一周时尚动向 | Olivier Rousteing卸任Balmain创意总监

法国奢侈品牌Balmain宣布创意总监Olivier Rousteing将结束14年任期离职，品牌后续将适时公布继任者人选，标志着时尚界近年最长寿的创意总监任职之一正式卸任。据了解，2011年25岁的Rousteing加入Balmain，成为1957年Yves Saint Laurent执掌Dior以来，巴黎顶级奢侈品牌最年轻的非创始创意总监。他同时创下历史，成为传统法国奢侈品牌中首位覆盖全设计品类的黑人创意总监，这一突破比Virgil Abloh执掌LV男装早了7年。在其领导下，Balmain实现了显著增长。2012年他任职首个完整年度，品牌销售额达3040万欧元，利润310万欧元；截至去年，销售额已预估增至约3亿欧元。值得注意的是，Rousteing的离职恰逢品牌管理层变动期，今年4月Matteo Sgarbossa接任CEO，接替任职四年的Jean-Jacques Guével。

Ferragamo成都IFS新概念旗舰店焕新启幕。Ferragamo挚邀知名建筑师Vincent Van Duysen担纲项目设计，其作品兼顾理性与感性，呈现别出心裁的独到风格。他崇尚简约典雅的设计理念，擅长糅合材料特质与感官体验，这与Ferragamo品牌调性和创意理念相得益彰。从共同理念出发，倾心营造隽永优雅、精致温馨的空间，面对新生事物与未知旅途，常葆开放态度。

该精品店坐落于成都核心商圈显眼转角区域，紧邻主入口之一，跨越两层空间。外立面贯通上下两层，形成极具视觉冲击力的建筑语言。外立面设计从品牌深厚历史中汲取灵感，选用了与托斯卡纳地区密切相关的建筑元素——Bugnato石材工艺，以现代手法重新诠释Bugnato图案。在临街层及沿人行道一侧，透过延展至两层的通透玻璃幕墙，店内景致与精品陈列俨然成为街角流动的风景，使路人能够充分领略品牌的传承与工艺。

旗舰店内部，香波石材地板与手工设计图案的定制淡雅色调地毯相映成趣。墙面及饰板融合温润香波石材、华丽的卡拉卡塔斑纹大理石、明翠绿及拿破仑红大理石等多种珍稀石材，并搭配条纹树脂石膏板，含沙树脂镶嵌等特殊工艺，共同构筑出引人入胜的空间韵律。

墙面整体覆盖色彩层次丰富的软木壁纸——这让人忆起近一个世纪前Salvatore Ferragamo先生在女鞋上对此材质的创新运用，并辅以树脂增强质感。展架则以香波石材与彩色软木壁纸交替布局，将现代精致感与工艺感融为一体。

2025年CFDA时尚大奖于当地时间11月3日晚在纽约美国自然历史博物馆揭晓。Ralph Lauren获得“年度美国女装设计师奖”，Thom Browne则摘得“年度美国男装设计师奖”。这是Ralph Lauren继1995年后再度获此殊荣，由演员娜奥米·沃茨颁奖。其最新系列以现代感与极简风格著称，强调服装本身的优雅与克制。Thom Browne作为CFDA现任主席，已是第四次赢得男装设计大奖，他在巴黎发布的2026春季系列以“外星主题”展现品牌独特的戏剧性与工艺水准。此外，Ashley与Mary-KateOlsen凭借The Row获得“年度配饰设计师奖””，新锐设计师Ashlynn Parka斩获“Google Shopping年度新兴设计师奖”。

韩国设计师潮牌Mardi Mercredi即将关闭其在中国的全部线下门店，品牌官方微信小程序商城已于10月31日起停止运营，但线上旗舰店仍将照常营业，商品销售及售后服务不受影响。据Mardi Mercredi中国代理商曼多亚（上海）品牌管理有限公司表示，撤柜系集团整体经营调整所致，未来将把更多资源投入旗下新品牌Raive与Rest&Recreation。今年9月以来Mardi Mercredi在北京、上海、长沙、沈阳、温州等多地门店陆续清仓撤出。Mardi Mercred于2022年进入中国市场，以印有雏菊和腊肠大图案的T恤、卫衣等单品走红。尽管线下业务关闭，但品牌仍将在天猫、抖音、小红书等线上平台继续运营。

2025年第三季度Lyst指数报告日前正式发布，法国奢侈品牌Saint Laurent首次登顶该榜单，终结了Miu Miu的榜首地位。在时尚界创意人事变动频繁的背景下，由设计师Anthony Vaccarello执掌的圣罗兰凭借坚定的品牌愿景、精准设计与标志性的冷感魅惑风格脱颖而出。

Lyst指出，品牌聚焦的核心身份与永恒吸引力是成功的核心因素，其旗下单品“Le Loafer”乐福鞋成为本季度第二热门产品，月搜索量环比增长66%，仅次于Havaianas人字拖。榜单其他席位呈现显著变动：Miu Miu小幅下滑至第二位，未出现大幅波动；而此前因创意总监Jonathan Anderson转至迪奥一度登顶的Loewe，受核心设计师离任影响，排名暴跌六位。

极简主义持续走红，H&M集团旗下品牌Cos跃升四位至全球第三，搜索量暴涨147%，其“厚款羊绒毛衣”时隔一季度重返热门单品榜单；定位更高端的同风格品牌The Row上升两位至第四，季度需求增长28%。Coach稳居第五，凭借强劲社交媒体曝光、体育大使背书及《穿普拉达的女王 2》《我变美的那夏天》的植入合作，需求增长29%，旗下“Empire Bag”跻身季度十大热门单品；Ralph Lauren凭借泰勒・斯威夫特身着其条纹裙公布订婚喜讯的热度，搜索量增长6%，排名升至第九；Skims因 “面部包裹巾” 等爆款引发文化热议，年需求激增271%。

此外，Stone Island在缺席四年后强势回归榜单前20，受英伦摇滚乐队Oasis重组巡演引发的怀旧热潮推动，季度搜索量增长115%。

法国奢侈品牌Hermès日前确认收购意大利高端面料制造商Lanificio Colombo少数股权，成为其垂直整合战略的重要一步，延续了奢侈品牌布局意大利优质供应链的趋势。据了解，爱马仕将持有这家位于皮埃蒙特地区的面料商15%股份，双方将进一步深化合作协同。爱马仕多数产品通过法国本土庞大的生产网络制造，此次投资将强化其面料供应链实力。Lanificio Colombo由纺织企业家Luigi Colombo在博尔戈塞西亚创立，专注于羊绒及高档纤维面料生产，涵盖羊驼毛、原驼毛、骆马毛及骆驼毛等稀缺材质。爱马仕近期业绩表现稳健，2025财年第三季度销售额同比增长5%达39亿欧元，欧洲、美洲及亚洲市场销售小幅改善，皮具部门成为核心增长引擎。为满足市场对手袋产品的持续需求，集团今年已确认超10亿欧元投资计划，并将在未来三年内于法国新增三家皮具工坊。

Pitti Uomo为2026年1月举行的第109届再添焦点：宣布日本设计师Shinya Kozuka将以同名品牌SHINYAKOZUKA领衔「Special Event」。

Kozuka毕业于Central Saint Martins，并于2015年创立SHINYAKOZUKA；其品牌理念「Picturesque Scenery」广受赞誉。每一季皆取材自具绘画质感的风景，设计多由素描与艺术作品延展，模糊时装与纯艺术的界线。

Pitti Immagine特别活动统筹Francesca Tacconi盛赞Kozuka善于在个体与表达之间探寻边界，指其作品擅长调和对比：将东京的都会氛围与工装机能并置，以手绘轮廓呼应传统制服，让工艺与个人感性相得益彰。

继早前宣布SOSHIOTSUKI与Hed Mayner出任同届「Guest Designers」后，Kozuka的加入进一步彰显展会对当代男装多元声音的重视。他在佛罗伦斯的首次亮相将与日本时装周组织合作举行，对设计师本人与展会的国际影响力而言，皆具标志意义。

2025年11月5日至10日，迪奥再赴中国国际进口博览会（CIIE）*，续写品牌与中国的深厚情缘。在本届进博会中，迪奥再次重申其对传承、艺术美学与社会责任的承诺，不断拓展卓越的边界。

在极具现代感的迪奥展区内，四周墙面上展陈着艺术家乔尔・安德里亚诺马里索亚（JOËL ANDRIANOMEARISOA）创作的大型装置艺术品“LES SAISONS IMAGINAIRES”（2021年）。该作品取自品牌往季的真丝丝巾，装裱于多块展板之上，构筑出层叠而富有诗意的视觉景观。作品以细腻的意象礼赞更迭与变迁，赞颂理想的共鸣力量。

在展区中央，迪奥在本次进博会上带来了多款以可持续理念设计的产品，涵盖男装与女装成衣系列。这些作品选用经认证的可持续面料，遵循严格的环境与社会标准，从原料、工艺到制作流程皆力求降低对生态的影响。与此同时，展区亦呈现一系列迪奥美妆的可持续创新成果，包括迪奥魅惑唇膏系列、迪奥旷野系列、迪奥花秘系列的可替换装设计。通过可重复使用的瓶身与补充装系统，减少一次性包装废弃物，以创新方式延长产品生命周期，诠释迪奥可持续之美的当代愿景。

同时，迪奥工坊的面料余料与经升级再造的奢美材质也被赋予了新的生命，化作生动俏皮的野生小动物,被带到此次进博会上：诸多能工巧匠以手工剪裁与缝制技艺，精心打造出小狗、蜜蜂、松鼠等灵动造型。大自然的灵感与匠心工艺在此交汇，巧妙呼应迪奥对可持续理念的诗意诠释。

此外，迪奥还以一系列影像，邀请观众见证品牌在多个维度的可持续发展战略——生物多样性与自然资源保护、减缓气候影响、创意循环以及员工与合作伙伴的共同承诺，全方位展现品牌以创新行动诠释可持续之美的愿景。这些影像作为记录，将推动时尚行业迈向更负责任的未来。

移步至LVMH路威酩轩展馆中庭，洋溢着DIORIVIERA系列的明媚气息，邀观众领略优雅之美：繁茂植被间点缀竹子与藤编动物，营造如梦似幻的旅途时光，生动诠释迪奥所珍视的法式生活艺术。

最后，在本次进博会中，还特设了一座“LVMH迷你博物馆”，集中呈现集团旗下品牌的经典佳作与创新匠艺。 迪奥于此呈献两款代表作品：其一为中国艺术家鞠婷赋新演绎的经典LADY DIOR 手袋，该作品灵感源自动态艺术的表现原理，由起伏波动的面板构成，营造出动感十足的律动效果与视觉错觉，专为2025年度的“DIOR LADY ART ；另一件为美国艺术家朱迪・芝加哥（JUDY CHICAGO）为迪奥小姐香水创作的香氛收藏箱，箱体饰以繁花图案与春意色彩，致敬迪奥先生的妹妹、迪奥小姐香水的永恒缪斯卡特琳娜・迪奥（CATHERINE DIOR）。

可持续发展是路易威登不懈追求卓越的核心。秉承“真正的奢华必永恒”的信念，路易威登将可持续愿景融入其所有创作和活动中。

自2020年起，路易威登开启了五年战略规划“全心投入的旅程”，稳步推动实现环保目标。通过创意循环框架,实施运营脱碳，并在产品、橱窗陈列及重要活动中积极践行生态设计。该计划旨在强化所有原材料的负责任采购，为全球应对气候变化贡献力量。路易威登设计师与工匠为循环创意构思创新措施，进一步拓展产品的可持续性。本次展览由叶晓薇策划,聚焦路易威登可持续设计的四大策略——减量(Reduce)、循环(Recycle)、重用(Reuse)、修复(Repair)，共同追求再生愿景。

每件路易威登作品均以传世久存为设计宗旨。产品的持久耐用降低了对新资源的需求，而负责任采购则确保了每种材料都承载更少的环境足迹。我们采用经过认证的，再生或者生物基材料，比如用再生羊毛与再生涤纶制成的毛毡系列，以及LV Trainer可持续运动鞋等产品，印证着品牌在恪守品质标准的同时，通过创新材料践行可持续发展承诺的卓越能力。

循环创意超越产品本身。基于生态设计的原则循环使用活动物料与橱窗陈列，路易威登有效降低了整个生命周期的环境足迹。本次展览的空间布景诠释了这一理念——该装置曾于日本大阪中之岛美术馆《非凡之旅》展览中进行使用。《相遇》装置作品也印证了路易威登的创意循环理念。这些白色硬箱曾是路易威登进博会展台及店铺橱窗内的道具，经过艺术家吴鸣的升级再造，该作品首次亮相于由canU参聿可持续时尚平台策划、路易威登支持的“情感衣旧"展览｡

此外，通过顾客服务与维修保养，路易威登守护每件作品跨越世代传承。可修复性在设计初始便被纳入考量，令每件作品皆能诉说永恒的故事。

今天的每一个选择，都面向明日的承诺。秉持这份信念，路易威登重申：可持续发展饱含机遇，是孕育创意的永续源泉，更是永恒的真谛所在。

作为国际米兰足球俱乐部官方正装合作伙伴，意大利奢华男装品牌 CANALI 近日于京沪双城呈现特别活动，特邀国际米兰副主席、传奇队长哈维尔・萨内蒂（Javier Zanetti）亲临现场。双方携手发布 CANALI 2025 秋冬国际米兰足球俱乐部限定服装系列，共释优雅风尚与创新视野，共承意式卓越典范。

活动首站10月31日率先登陆 CANALI 北京SKP旗舰店，特邀演员陈星旭现身助阵；次日抵达上海恒隆广场，萨内蒂与CANALI主席兼首席执行官Stefano Canali以及足坛名宿、前国足队长李玮锋惊喜同台，成就一场关于风格、传承与品质的盛宴。