上海好看指南｜久事美术馆呈现金秋国际艺术盛宴，沿外滩即可领略三大中外美学展览

当上海的秋日浸满浓郁艺术气息，多场多元艺术盛宴悄然酝酿中。就在11月，上海久事美术馆旗下三大艺术场域正在开放三场跨国界、贯通中西的美学国际交流展：“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”、“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”以及“对称花园——金炳昊个展”。从外滩27号到外滩18号，再漫步至北京东路230号，市民游客可以享受外滩秋日风光的同时一次打卡多个精彩艺术展。 以“浪”为引，陈幼坚、欧阳应霁双个展搭起艺术对话桥梁

浪奔·浪流

2025陈幼坚、欧阳应霁双个展

2025.11.15-2026.02.01

上海久事美术馆

（中山东一路27号6层）

展览“浪奔・浪流——2025陈幼坚、欧阳应霁双个展”在外滩27号上海久事美术馆举办。两位来自中国香港的文化先锋携70余组跨越不同创作阶段的艺术作品集中亮相，作品涵盖设计、绘画、装置与日常器物等形式。展览以“浪奔浪流”为文化意象，串联黄浦江与维多利亚港的“水流共生”隐喻，在沪港双城之间搭建起艺术对话的桥梁，为上海观众带来一场兼具地域情感与美学深度的艺术体验。展览自2025年11月15日起对公众开放，持续展出至2026年2月1日。

作为各自世代的文化引路人，陈幼坚与欧阳应霁虽风格迥异，却在创作中延续跨身份、跨媒介的艺术本真，将“浪奔浪流”转化为“地域文化交融”与“艺术初心坚守”的具象故事，于上海与香港、现代与传统、图像与文字、哲思与幽默间建立深层共鸣，用“共时叙事”串联双城记忆，以创作回归生活本质。

陈幼坚始终以“东情西韵”为核心创作理念，用细腻的视觉语言传递对文化与生活的深度思考。他的创作不拘泥于单一媒介：从陈幼坚过去55年的广告、设计、品牌塑造到艺术创作，到个人文档与收藏，以及精选香港与上海双城对话的录像与访问片段，合共超过30个单元之展品，以全新方式编排展出，呈现陈幼坚创作的丰富面向。

其中包括首次展出青年时期的素描手稿、70年代任职广告公司的作品、80年代为中国香港流行音乐唱片设置的封套、90年代首次在日本个展的海报、到近期跨越商业与视觉艺术的创作。

在陈幼坚的创作中，文化传承与生活感知始终紧密相连。他擅长从老物件、旧记忆中汲取灵感，无论是珍藏的“上海美女”海报，还是记录青春的《中学民歌合唱团》旧照，都成为他解读文化脉络的钥匙；而2023年创作的丙烯作品《17岁的我》，则以浓烈色彩回望青春，将个人成长与时代变迁融入画面，让艺术既扎根于文化土壤，又充满对生活的热忱。这种“以文化为骨、以生活为魂”的创作风格，让他的作品既能引发观众的情感共鸣，也成为连接沪港乃至东西方美学的重要纽带。

欧阳应霁以“打破边界”的跨界创作著称，在漫画、文字、装置、影像等领域自由穿梭，始终秉持“日常即艺术”的创作理念，将生活中的饮食、家居、器物转化为富有温度的艺术表达。2025年的《天天厨房》系列用玻璃钢雕塑与瓦楞纸绘画，构建出充满童趣的饮食宇宙；《家是心之所安》装置则以床褥、书籍等日常材料堆砌出“家”的意象，记录三十多年对家居与亲情的思考，二者共同诠释出“艺术源于生活，又高于生活”的深层内涵。

地域记忆与人文关怀是欧阳应霁创作的另一核心。他擅长从家族故事与双城生活中挖掘素材，2025年的《香港味道》将父亲的街头速写与自己的饮食随笔并置，让“香港味道”成为承载集体记忆的文化符号；《上海摇篮曲》装置则以泛黄老照片串联母亲辈的上海童年，在光影中传递跨地域的情感联结。此外，他的《图腾都会》雕塑、《天下无有不散筵席？》装置等作品，又以艺术化的视角重构沪港都市景观，既展现对城市发展的思考，也暗含对人文情感的珍视，让观众在作品中既能看到双城的美学共振，也能感受到生活的温暖力量。

“恍然之视”：经典重构与艺术思辨的多维呈现

恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展

2025.11.13-2026.02.22

外滩18号久事艺术空间

（中山东一路18号2层）

展览“恍然之视——胡里奥·阿纳亚个展”在外滩18号久事艺术空间举办。作为“2025西班牙艺术季”的收官之作，本次展览汇集艺术家胡里奥·阿纳亚的60余件代表性作品，系统呈现其如何以独具匠心的视觉语言，对艺术史谱系中那些经典图像展开深刻反思与创造性重构。展览将于2025年11月13日对公众开放，持续展出至2026年2月22日。

本次展览以“恍然之视”为主题，集中呈现阿纳亚对艺术史经典的创造性重构。伦勃朗、莫迪利亚尼、莫奈、维米尔、胡安·米罗、梵高、高更、毕加索、沃霍尔等大师的作品都在阿纳亚的笔下经历了一场“挪用与摹仿”的过程。这种对艺术标志的大胆重构，实则是一种持续的邀请——引导观众重新调整观看的焦点，通过位移与重建的过程，赋予这些经典图像以新的意义。他的作品如同精心设计的“错视画”，总能生成独特的视觉张力。阿纳亚曾说：“艺术作品如同一种指向观者、旨在令其困惑的器物。”这种“困惑”恰是其艺术价值所在：作品形式中蕴含的诗意，与根植于哲学的概念化过程交织，而这一切的核心，正是他希望通过作品“打破人们对艺术的固有感知”，让观者在困惑中跳出“舒适区”，激发对艺术本质的思考。

如在重构毕加索《哭泣的女人》时，他以脆弱纸板为载体，用破碎平面与碎片化处理强化情绪，让原作中人类苦难的隐喻，转化为对经典象征价值的深度反思；再现梵高《献给高更的自画像》时，他通过繁花浮雕画框与光影游戏，引导观众关注纸板的“贫瘠脆弱”，巧妙呼应梵高与绘画行为的复杂关联。正如意大利著名艺术评论家罗西・玛利亚・切兰特所言，阿纳亚使用“废弃材料”，既是对消费逻辑的颠覆，也反映出他与物质之间更真实的关系。而在这份“脆弱”背后，是他对艺术价值、作者身份、作品持久性的深刻叩问，以及技术层面的极致严谨。

黄浦江畔的“艺术花园”

对称花园——金炳昊个展

2025.11.08-2026.02.01

久事艺术沙龙

（北京东路230号1层）

展览“对称花园——金炳昊个展”在北京东路230号久事艺术沙龙举办。韩国艺术家金炳昊的30余件跨越其二十余年创作脉络的艺术作品集中亮相，既有1998年早期的纸本丝网作品，也包含2024-2025年全新打造的金属装置，以几何秩序重构“花园”意象，用机械精密碰撞感官震颤，为上海观众带来沉浸式的暗黑美学体验，更成为中韩文化交流热潮中的一抹亮色。展览将于2025年11月8日对公众开放，持续展出至2026年2月1日。

此次展览以“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然，及其崩裂”为三大主题分区，每件作品都暗藏金炳昊对“花园”的另类诠释。2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精密螺丝固定的可拆解结构，暗喻“文明秩序的脆弱性”；《垂直花园》中悬挂如“果实”的圆形单元，模拟出植物垂直生长的自然韵律，实现人工秩序与自然意象的交融；《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，玻璃涂层折射的微光，打破“金属无情感”的刻板印象。这些作品以工业材质为载体，以“对称秩序”与“物质美学”为核心，既展现艺术创作的细节质感，更传递对“人工与自然”“个体与集体”的深层思考。