游戏IP正在成为影视行业的下一座“超级金矿”

犀牛娱乐原创

文｜小福 编辑｜朴芳

据外媒Insider Gaming日前报道，影视化已成为任天堂未来的重要战略方向。

根据任天堂新一期财报说明会公布的资料显示，公司目前正推进多个基于旗下IP改编的电影项目，这些作品处于不同制作阶段，将在2027年《塞尔达传说》真人电影上映后陆续推出。

与大多数游戏厂商更偏授权型的合作模式不同，任天堂计划全程深度参与这些电影，从制作到投资都会亲自把关。《超级马力欧兄弟大电影》全球超 13 亿美元的票房成绩让任天堂确信，创作者亲自参与是确保改编质量的关键前提。

而就在10月底，有外媒披露照明娱乐与任天堂正计划共同打造“马力欧宇宙”，包括《森喜刚》《路易吉洋馆》《碧姬公主》等多部衍生电影都在积极开发中，最终目标是推出一部汇聚任天堂全明星角色的《任天堂明星大乱斗》电影。

可以说，任天堂的决心不是偶然，而是时代趋势的一个缩影。

游改影加速走向主流

在过去相当长的一段时间里，游戏改编影视更多被视为一种粉丝向内容开发尝试，其成功与否充满偶然性，产业态势尚未稳定。

然而近几年，这种不确定性正在消失。从动画到真人，从电影到剧集，游戏改编影视正在快速走向主流体系，并形成完整的项目开发、内容生产与全球发行链路。

典型案例显示，这一趋势并非个别成功作品推动。

例如微软与华纳兄弟合作的《我的世界大电影》，通过将像素美学转译为合家欢冒险叙事，使得原本被视为“小众文化符号”的沙盒世界成功跨越年龄和文化边界，完成了由玩家内容向大众娱乐内容的扩圈。讨论度与跨圈层触达同时突破，证明游戏改编并非只能“粉丝自嗨”。

更具标志意义的是Netflix与拳头游戏合作的《英雄联盟：双城之战》。该剧并未以“还原游戏玩法”为创作核心，而是从角色关系、城市阶级结构与世界秩序矛盾入手，将原本服务玩家的经验叙事转化为普世意义上的人物命运叙事。

这种创作路径的转向，使游戏改编进入主流艺术语言表达的新阶段，从而突破“游戏只能被玩家理解”的文化刻板印象，进入全球文化讨论场域。

而在内容生产体系层面更早完成布局的是索尼。早在2019年，索尼互动娱乐便成立了新工作室PlayStation Productions，负责将公司旗下的电子游戏改编成电影和电视剧，以“游戏工作室、影视制作方一体协同”的方式实现持续性的内容输出。

近几年，索尼影业陆续将《最后生还者》《战神》《神秘海域》等热门游戏纳入体系化影视化路径。今年以来，索尼影业还陆续官宣了《绝地潜兵》《地平线：零之曙光》等影视化项目，另有消息称《血源诅咒》的电影计划也将由索尼影业操刀。

与此同时，以叙事风格与艺术表达著称的新兴片厂A24也已进入游戏改编赛道，相继拿下《死亡搁浅》《艾尔登法环》两部3A大作的影视化开发权。

在中国市场，类似趋势同样开始显现。10月28日，王者荣耀官博宣布《王者荣耀》合家欢动画大电影计划正式启动。本次电影计划将由开心麻花导演张吃鱼操刀，沈腾担任特邀创意监工，计划在2028年与观众见面。

这部影片的定位并非服务玩家群体，而是面向更大圈层的“国民级叙事实验”。这意味着中国游戏厂商也已加入全球IP影视化的战略赛道，目标不是简单复刻，而是构建“品牌叙事共同体”。

可以看到，游戏改编不再是零星出现的成功案例，而是一条头部公司、头部IP、头部团队共同参与的成熟产业链。

游戏IP，正在成为全球影视内容的新基石。

为什么游戏正在成为时代叙事源？

这一趋势背后有着深层文化与叙事动力的变化。

首先，受众结构的代际更替正在改变全球文化内容的核心叙事来源。

以即将在国内上映的《鬼灭之刃：无限城篇》为例，该片在北美首周即斩获7000万美元，刷新外语片开画纪录，目前仅北美累计票房就超过1.33亿美元，全球票房更达到了惊人的6.8亿美元。这背后代表着与日本动漫共同成长的一代，已经成为全球文化消费的中心力量。

游戏IP同样具备着这样的属性。对于与游戏共同成长的一代而言，游戏并非单纯的娱乐形式，而是他们进行社交、共情以及自我身份建构的重要场所。游戏是他们共享的体验与记忆，也是他们情绪与想象力的发生地。

当这一代人成为全球文化消费的主导力量，电影如果希望继续承载普适情感与社会叙事，就必须向他们的情感经验发生场靠近。游戏，就是这个答案。

其次，传统叙事母本正在面临增长瓶颈。

漫威体系进入疲劳周期，“旧神话”叙事难以再一次激发集体情绪；经典文学作品和传统电影系列的全球传播效能也在减弱……如今，电影行业的叙事体系正在加速更迭。

而游戏IP天生具备更高的可延展性。现成的成熟世界观架构，角色群体塑造丰满，叙事线索具有天然可衍生能力，且玩家社区具有自发性的内容再生产动力。这使游戏成为当代最具内容富矿属性的叙事种子库。

更重要的变化在于创作方式的升级。

当下的游戏改编影视已不再以“还原游戏体验”为首要目标，而是将游戏世界转写为观众可共感的“情绪结构”。例如《双城之战》提炼出了阶层断裂下的爱、背叛与命运互搏；《最后生还者》重构的是陪伴与失去的人性命题；《我的世界大电影》呈现的是跨世界身份认同与冒险精神的重新建立。

当游戏改编从玩法复刻转向情感表达，游戏题材自然从特定玩家群体走向更广泛的文化共同体。

一代人有一代人的热衷，就像昨日曾经辉煌的武侠电影、香港警匪片，如今游戏改编影视之所以能成为新时代叙事的重要组成，并不仅仅因为“游戏流行”，而是因为它准确承载着这一代人的情绪经验、身份投射与世界想象。

当影视化从复刻玩法转向提炼情感，当角色关系与命运叙事可以在更广泛受众中引发共鸣，游戏就不再只属于玩家，而成为真正意义上可以被共同感知、共同讨论、共同记忆的文化符号。

归根结底，游戏改编影视的本质，是叙事权正在从旧媒介转向新媒介，是时代情感的源头正在改变。