是怎么做到的，三部都糊了？

近年来，国产武侠剧与古偶剧的创作风向正悄然转变。

一方面，“大男主”剧集密集上线，却屡屡陷入“扑街”魔咒；

另一方面，剧中男性角色的塑造愈发注重“美貌”与“脆弱感”，双男主之间的“兄弟情”亦成为叙事重心。

这一现象背后，不仅是观众审美的变迁，也是创作逻辑的转型，更是武侠精神在当代语境下的重新诠释。

从《天地剑心》《水龙吟》到《暗河传》，几部大男主剧虽在宣传上打出“强剧情”“快节奏”等标签，却未能真正引爆市场。

问题不仅在于剧本或制作的短板，更在于角色塑造的失衡与人设的拧巴。

以《暗河传》中龚俊饰演的苏暮雨为例，他身为杀手组织“暗河”的成员，却心向光明，执着于情义与承诺，拒绝权势，向往平凡。

这种“既要守旧主，又要开新局”的设定，使其人设充满内在矛盾，难以真正立住。

而剧中通过将其与男二苏昌河设置为“一明一暗”的互补关系，虽在一定程度上化解了角色张力，却也折射出当下大男主塑造中“既要又要”的创作困境。

与此同时，大男主剧在视觉呈现上愈发追求“美感”。

镜头不遗余力地捕捉男主角的每一寸美貌。

从凌厉的下颌线到飘逸的衣袂，从柔光滤镜到慢动作运镜，甚至通过“战损妆”“血色衣襟”等意象强化角色的“破碎感”。

罗云熙在《水龙吟》中的唐俪辞、成毅在《赴山海》中的萧秋水，无一不是“美强惨”的典型代表。

他们拥有绝世武功与聪慧头脑，却身负背叛、误解与身心创伤，在剧情中不断被“虐”，以此激发观众的共情与怜爱。

这种对“脆弱感”的强调，某种程度上解放了男性角色传统中“冷酷霸总”的刻板形象，使其情绪更具层次与真实感。

然而，当“美”与“惨”被过度放大，“强”的特质反而被削弱，角色力量感下降，甚至陷入“自嬷”式的自怜状态。

观众初时对此类设定尚感新鲜，随着同类角色扎堆出现，审美疲劳也随之而来。

值得注意的是，随着男性角色“脆弱感”的增强，传统男女主情感线已难以完全承载其情绪重量。

于是，“兄弟情”叙事逐渐崛起，成为情感表达的新出口。

无论是《暗河传》中苏暮雨与苏昌雨“双向奔赴”的守护与托举，还是《水龙吟》中唐俪辞与方周“移植心脏”的极致羁绊，抑或《赴山海》中萧秋水与柳随风的“相爱相杀”，

兄弟情CP不仅情节饱满，更在观众中引发强烈反响，甚至超越官配CP，成为二创与讨论的热点。

这一现象并非偶然。

在“武”与“侠”皆难以立住的当下，兄弟情成为武侠剧中最易引发共鸣的情感载体。

它既不像爱情常受伦理与叙事的束缚，也不囿于亲情的既定框架，反而以更自由的形式直抵两个灵魂的共振。

而今，它在新语境下被赋予新的表达。

不仅是命运对照与精神知己，更成为情感投射与CP消费的对象。

然而，当兄弟情成为创作“安全区”，甚至被刻意炮制为“CP预制菜”时，武侠剧的内核也在悄然空心化。

过去的双男主服务于“武侠精神”的探讨，而今却往往沦为流量与情绪的抓手。

镜头过度聚焦于两位男主角的情感拉扯，却忽略了江湖群像的塑造与武侠世界的铺陈。

没有鲜活的对手、立体的伙伴、复杂的恩怨网络，所谓的“江湖”不过是两人世界的背景板，难以真正唤起观众对侠义、自由与理想的向往。

事实上，真正让武侠故事动人的，从来不是某两个人的关系，而是整个江湖的悲欢离合。

当前大男主剧的困境，本质上是一种“本末倒置”。

只追求形式上的“美强惨”与“兄弟情”，却忽略了武侠精神的根基。

观众真正渴望的，并非两个小男孩的“过家家”，而是一个可信、可感、可向往的江湖。

而如何在这个江湖中，既保留情感的张力，又不失侠义的风骨；既展现个体的脆弱，又不失群体的力量，或许是未来武侠创作必须面对的课题。

“美强惨”不应只是角色模板，兄弟情也不该成为情感快餐。

唯有当角色回归人性的复杂，情感回归真诚的重量，江湖回归广阔的叙事，武侠剧才能真正迎来新生。

不是靠一两个“出圈”的CP或人设，而是靠那一整个世界的悲欢与温度。