成毅很难再复制《莲花楼》的成功了

最近呢，有三部新剧上线，坦白讲，都是我感兴趣的题材，主要还都是流量男演员，就都忍不住瞅了瞅……却都蛮失望的。

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但要说其中最失望的，还是成毅。

《天地剑心》的无聊，让我在硬着头皮追了几集后，只能弃剧了。

毕竟，我也是从很早就关注成毅，算得上是他的剧粉。

毫无疑问，今年成毅新上的两部剧，都是大制作，大IP，表现平平。

两部剧无论从题材、资源、宣传，都给了极大的期待。

如果说《天地剑心》是平平无奇，《赴山海》则是扑街，虽然同样也是开局数据不错，

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但随后便因为剧情拉垮，特效五毛，抠图尴尬，演技和台词都遭到吐槽。

《赴山海》中，成毅挑战“一人分饰三角”——肖明明、萧秋水和李沉舟。

这本是展现演技的绝佳机会，却成了观众吐槽的重灾区。

更尴尬的是，剧中出现成毅手持剧本拍摄的穿帮镜头，且持续时间长达近三秒，标注台词的蓝色荧光笔笔迹清晰可见。

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这一低级失误迅速登上热搜第一，引发全网群嘲。

观众评价说，成毅的表演像在念经，打戏幼稚，哭戏也难以传递真实情绪。

从《琉璃》到《沉香如屑》再到《莲花楼》，成毅的成长曾被观众看在眼里。

但演艺圈的现实是：打造一个顶流需要多年，而失去光环可能只需要两部作品。

成毅的演艺道路并非一帆风顺。

回顾他的成长历程，是一部典型的从配角逐步攀升至顶流的奋斗史。

而早年的成毅，是少有的那种“较真型演员”。

他在《琉璃》时，为了一个哭戏反复拍十几条，为了找到人物情绪，宁愿自己在片场安静待上半小时不说话。

那时候，他还没红，也没人在他身上押宝，他就那样——靠“揣摩”“琢磨”“笨拙的认真”往上爬。

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他不是天赋型演员，他是那种靠“苦功夫”熬出来的人。
你可以在他眼神里看到某种“掏心掏肺的真诚”。

那几年，他在各种古装剧里穿梭——不是顶流，是“认真型演员”。
他不是在“演角色”，他是“变成了角色”。

他学表演的时候就不是班上最亮眼的那个。
没有张扬的天赋，也没有人脉可用。
他自己说过：“我不是天才型演员，我只能用时间去换感觉。”

甚至早年甚至说，自己被人说，不是当演员的命。

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那几年，他拍了很多没人记得的小角色：
《诛仙·青云志》里他演的是配角林惊羽，镜头少，妆发普通，
但他背下了所有剧本台词，包括不是自己那场的。

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《长安诺》《迎风的青春》《山河月明》，他都在演戏，却没几个人记住他。

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他不红的时候，为了演一个生病的角色，特地每天少吃，
让自己脸上带一点病气。
拍哭戏，导演说“够了”，他自己还不满意，再来一条。

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在片场待久了，别人都去休息，他还在琢磨一个表情的停顿。

《怒海沉沙》中成毅为拍摄打戏，连续吊威亚18个小时。

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他会为了一个角色，闭关整整三个月。

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他是那种——哪怕没人看，也要演得真的演员。

真正让成毅被大范围看到，是《琉璃》。

那部剧一开始其实不被看好，仙侠古偶市场早已饱和，可成毅演的禹司凤，克制、偏执、又带着隐忍的悲伤，让观众第一次意识到：这个人，演技是真的不错。

有人说，成毅的哭戏是那种“带着绝望的安静”。
那种哭法，不是撕心裂肺的吼，而是“情绪崩塌到极点后的克制”。

《琉璃》和《沉香如屑》相继让他出圈，接着是《莲花楼》。

即使播出两年后，《莲花楼》的热度依然居高不下。

那个从站在江湖顶端，到走进江湖，置身江湖的李莲花，成为了无数观众心中的白月光。

红绸舞剑、竹林舞剑、篝火舞剑——

即使过去两年了，在不少观众心里，依然没有能超越这几场舞剑的存在。

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无疑，成毅将李莲花从少年得意的李相夷到淡泊隐忍的李莲花的转变，演绎得淋漓尽致。

这部剧之所以能火，一是因为剧本确实好，制作也足够精良，二是，成毅在这部剧中的演技也确实值得夸奖，

在那部剧里，他的眼神有层次、动作有分寸、情绪的收放精准得刚刚好，演技细腻又足够真实，打戏也如行云流水，干净利落，大到打戏动作的一招一式，小到裙摆翻飞的弧度，都经过精心打磨。

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他演出了李相夷的少年气和睥睨天下的骄傲，也演出了李莲花的沉稳和释然。

李莲花的病弱、疏离、克制，恰好消化了成毅的短板。
他的台词不够强，但那种“气若游丝”的感觉反而成了角色的设定。

那是他最像一个“真正演员”的时候。

你能感到，他不在意镜头好不好看，他在意——这个人是不是活着的。

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借《莲花楼》，他完成了从“潜力股”到“当红男主”的蛰伏跃迁。

那一刻，成毅似乎找到了“扛起男主＋爆款剧”的钥匙。

台前背后、粉丝大军、资本加码，一切都朝着“顶流男演员”的方向推进。

成毅成了顶流，
他终于拿到了一线的资源、S级项目、全平台的热度。
这按理说，应该是演员的春天。

可他身上的“演员气”，却开始一点点淡了。

《赴山海》《天地剑心》——两个都是S级大制作，
投资上亿，宣发铺天盖地，但一开播，观众的评价几乎一致：不难看，也不好看。

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不是剧情的问题，而是——他在里面没有“新东西”了。

早年间的成毅说作为演员，就是要剧抛脸，信念感要极其地强，演什么就要像什么。

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但红了的成毅，表演却开始越来越模式化，他的眼神、语气、表情，全都似曾相识，他的角色，不再鲜活，只剩下“套路”。

你会觉得，他像是被按在模板上复制出来的。
连造型都开始大同小异，一成不变的高马尾、一成不变的刘海、一成不变的“忧郁帅哥式悲伤”。

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甚至你得反复看几张剧照，才能分清楚：这是《莲花楼》，还是《天地剑心》。

以前的成毅，不但是剧抛脸，甚至在一部剧中，也能变幻各种不同造型，他不怕扮丑，不怕暴露自己脸型硬伤，只在乎是不是跟角色适配。

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但“顶流”成毅，却似乎在找到了最能凸显自己“美貌”的妆造后，恨不得把这一套妆发半永久化

更别说，原声台词的成毅，无疑把自己的短板暴露无疑，讲话口齿不清，嘟嘟囔囔，实在是不像一个大侠。

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成毅不是第一个被流量毁掉的演员。
几乎每个男演员红了之后，都会面临这道坎：是继续做演员，还是变成商品。

演员演戏，是为了“理解人”。而流量明星演戏，是为了“维持人设”。

在没红之前，可以为了一个角色彻夜失眠，可以不顾颜值、愿意丑、愿意疯。

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但红了之后，你得顾虑：
这造型粉丝会不会骂？这表情截图好不好看？这段台词会不会被剪成梗图？

当演员开始害怕做大表情大动作会崩颜值，他就失去了“能演得真实”的能力。

红，是一个人的幸运。但在娱乐圈，它也是一种诅咒。

他从一个“用心琢磨角色的演员”，变成了一个“被资本裹挟的产品”。

走红后的成毅，似乎越来越远离了那个纯粹的自己，

网传《天地剑心》投资3亿，而成毅一人才片酬就占据了55%，剩下便只有服化道粗制滥造，特效5毛了……

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综艺、代言、商业活动……这些流量的副产品，正在吞噬演员宝贵的创作时间。

有业内人士透露，流量明星的档期越来越紧，拍戏琢磨的氛围越来越淡，好像大家都“不太想花时间”。

这不是他一个人的问题。
这是所有被“流量”裹挟的演员的宿命。

成毅的危机，不是演技不行，而是他不再想“更好”，似乎也没时间变得“更好”

在《琉璃》时期，他的每个角色都在突破。
在《莲花楼》，他让人看到“破碎感”“层次感”。
可从那之后，他开始“保守”。他不再去挖角色的灰暗、冲突和人性，而是满足于“体面、得体、合格”。

当演员成了流量，就会被众星捧月，所有人都围着你转，演成啥样都会被夸，导演也不愿意得罪粉丝，反而失去了在演技上更进一步的可能。

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更可怕的是，当你处在这种环境中，无疑会滋生傲慢，甚至，脱离观众和真实的环境越来越远。

如若不然，他恐怕在面对观众指责的时候，也不会说出，别浪费会员的话了。

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当年《莲花楼》中，李莲花曾言：“人生在世，皆在渡舟。”

如今的成毅，仿佛也站在这样的渡口，前有《莲花楼》的辉煌，后有接连的争议。

对于成毅而言，真正的挑战或许不是如何复制《莲花楼》的成功，而是如何超越那个曾经的李莲花。

成毅的困境，也是整个影视行业面临的难题。

流量并非原罪，问题在于如何利用流量。

事实上，有不少流量明星通过自己的努力和坚持，已经逐渐蜕变为实力派演员。

如朱一龙、易烊千玺等，他们同样拥有巨大的流量，但却通过一部部扎实的作品，证明了自己的实力。

对成毅而言，或许需要适当放缓脚步，重新审视自己的创作初心。

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是继续在流量的漩涡中打转，还是回归表演的本真？如何选，是成毅自己的课题。

如郑晓龙导演所说，“所谓演员转型，与其说是以某部戏为分水岭，不如看成是长久地在现实主义创作氛围中锤炼自己，一步步立住剧中人，也立住自己的演员身份。”

他要重新去“做人”——
做回那个安静、真诚、甚至有点笨的成毅。

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