《喜人2》短时间创作真能逼出真诚？观众都在为情买单，谁管逻辑

《喜人奇妙夜2》第八期下不是普通的喜剧拼盘，而是一场被极大压缩的情感爆破试验三个作品《恋恋火锅店》《今天不易探案》《奈何桥北》都不约而同地选择了动人的结尾，与其说是巧合，不如说是高压创作下的必定10几天里要弄出一个完好的作品，演员们只能把最实在的心情，都投入进去。

这种创作方式，与那些依赖嘉宾不断制造夸张表演、刻意迎合观众笑点的综艺节目截然不同，反倒更像一场有时间限制的命题写作比赛，选手们并没有太多时间去设计复杂的笑料，而是直接将日常生活中最能触动人心的情感关系搬上舞台——比如姐弟、兄弟，以及生死之交这类深厚的情谊，王男编剧的《恋恋火锅店》，巧妙地把表白失败后的尴尬处境，与姐姐无微不至的关怀融合在一起，王广所说的“我明白，但我就是想让她晓得”，不仅仅是一句简单的台词，更是许多年轻人在面对现实挫折时，内心深处真实情感的流露。

《奈何桥北》里四位艺人一同出现，把那种坦诚相见的劲头推到了极点，樊於期割头，、荆轲刺秦这类历史故事被融入地府场景中，当松天硕哭着说我真的尽了力时，没人觉得怪异，因为观众都清楚，戏子们确实用了力，他们的用力不是演技，而是在极限创作下把真实的挫败感熬成了戏。

不过这里有个挺违背常规的点：创作时长越短，情感浓度反倒越高，传统综艺有充足的排练周期，演员把每一个表情都打磨得很精致，演出来的效果是完美却很生硬的喜人奇妙夜10几天的创编时长，叫人没工夫搭建防护壁垒，只能把刚经历的不顺心、委屈、疲惫直接放进去，马思纯在台下哭泣，不是由于演技有多厉害，而是她看见了演员在戏里戏外界限不清晰的状态。

这类模式对助演嘉宾要求挺高，不过这里存在一个问题：要是演员没有天赋，就算编剧团队很厉害，也只能让他去演群众戏份。

高负荷创作好像双刃剑，它虽可逼出真诚，却也导致作质量量良莠不齐。

《今天不易探案》有较显著的逻辑漏洞，破案只靠台词不断变换，没有严谨的推理过程。

马东不给分有其原因，不过观众给出了18700票，原因是蒋易和孙天宇之间的兄弟情，极为真切。

鬼魂蒋易只能靠敲桌子来沟通，最后让兄弟自行去成长，这种担忧却又得放手的情感，每个有兄弟姐妹的观众都会感同身受。

观众的投票标准还挺有意思的，他们能容忍逻辑上的破绽，却无法接受表演虚伪，这也就解释了《奈何桥北》能获取19000多票的原因，樊於期和荆轲把孟婆汤含在嘴里，一定要一同咽下一块过桥，就怕有先后之别，这种藏在细节里的生死之交不需求靠台词来诠释，观众想要的不是像推理小说那样严谨，而是情感可以精准地发生共识。

但有个残酷的实情是：节目越成功，演员损耗就越多，喜剧牢笼这话并不是说着逗着玩的，创排的强度、心理压力不是普通人能承受的，松天硕说的我真的使尽浑身解数了，既是荆轲的台词，也是演员自身的心里话，当表演不再是表演，而成了真实生活的流露，演员就在用自身的情感来滋养作品短期来看作品能打动人，长远来看人是在耗尽自己。

这种创作模式还隐藏着更深层的问题。

制作团队花了十多天去编排那些博人眼球的东西，把演员真实的疲惫当成宣传的点，观众因为演员的尽力而被打动，却没察觉到这背后是不合理的工作强度。

我们觉得四士同堂的创意还不错，那这是不是就在默认一种拿健康去换作品的剥削机制？

要是喜剧监狱成了好事，演员高强度的付出还被说得挺不错，这样，行业标准就会在不知不觉间被拉低。

不过话说回来，观众还真买这个账，弹幕里看哭了的数量远超过不好笑，可见大家更看重情感的浓度，而不是表演有多完美，这也解释了节目组要捧五子棋这类节目，毕竟需要这些显眼包来冲淡作品本身的瑕疵。

但过度依赖这种模式有风险。

要是所有作品都弄成动人结尾，这样喜剧就会成悲剧的预告片。

要是将喜剧的核心是悲剧理解成喜剧结局得是悲剧，那创作的途径就变狭隘了。

王男之前的作品，《社团招新》《白日梦家庭》不怎么样，就是由于没找到这个办法。

这回她靠着姐弟情，马上拿到了19100票，可见观众对这类模式的程度，比预想的要高。

末尾想要讲的是，观节目时感动是真实存在的，但感动过后要保持清醒。

我们可以为演员的真诚喝彩，却不能为不合理的创作强度来辩解。

要是评分与观众投票都着重于嘉奖勤勉而非精巧，那这类节目，会越发依靠消耗情感来保持。

期望下一个季度给创作者更宽松的时间，好使他们不用过度耗费自己也能创作出优秀作品。