86岁老戏骨离婚40年独居上海，仍在收徒，为什么不去澳洲

“86岁还在收徒，舞台上的‘公子哥儿’为何甘愿独自喝茶？”——这是我看到曹银娣故事后，第一个冒出来的感慨。说实话，娱乐圈里常见的生离死别、热闹聚散，她的这份淡然，反而像一把锋利的刀，切开了浮躁，露出真实的肌理。今天我想把这位老戏骨的台前台后，跟大家好好聊一聊。

就从头说起。1939年生在上海，父亲是普通工人，但很爱越剧，小时候跟着去看戏，这份儿早期的“中毒”不是随便一个人能有。15岁进了华东戏曲研究院学越剧，练基本功那段日子，说白了就是把青春都押在台上。1959年毕业后进了上海越剧院，起先被安排学花旦，院里觉得她更适合小生，结果她偷偷练了好久，接下《红楼梦》贾宝玉就赢得口碑。1964年的《舞台姐妹》让她名气大开，观众记住了那个从天真到坚强的邢月红。之后《假婿乘龙》《武松杀嫂》《三月春潮》，还有80年代拜陆锦花学陆派，把原来的洒脱和清雅揉在一起，形成她独特的表演路子。对影视和舞台迷们来说，这些名字比较熟悉；对现在的年轻人，可能得有人拉着去看老片。

台上光彩，台下更耐人寻味。每天早上她泡杯清茶、靠窗听老唱片，这是我最爱描的画面：外面车水马龙，她的世界却像一出不散场的戏，安静却有回响。25岁那年拍《舞台姐妹》遇见袁岳，两人结婚生子，婚姻维持了好一阵子，后来离婚，儿子跟着她，她把大半心力都放在孩子和事业上。离婚后四十年没再婚，这点常被人议论，街坊八卦会说“这么漂亮的怎么不找伴”，我倒是更愿意把焦点放在她的选择上：她把生活过成了自己的艺术。儿子去了澳大利亚，工作成家，每两年飞回来陪她吃顿家常饭，劝她过去养老，她坚决不去，老宅、老茶、老唱片，还有她的学生张宇峰常来陪她，彼此是师徒也是亲人。关于她去不去澳洲的问题，媒体里有讨论，态度不一，个人观点是：移不移居，尊重她的意愿比劝说更重要。

我得说一点尖锐的看法：现在很多人把“老戏骨”“坚持传统”当成安全牌，但真正能把传统活成当代话题的并不多。曹银娣这一点做得不赖。年过八十还在办收徒仪式，前一阵子天蟾逸夫舞台的小礼堂里，她把浙江小百花的优秀陆派男小生纳为徒，那场面在圈里传开，是有热度的信号。她上网参加线上讲座，分享陆派唱腔技巧，还在手机上刷短视频，看看年轻人的表演——这不是噱头，这是一种务实的传承态度。艺术靠守护，也靠与时代对话，她在用行动证明这话。

我也见到不少声音，弹幕和评论里有年轻人说她要是多上网多搞流量，就能让越剧年轻化；有同行感叹老一辈不该“被遗忘”；也有人觉得传统戏曲终究小众。说实话，这些讨论都合理，但别忘了两点：一是传承不是把老套路搬到新平台就完事，二是艺术的根基是技术和人心，这两样她都没有丢。

说到细节，这个我特想写：她练身段时的专注、收徒时的眼神、听老唱片时轻轻哼的调儿、和儿子吃火锅时会点的几道家常菜——这些平凡碎片，比任何华丽的成名照更能打动人。她不爱炒作，生活里也没啥大动静，这份低调在今天看来稀缺。有人会说她是“孤独的坚持者”，也有人会说这是“倔强”，我更愿意把它看成一种艺术家的自觉：把有限的时间交给更重要的事。

结尾我得摆个看法：对待像曹银娣这样的老艺术家，我们不能只拿“怀旧”和“传承”的标签简单划分。尊重她的选择、理解她的坚持、把她的技艺当成活教材传下去，这三件事都很关键。网络时代给了传统艺术新的出口，也给老一辈新的挑战，她没有退缩，愿意把门打开让我等后辈走进去学习，这点值得点赞。

你怎么看？你会建议她去澳洲享天伦，还是留在老宅继续那杯清茶和老唱片？你觉得越剧的下一站应当怎么走？留言告诉我你的想法，咱们一起聊。感谢大家的阅读，欢迎在评论区留下你的想法~