苏轼著名的3首悼亡词，各有千秋，其中一首被誉为千古悼亡第一词

悼亡词，是宋词中的一种特殊题材。

悼亡词始于悼亡诗，而最初的悼亡诗，一般是丈夫为怀念故去的妻子而作的，但随着后来的发展，悼亡诗已经不仅限于对亡妻的怀念了，对于亲人、好友也多有悼亡之作。

苏轼的悼亡词，尤见性情之真、哀感之深。他的每一首，都情真意切，尤其是他怀念亡妻的作品，读罢令人不禁鼻头一酸。

今天我们来看苏轼的3首悼亡词，一首怀念恩师，一首怀念爱妾，一首怀念妻子，尤其是怀念妻子的那首，更是“有声当彻天，有泪当彻泉”的千古第一悼亡词！

一、追慕师恩《西江月·平山堂》

先来看一下原文：

【三过平山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

休言万事转头空，未转头时皆梦。】

"三过平山堂下，半生弹指声中。"起笔便见东坡特有的苍茫感。"三过"暗合欧阳修"别来几度春风"之旧事，但昔年欧公笔下春风杨柳的闲适，今日已然成为回忆了。

这两句将空间之"过"与时间之"弹指"交织在一起，顿生人生如寄的苍凉。

"半生"二字，不直言年岁，确有历史感，要知道，自嘉祐二年受知于欧阳修，至此时谪守扬州，其间党争起伏、仕途坎坷，俱在这"弹指声中"。

"十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。"十年生死，"老仙翁"的叫法，既含敬意，更带道家超脱的色彩。

"壁上龙蛇"四字，如见欧公墨迹如龙蛇腾跃，刹那将时光拉回当年。正所谓，词笔贵在虚实相生，此句以壁上真迹之实，映照斯人已逝之虚，墨色淋漓。

"飞动"二字，不仅表现了书法的气势，而且暗喻精神的不死，与下文"梦"字形成微妙的呼应。

下片"欲吊文章太守，仍歌杨柳春风"，"文章太守"是欧公自称，而"杨柳春风"直用其词的原句，这样的用典，如盐着水，不着痕迹。

歌女犹唱旧词，而听曲人已作仙游，此时东坡耳中所闻，岂止曲调？分明是时空的对话。这种"声景交融"的手法，正是"词中有声"的妙境。

结拍"休言万事转头空，未转头时皆梦"，前人叹"回头万事空"，东坡更进一层：何必等到"转头"？未转头时早已是梦。

隐隐之中暗含"一切有为法，如梦幻泡影"的禅悟，但较之寻常空寂之语，更多一份对生命实相的透彻观照。

平山堂上欧阳修的手书，平山堂前欧阳公亲手栽植的柳树，歌女口中唱和的恩师的词作，这些都像原来一样存在着，而不同的是，恩师已经故去。

平山堂前三过其门，欧公手泽犹在，而人世已换，此种感悟非历经沧桑者不能道！

二、红颜薄命《西江月·梅花》

了解苏轼的人，一定知道王朝云，她虽然是歌女，但是却十分聪慧雅致，苏轼把她收为侍妾，也是红颜知己。当苏轼被贬惠州时，只有朝云陪伴，但仅三个年头后，朝云便亡故了。在苏轼以后的岁月里，他经常提起这位红颜知己，先后为其写过许多诗词，而这首《西江月·梅花》便是其中特别精彩的一首。

【玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。

高情已逐晓云空，不与梨花同梦。】

涴（wò）：沾污，弄脏。

"玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。"起调便见匠心。咏物词最重"不即不离"，此词通篇咏梅而句句怀人。

"玉骨、冰姿"既写岭南梅花凌霜傲雪之态，更暗喻朝云的高洁品格。尤妙在"那愁瘴雾"四字，惠州瘴疠之地，朝云竟以弱质从容处之，其精神境界，已见其高。这一句柔中带刚，正是词骨铮铮处。

"海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。"简直奇思妙想，恍如神游物外。真是以仙语写凡情。绿毛幺凤乃岭南珍禽，东坡却想象成海仙派遣的使者，来探视这株人间仙葩。

值得注意的是"探芳丛"的"探"字，有一种欣赏和置身其中的感觉，与下文"高情已逐晓云空"形成反差。

下片首二句"素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红"，"素面""洗妆"暗合朝云生前即便不用浓妆，也非常美丽，而"不褪唇红"更是神来之笔。

寻常咏梅多写其白，东坡独写"唇红"，既合梅花红萼特点，也隐喻朝云之特点。

结句"高情已逐晓云空，不与梨花同梦"，"晓云"明点朝云之名，"高情"二字总括全篇，如钟磬余音，袅袅不绝。

一个"空"字，与前文"仙风"、"海仙"形成巨大落差。他说梅花（朝云）不屑与寻常梨花同梦，其孤标高格，纵使生死也不能泯灭。

这首词，明着是咏梅，但是实则是悼亡之词，通过写梅花的高洁美好的姿态，寄托了自己对于王朝云的思念和赞美之情。

三、千古断肠《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

陈师道评价这首词说：“有声当彻天，有泪当彻泉”，堪称千古第一悼亡词。

苏轼的爱妻王弗早死，这让苏轼悲痛非常，每每想起，便要落泪。有一次王弗的弟弟来看望东坡，东坡便写下了“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”的凄惨诗句，其怀念之情，溢于言表。宋神宗熙宁八年，苏轼四十岁，正月二十日的那天夜里，苏轼又一次梦到了亡妻，醒来后，泪湿沾裳，于是写下了这首著名的词作。

【十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。】

首句"十年生死两茫茫"如劈空惊雷，两个"茫"字叠用，将时空的苍茫、心灵的凄凉交融一体。

比起上面两首的含蓄，这首词直抒胸臆，真是情至深处，不假雕饰。

"不思量，自难忘"，表面说"不思量"，实则"自难忘"，将那种铭心刻骨、欲忘不能的情感矛盾写得淋漓尽致。

较之直言"终日思量"，更见情感深度。中国诗学讲究"抑扬顿挫"，此六字三顿，声情与文情高度统一。

"千里孤坟，无处话凄凉。"阴阳之隔，千里之遥。此句由时间之叹转入空间之悲，"孤坟"的视觉形象与"话凄凉"的听觉想象结合，产生强烈的艺术张力。尤其"话"字平常至极，却道尽生者欲与死者沟通而不得的永恒遗憾。

"纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。"堪称奇崛之笔，令人心颤。

本欲说相思之苦，偏从"相逢不识"处着笔，本欲抒仕途坎坷，却以"尘霜"意象出之，节奏急促如哽咽，将十年宦海沉浮、人生况味尽数浓缩在容颜更改的叹息中。

下片记梦，"夜来幽梦忽还乡"的"忽"字，写尽梦境倏忽来往的特性。"小轩窗，正梳妆"六字，选取最日常的生活片段，却因生死阻隔而具有震撼人心的力量。

真是细节最见真情，东坡不写重逢狂喜，独取梳妆细节，正见夫妻情深已化为记忆中不可磨灭者。

"相顾无言，惟有泪千行。"此时无声胜有声！千言万语化作泪雨滂沱，此种沉默较之哭诉更显沉痛。值得注意的是"相顾"二字，暗示梦境中亡妻亦在落泪，将单向思念升华为双向的精神共鸣，这是苏轼悼亡词不同于他人的深刻处。

结句"料得年年肠断处，明月夜，短松冈。"这一句仿佛将镜头拉远，明月松冈的意象，既合墓地实景，又营造出永恒哀伤的意境。"年年"与开篇"十年"呼应，形成时间上的循环往复，暗示此痛将伴随余生。

这种以景结情的手法，使个人的哀思升华到人类共同的生死之思。

这首词，说实话，根本不需要过多的解释，相信每一个读过的人，都能大受感动。朴素无华、沉痛感人，无一字不情真，无一字不意切，一遍心伤，两遍断肠，多读几遍，肝肠寸断。

以上三阕悼亡，怀念人不同，但都别具特色。东坡悼亡词最动人处，正在于他能根据不同的对象、不同的心境，选择最贴切的艺术表现。

你觉得这三首词，如何呢？