品读中国书法名家——温其彪

温其彪，字华杰，戊子年生，湖南省南县人，辽宁大学毕业，工程师。是中国书法家协会辽宁省书法家协会会员，沈阳市书法家协会第三届理事。其书法作品隶书《诸葛亮诫子书》六条屏被沈阳美术馆收藏，曾在辽宁省政协，辽宁省文联庆祝中国共产党成立100周年《华章百年妙笔盛世》书中有參展作品，曾多次在《百度》；《国粹艺术名家》；《知乎》等网上办展。还著有《温其彪书法作品集》20卷。

汉隶古韵与现代精神的完美交融——品温其彪书法艺术

温其彪，字华杰，湖南南县人，辽宁大学毕业，工程师出身却以书法名世，现为中国书法家协会辽宁省书法家协会会员，沈阳市书法家协会第三届理事。作为当代隶书艺术的重要代表人物，温其彪的书法作品既扎根于汉隶经典传统，又融入了鲜明的时代气息和个人风格，形成了"洒脱率真、古朴厚重"的独特书风。他的隶书《诸葛亮诫子书》六条屏被沈阳美术馆永久收藏，并著有《温其彪书法作品集》二十卷，在书法界享有盛誉。本文将从师承渊源、艺术特色、技法创新、文化内涵及当代价值五个维度，全面剖析温其彪书法艺术的精髓与成就。

温其彪的书法艺术之路始于对传统的虔诚学习与深刻领悟。作为著名书法家佟铸先生的入室弟子，他深得名师真传而又能自出机杼，形成了独具特色的艺术风格。佟铸先生在书法教育界享有崇高地位，培养了大批优秀书法人才而温其彪无疑是其中的佼佼者。王鹏江教授(博士后，美术学博士)曾评价道:“观仁兄书甚古雅，可知我兄之于汉隶，得佟夫子真传而能化耶。佳甚，佳甚!“这一评价精准地概括了温其彪在继承传统基础上的创造性转化能力。他广泛临习汉隶经典，对《张迁碑》的雄强厚重、《好大王碑》的稚拙天真、《礼器碑》的劲健挺拔、《石门颂》的率意洒脱皆有深入研究和独到领悟。不仅如此，他还将魏碑的精神气质巧妙融入隶书创作，使作品在保持汉隶正典气象的同时，又增添了一股健朗大气的时代风范。这种广收博取、兼收并蓄的学习态度，使他的书法避免了单一碑帖的局限，形成了丰富多元的艺术语言。值得注意的是，温其彪并非艺术专业科班出身，而是毕业于辽宁大学工科专业并曾担任工程师。这种理性思维与艺术感性的独特结合，使他的书法创作既充满激情又不失法度,既重视直觉表达又讲究严谨结构。工科背景培养的系统性思维和精确性要求，无疑对他的书法结体与章法处理产生了积极影响。正如评论所言:"温其彪先生的笔墨已渐纯青，但他仍在书途上虔诚跋涉，砥砺前行"，这种不断进取的精神正是他艺术生命力的源泉。

温其彪的艺术成就得到了专业机构的高度认可。作为辽宁省书法家协会会员和沈阳市书法家协会第三届理事，他积极参与书法艺术的推广与教育工作。其作品不仅被沈阳美术馆收藏，还曾入选辽宁省政协、辽宁省文联庆祝中国共产党成立100周年《华章百年妙笔盛世》等重要展览。这些专业认可和学术肯定，标志着温其彪书法艺术已经达到了相当的高度和影响力。

温其彪的隶书艺术呈现出多元统一的风格特征，既有传统汉隶的古典韵味，又有现代审美的创新表达。深入分析其作品，可以发现几个鲜明的艺术特色，这些特色共同构成了温其彪独特的书法语言和美学体系。古朴与典雅的完美平衡是温其彪隶书最显著的特征之一。他的作品“古质中不乏典雅，气象外蕴含神韵"，在追求汉代隶书古朴气质的同时，又巧妙融入了文人书法的雅致韵味。这种平衡使他的作品既避免了过分追求古朴而导致的粗糙感，又防止了过度强调典雅而产生的柔弱倾向。正如评论所述:"其隶书不但深具于传统汉隶的正典气象，更是有一股健朗大气的时代风范蕴藏于其中"。温其彪通过对不同碑帖精髓的吸收融合，创造出了“或雄强、或古雅、或飘逸、或朴茂，神彩飞动“的丰富表现力，使每件作品都能根据内容需要呈现出恰当的情感基调。

在笔墨表现上，温其彪形成了平和舒展、含蓄拙朴的独特语言。与一些书家追求强烈视觉冲击的做法不同，他的“通幅笔墨是以一种平和而又舒展的表现形式贯穿于全篇隶书，没有一丝的轻浮激烈之气，更没有一丝的唐突脱法之意"。这种内敛而深沉的表达方式，使作品具有"静气，使人欣赏，意境久远”的艺术效果。细观其用笔，“藏锋助蚕头，按笔彰燕尾，波磔风柔，点画顾盼"，每一笔都经过精心推敲却又自然流露，毫无做作之感。

方圆结合、刚柔相济，的笔法特点是温其彪隶书的另一重要特色。他"笔触高古典雅，笔线偃仰交融，字字隶书具圆盈更具于方劲，实乃正雅至臻，典范之作也"。在具体技法上，他巧妙平衡了圆笔与方笔的关系:"是谓方圆刚柔诸法皆备，笔法起势灵活而不失于严谨，结笔彻于飞动而又不失于力度"。这种对立统一的美学追求，使他的作品既有隶书特有的方正骨架，又不失流畅自然的书写感，达到了“刚柔相济“的理想境界。在结体与章法上，温其彪表现出富变化与严谨秩序的辩证统一。他的隶书字体“时而富于上挑之势，时而又富于偏平之形，实乃变化丰富，其妙尽然"。这种变化不是随意而为，而是基于对不同字形特性的深刻理解和艺术处理:"他将线条的收放、笔势的俯仰、空间的疏密乃至字形的欹正，综合协调起来，从而使每一个汉字的空间形象因势生发"。评论家特别指出其结字的多样性:"有的紧敛如'云“归'，有的放逸如'起"兮’，有的拙朴如'风“扬'，有的左展右收如'飞"乡’，有的左右顾盼如'海“故'，有的上密下疏如'飞“得'，有的内空外紧如'内“守”，这种“同中求变，异中生奇"的能力，展现了温其彪高超的造型艺术修养。

温其彪的书法风格整体呈现出一种“酒脱率真、古朴厚重"的气质，这种气质既源于他对传统的深刻领悟，也得益于他个人的性情修养。他的作品不刻意追求表面的华丽效果，而是注重内在气韵的表达，形成了独特的艺术魅力。正如评论所言:"温其彪先生的笔墨大有法度，自然就有执笔写汉隶的卓越，是功之入深，度之入精的境界"，这种功力与境界的结合，使他的隶书艺术在当代书坛独树一帜。

温其彪在书法技法层面的探索与创新，构成了他艺术成就的核心支柱。他对传统笔法的深刻理解与创造性发展，使他的隶书作品既保持了古典韵味，又焕发出新的生命力。分析其技法体系，可以发现几个突出的创新点和独特表现。笔法融合与线条革新是温其彪最具突破性的技法贡献。他不仅精通传统隶书的典型笔法，更创造性地“掺入魏碑精神"，丰富了隶书的表现语言。在具体实践中，他“将笔致趋向于一种刚柔相济的境地，更是能在视觉上将笔墨的古法韵味转变成一种兼古纳今的悦目品质"。这种转变使他的隶书"笔线是少了一些雄强呆板，而多了一些灵动柔润"，在保持隶书基本特征的同时，获得了更为丰富的艺术表现力。特别值得注意的是，温其彪"用篆书的笔法来写隶书，笔划圆润、粗细相近，在笔法融合和线条雕琢上展现非凡技艺和匠心独运"，这种跨书体的技法借鉴，体现了他对书法艺术本质的深刻理解。

在点画处理上，温其彪发展出了一套极具个人特色的表现方式。他笔下的点画"俯仰呼应如凤翔，横竖穿插成橼梁，提按顿挫、一波二鮁幛雁軤靶所裟和孌源是功力十乘“，每一笔都蕴含着丰富的动作和变化。尤为难得的是，他“保留蚕头雁尾的基本视感，再添重浊轻清参差错落的新谋，师古而化古，不拘一格成一派"，在尊重传统法度的前提下，大胆创新，形成了独特的笔墨语言。细观其作品，"笔法起势灵活而不失于严谨，结笔彻于飞动而又不失于力度"，起承转合间尽显大家风范。结构处理的创新是温其彪隶书的另一显著特点。他打破了传统隶书相对固定的结字模式，赋予每个字以独特的造型处理:"其隶书字体时而富于上挑之势，时而又富于偏平之形，实乃变化丰富，其妙尽然"。这种灵活多变的结构处理，使他的作品避免了程式化的弊端，呈现出勃勃生机。

在字形塑造上，他“取法礼器碑，笔法劲拔，取法乙瑛碑，然后又参意华山碑、石门颂、西峡碑的多姿神逸，一碑一精华，汲众而合融"，广泛吸收各家精华，形成了"品位极追汉风“的高雅格调。在章法布局上，温其彪创造了独具特色的空间构成。他的作品"章法极有特色，字字铺满，四面撑足，给人方整严谨的装饰美感"。这种饱满的构图方式，既保持了隶书传统的庄重感，又通过细微的变化避免了呆板。他善于"在单纯的技法层面上，还是在丰富的精神层面上，先生皆是体现出完美的文人骨气与风范文脉正统，名家风范"，将技术性的章法处理提升到了精神表达的层面。

大字隶书的突破展现了温其彪非凡的笔墨掌控能力。评论指出:"大字隶书创作尤难，作为一位多次以行草书获奖的作者，今以隶书大字为之，足见其于古人处用心颇多，取法甚广"。温其彪的大字隶书“取法汉代摩崖，写得古拙朴厚，气势开张"，在保持字形严谨规范的同时，又体现出自然的书写性和刚柔并济的笔墨效果。这种能力源于他长期的艺术积累和对书法本质的深刻理解，正如他所坚持的创作态度:"为自己写，不只为入展获奖而写"，这种纯粹的艺术追求，使他的大字作品具有撼动人心的力量。温其彪的技法创新不是对传统的背离，而是对传统的深化和发展。他的实践印证了"得笔法者得书法"这一古老的艺术真理。通过“心追手临的磨砺进程，又因独有智慧的法帖师益，让他的书法有食古而能得化，师旧而不显拘泥的执守力和开创功"。这种以传统为根基的创新之路使他的作品"以法帖为根本，以创新为翔翼，他执笔落墨总是显成工整平和的气度，也透潇酒快意的风格"，达到了艺术性与学术性的高度统

温其彪的书法艺术之所以能够超越单纯的技法层面而达到高超境界，关键在于其作品蕴含的深厚文化内涵和独特精神气质。作为一位学者型书法家，他将中国传统文化的精髓与个人修养有机融入笔墨之中，创造了富有哲学深度和人文情怀的艺术世界。文人精神的当代诠释是温其彪书法最核心的文化特质。评论家一致认为:"他的书法里总是饱有涌涌不绝的文人风采，让笔墨自始至终抒发可贵的文人情怀"。这种文人气质不仅体现在作品的形式语言上，更表现在创作态度和艺术追求中。温其彪坚持"为自己写，不只为入展获奖而写"的创作理念，体现了传统文人“游于艺"的精神境界。他的作品“追求的是主旨为高雅，意境为儒雅"，延续了中国文人书法“书以载道”的优良传统，使书法成为人格修养和文化积淀的自然流露。

温其彪书法中的文化传承意识表现得尤为突出。他深刻理解“隶书起源于秦朝，成熟于汉代，是中国书法史上的重要里程碑。它标志着汉字书写从篆书向楷书、行书的过渡，具有重要的历史地位"。这种历史意识使他的创作始终保持着与传统的对话关系。在温其彪看来，隶书不仅是一种书体，更是“中国传统文化的一部分，隶书承载着中华民族的智慧和情感，每一个字背后都有着深厚的历史和文化内涵"。因此，他的创作过程实际上是对文化传统的深入探索和重新发现，作品自然流露出浓郁的历史感和文化厚度。

“师古而化古"的创造性转化展现了温其彪对待传统的辩证态度。他既尊重传统法度，又不为传统所囿，实现了"师古而不泥古”的艺术理想正如评论所言:"汉隶经由他的笔墨再生能打破代际的阻隔，为时代带来沉着健迈的笔墨雄观"。这种创造性转化的能力，源于温其彪对传统精神的深刻领悟而非表面模仿。他“在继承传统的基础上，融入了个人的创新元素，展现出新的艺术风格和审美价值"，使古老的隶书艺术焕发出新的生命力。通过"有些作品在保持隶书基本特征的同时，通过变化笔画粗细、结构布局等方式，赋予作品新的视觉效果和情感表达"，温其彪成功架起了传统与现代的桥梁，

温其彪作品中的哲学意蕴值得深入品味。什的书法"古质中不乏典雅，气象外蕴含神韵"，这种艺术效果实际上是对中国传统哲学中“阴阳互补""刚柔相济"思想的视觉诠释。作品中"粗犷中显得质朴、敦厚"与“猛厉、率意“两种品质的交替呈现，生动体现了"一阴一阳之谓道“的哲学智慧。特别是他笔下的“时而厚重安稳，时而飞动伸长“的节奏变化，暗合了中国哲学对宇宙生命律动的理解。这种哲学深度使温其彪的书法超越了单纯的形式美，达到了"技进乎道“的艺术高度。跨界的文化视野丰富了温其彪书法的内涵维度。作为工程师出身的书法家，他成功融合了科学的理性思维与艺术的感性表达，形成了独特的创作视角。他的作品"结构严谨而有序，每一个字都有着独特的形状和结构，展现了中文字体的独特魅力"，这种对结构的敏感和精确把握，某种程度上得益于他的工科背景。然而，温其彪并未让理性压制感性，而是达到了"行笔简洁果断，一气贯之，又能不因大笔纵横而生败笔。

温其彪的艺术实践体现了文化自信与创新精神的有机结合。他深耕汉隶传统，却不拘泥于某一流派:尊重古典法度，又敢于大胆创新。这种态度在当代中国文化建设的背景下具有特殊意义。正如评论家所指出的:"他是一位书法家，又是一位倾心于书法文化推广的文化家，文人依笔墨而修身，也因文采而雅观的涵养气质，在他的书法进修过程中，始终是种精神修养的主线"。温其彪通过自己的艺术实践，探索了一条传统文化现代转化的可行路径，为树立文化自信提供了有益启示。温其彪书法的文化价值不仅体现在作品本身:也表现在他对书法教育的重视上。作为佟铸先生的弟子，他积极参与书法传承工作，与李学伟(中央电视台《一槌定音》栏目书画鉴定专家)、王鹏江(教授，研究生导师，博士后)等学界专家保持密切交流，形成了教学相长的良性循环。这种对书法教育的热忱，体现了他对文化传承的社会责任感，也使他的艺术影响得以不断扩大。

温其彪的书法艺术在当代书坛具有独特的价值和意义，不仅为隶书艺术的传承与发展做出了重要贡献，也为中国传统文化的现代转型提供了有益启示。从艺术史、文化传承和审美教育等多个角度审视其成就，可以更全面地把握温其彪书法艺术的当代价值。

（文/田野）

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