余杭美术馆的这个展，值得逛。

展览快玩

,543

不知道你还记不记得，去年的这个时候我跑去了玉湖公园。

当时刚建成嘛，风很大的，我就跑去一探究竟。体验确实也不错。

公园中央有一片极大的湖，视野很开阔。

当时公园中间的美术馆还在施工。

一年过去，美术馆落成，正好里面举办中国（杭州）艺术与科技国际双年展。

爱看展览的我兴致勃勃冲去了。

我是爱逛展览的。

虽然没啥艺术细胞，但胜在来者不拒。古代的，当代的，科技的，科幻的......只要是重磅点的展览，我都会去看看。

这次的展览，听名字就知道是属于科技那一卦的。

主题旨在展开“天地人机”的对话。要在交互中感知人机与世界的联结，在哲学追问中反思价值与伦理的边界。

光看文字介绍很抽象对吧？

通俗点说，整个展览里包含了很多的艺术装置，用不一样的媒介来传达平时会被大家忽视的理念。

再用权威点的数据来说，这场展览汇聚了来自全球20余个国家和地区、160余位（组）艺术家创作的作品。

能一次性把这些新潮的科技作品、装置聚集在一起，很不容易。

而我逛下来会发现，来看展的不仅有年轻人，也有很多爷爷奶奶，叔叔阿姨。

都说艺术是不分年龄的嘛。这样看来，这个展适合各个年龄段的人来转一转。

说点印象深刻的展品。

在刚刚走进展览的开头处，能看到三组精密诡谲的机械装置。

这个名叫“循回仪”的装置，用青铜齿轮演绎出一种东方哲思，好像能够听见来自青铜时代的数字脉搏。

看着这两条“鱼”，是不是也像我一样想到了《盗墓笔记》里的蛇眉铜鱼呢？

顺着楼梯往上走，仿佛有一种在艺术之山攀登的意味。

抬头一看，就看到法国作家福楼拜说的：“艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。”

而等我来到展厅的三楼，一下就被 美国麻省理工学院媒体实验室的新媒体艺术家扎克 ·利伯曼的作品——《每日速写》——深深吸引。

看过作品介绍才知道，它是通过实时捕捉观众的手势、声音与面部表情，从而产生抽象的动态图形。

编程语言转化为身体可触的表达媒介，把日常代码练习向公众开放。

再往前，就是芬兰艺术家格伦伦德·尼苏宁的作品：《轨道》。

初看之下也许会像我一样疑惑，一颗钢球在轨道上转圈，啥意思？

其实艺术家是想通过机械装置的作用，让这个不锈钢球获得不同速度，从而形成持续的运动与光影，唤起大众对身边日常之物的感知。

我还很喜欢日本艺术家做出的这个光影装置。

在肉眼下，看到的每一块屏幕都是白色的面板；但当通过智能手机摄像头观看时，频幕上会浮现鲜艳的彩色光带。

这件作品借助了普及率极高的智能手机，让人们能轻松接触那些通常超出人类感知范围的高速现象。

这是我用手机拍出来的

以及在展览里，你还能看到“冰川档案馆”。

想这些展品，不像平常逛的美术馆，平铺直叙地摆在眼前。观众一条路走到黑，就都能看到。

在余杭美术馆里，往往需要你钻进某个小房间，才会发现柳暗花明。

上上下下的动线，也给整个展览提供了不小的趣味。因为你总会在一个转角，被自己发现的展品装置所惊喜。

除了偏艺术风格的展品，现场还有许多前沿科技领域的探索。

这个“三体计算星座”，是之江实验室协同全球伙伴合作共建的太空计算基础设施。

它通过打造面向全球开放的科技创新合作平台，从而描绘卫星各功能组件的设计细节，展示了卫星在轨运行时的工作状态。

由中国美术学院创新设计学院与中国科学院创作的虚拟仿真交互装置“深海智能无人潜航器”，则为深海探索提供一种新的可能。

展览中呈现的是基于深海自主机器人工作平台设计的多功能工作平台概念方案，生动展现未来深海科考工作场景，向观众充分展现深海科学的独特魅力。

逛着逛着我还发现，有很多来自“一带一路”国家的艺术家作品。

甚至还有一些科技在生活中运用的展示，都很直观地表达了艺术与科技与生活的联系。

逛完展览出来，我才终于想起要看一看这座余杭美术馆。

这座新建成的美术馆，馆身以双环同构的圆璧之形，形态有点像是“莫比乌斯环”，营造出一种“悬浮”于天地之间的意象。

从哪个角度拍都很有特点。

展览是免费的，到门口就可以直接预约进入。展期持续到12月18日。

逛完展览，像是经历一场高规格艺术的洗礼，也像是做了一个科幻的梦，意犹未尽。

天气还没完全冷下来，抽空去逛一逛公园和展览，还蛮舒服的。

本图文版权归小O独有，

欢迎留言，严禁盗图。