让角色更鲜活了。”

除了乔振宇和耿乐这些大家熟悉的演员塑造的角色，《暗河传》就算是出场时间短、甚至出场即死的角色，都能给人留下清晰的记忆点。比如即使不被信任仍然以自己性命为“大家长”解毒的阿克，身患绝症仍以生命布局的谢繁花，武痴谢不谢，冷酷无情疯批又莫名可爱的慕词陵……

“每个角色都有存在的意义”正是尹涛在打造群像时最想达到的目标。“哪怕是出场时间短、甚至出场即死的角色，也要让观众知道他是谁、为什么这么做，有自己的立场和故事线。这样整个江湖才显得真实丰满，不是只有主角在撑场面，每个角色都是这个江湖的一部分。”

古装剧是尹涛一直关注的赛道，从《少年歌行》《琉璃》《锦衣之下》，到《长风渡》《暗河传》，他一直在古装赛道里尝试不同的叙事内容也取得了骄人成绩。但是，他同时认为好的故事是相通的，题材只是呈现方式不同，不同的题材能带来不同的创作体验。所以未来，他会有更多的探索，“希望能给观众带来更多不一样的作品。”