地理如何塑造美术基因？“岭南文化名家大讲堂”第四期解码地缘与艺风

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11月16日下午，“其命惟新——广东美术百年大展”开幕将近一月，作为展览配套公教活动，“岭南文化名家大讲堂”第四期在上海美术馆（中华艺术宫）举行。复旦大学文科特聘资深教授葛剑雄、中山大学历史学系教授陈春声、美术史论家汤哲明齐聚一堂，以“地缘与艺风：地理如何塑造美术”为主题，从历史地理、区域文化等多维度展开深度对话，揭开地理环境与美术创作之间的深层关联。

自然奠基与人文塑魂

“谈地理环境对美术的影响，首先要分清自然与人文两个维度。”葛剑雄表示，自然地理环境涵盖地形、水文、气候等稳定要素，变化较为缓慢。而人文地理环境则包含文化、风俗、政治等动态因子，“人文地理对艺术家的影响往往更直接、更深刻。”

“岭南文化名家大讲堂”第四期。

物质层面的制约最为直观。葛剑雄以美术创作的材料为例，从纸、麻、丝等传统材质到青铜、琉璃等特殊原料，“某地如果没有某种原材料且无法外运，相关艺术形式便难以生根。”颜料与工具亦是如此，缺乏特定矿物颜料便画不出对应色彩，没有趁手的雕刻刀具则石雕难达高水准。对此，陈春声补充，岭南画派早期使用的贝壳粉、杨桃、榕树枝等，均是东南沿海地区容易获取的本土材料，正是自然地理的馈赠。

“岭南文化名家大讲堂”第四期

人文精神层面的塑造则更为复杂。葛剑雄指出，色彩与形象的象征意义深受文化背景影响，“比如，中国以大红为喜庆，西方以纯白为高洁。”此外，不同材质被赋予了不同的内涵与风格，这和人们自身的文化底蕴、背景、审美情趣密切相关。

“岭南文化名家大讲堂”第四期

在葛剑雄看来，在艺术创作上，政治与信仰往往起到重要作用。敦煌壁画的案例尤为典型。而敦煌石窟的规模与延续性，离不开稳定水源这一自然地理条件的支撑，“与之相对的例子是克孜尔千佛洞，虽然它附近有源源不断的泉水涌出，但那都是苦水，是不能饮用的，因此，克孜尔千佛洞艺术创作的持续性不如敦煌石窟。”

“岭南文化名家大讲堂”第四期

岭南样本：开放与坚守的艺风革新

谈及岭南美术的独特基因，陈春声将视角投向广州的外销画历史。“从乾隆年间起，广州十三行一带便聚集了上百家外销画画坊。”这些画作按欧洲人需求定制，早早融入透视与明暗技法，“这种写实传统后来间接影响了居巢、居廉等岭南画派先驱，创造‘撞水撞粉’技法。”鲜为人知的是，欧洲传教士曾将动植物标本交给广州画家绘制，这些兼具科学性与艺术性的画作，如今大量收藏于欧洲博物馆。

“岭南文化名家大讲堂”第四期

葛剑雄提到，岭南画派的革新并非仅源于本土。创始人高剑父、高奇峰、陈树人皆有留日经历，而日本美术本身就脱胎于中国传统，这种“出口转内销”的文化融合，让岭南画派既保留国画根基，又增添新的表现力。汤哲明则从地域文化特质切入，提出广东文化兼具“革命性”与“包容性”。近代最早赴西洋、日本学画的多为广东人，岭南画派以写实技巧打破文人画的抽象壁垒，“让艺术贴近大众，把传统的文人画变成实用的，这是广东美术最大的特点之一。”

“岭南文化名家大讲堂”第四期

这场革新背后，是广东文化开放与坚守的双重品格。葛剑雄回忆1968年在广东的经历，当地人几乎都和他说粤语，粤语至今也是国内最强势的方言之一，足见本土文化的坚韧。但这种坚守并未阻碍交流，陈春声指出，珠江三角洲与欧洲人的接触早于中国其他地区三四百年。这种特质也反映在人才流动上，“晚清官派留美幼童120人中，广东人有84个，这84人中，香山县又占到约一半。”这种敢闯敢试的精神，融入了岭南美术的血脉。

“岭南文化名家大讲堂”第四期

本次大讲堂尾声，葛剑雄提到，在全球化、互联网与AI技术加速传播的今天，传统地缘因素对艺术的制约正在减弱。“任何一种有生命力的艺术形式，几乎可以同步传遍世界。”葛剑雄说，“无论是哪种地域特色的艺术，都很容易被模仿与超越。所以未来更需要的，是不断创新。”

三位专家的对话从普遍规律到地域样本，勾勒出地理环境塑造美术风格的多元路径。这场大讲堂不仅解码了美术与地理的深层关联，更让观众读懂了岭南美术“其命惟新”的文化基因：在开放与坚守的平衡中，不断书写艺术革新的新篇章。

原标题：《地理如何塑造美术基因？“岭南文化名家大讲堂”第四期解码地缘与艺风》

栏目主编：施晨露

本文作者：解放日报 阮佳雯

图片来源：上海美术馆