“相信未来”首站：汪峰给出的另一种答案

近日，汪峰“相信未来”巡演的哈尔滨站首演，在网上被讨论得沸沸扬扬。

部分高难度段落出现瑕疵背后的原因是复杂的，断定是歌手的嗓音永久问题显属武断。网上很多专业博主做了分析，在此无需赘述。而寥寥两三个剪辑片段就淹没了近三小时演出整体绝对的良好感受，实在令人难过。大家都知道网络时代的信息往往并非“瑕不掩瑜”，而是负面声音被无限放大；正面评价被淹没，甚至连带着遭到调侃。

少有人说整场演出分为上下半场，上半场多为激情金曲，下半场主打呈现柔情。现场舞台制作与音乐相得益彰，尤其是联唱慢歌《我就这样爱着你》《青春》《海拉尔的风》《我如此爱你》《你是我心爱的姑娘》时，乐手们在灯火萦绕中围坐一圈，共振着真挚的温馨——随后汪峰将灯火赠予观众；他还走下台和大家亲切互动，观众则纷纷沉浸在歌曲里一起摇摆，构成乐队大舞台与乐迷小舞台的对话。

多年未唱的《再见青春》，极少现场演绎的《像梦一样自由》……有乐迷说：“好几首歌都鼻头一酸。虽然还有很多我喜欢的歌没唱，但是也知足了，毕竟他的歌太多太多了。”这是20多首歌的超长现场，到接近最后的《春天里》，歌手的嗓子已经很疲劳，出现一些情况并非不能理解的事。其实现在有一些演唱会在这种情况下会用垫音，而汪峰显然并未使用。

有些地方没能达到预期，有些则超出了预期。整体看来，这场演出通过媒介共融给出了整体叙事框架下丰富的五感体验，我是满意的。因为看演出，我们并非单纯去听歌手的嗓音，还要看整体的安排，从音乐本身、歌手的实际声音、乐队的现场表现、舞台制作、道具设计、灯光、台服、歌单、时长、演出的流畅性、周边准备、观众的情绪调动和参与度、活动组织等方面加以综合评价，不能说一个地方有问题就全有问题，不能说几个音有问题，整个演出都砸了。就像考试，哪怕考到99分，也会因为被扣了1分而挨骂好几天——相信有类似经历的朋友都能理解。

挑刺式的批评不是批评，而是批判。不看全场，只是盯着瑕疵的1%，天下又能有几个好艺人呢？

看到一位博主说的：“……很多情绪化的声音，看笑话的声音……朋友们，别这样说话，对他对你自己都不好。”

这很中肯。

评价一位歌手，仅凭一次的成功或者失误就下定论，显然有失公允。

由这场演出，我还想分享对于“看演出”的看法。

听歌的重点是听，看演出则有很大一部分在于看。更进一步，属于一种多重感官参与的整体体验。如果只是想听到录音室版本的完全复现，其实没有太大必要去现场。去到现场，我们必定每每感受到很多和录音室版本不一样的地方，不同的编曲、配器，甚至是部分旋律。现场的视觉部分，地面和空气传来的触觉，环境的温度，周围同好的反应……作为一名乐迷融入周遭，链接艺人团队，获得丰富的崭新体验，成为心心念着很久却无法感受到的真正“整体”的一部分。独乐乐，不如与众乐乐，对吗？

当然，有好的惊喜，偶尔也会遇到不足，这很正常。当有哪里不对的时候，真的会出错。就像生活中的其它体验，为了幸福快乐，我们有时不得不接受不那么满意的部分。也像生活，无比真实的生活本身。毕竟“现场”的含义就是“Live”——生活。原始且真实，现场的魅力所在，也是我们去到现场的原因——获取在家中无法获取的感受。

至于这场演出，技术和表现有瑕疵，并非一个满分现场。但是值得看吗？我依然要说值得。