微信节目单 | 被乐评人称为“真正的钢琴大师”，肖赛和柴赛的资深评委，钢琴大师阿列克谢耶夫终于要来了！

纯粹系列 德米特里·阿列克谢耶夫

钢琴独奏音乐会

2025年11月2日（周日） 19:30

广州大剧院 实验剧场

票价:280 380 480 580

双人套票：999（2*580） 888（2*480）

（套票请按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣。）

时长：95分钟（含15分钟中场休息）

每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场
演出票一经售出，不退不换，敬请留意

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演出开始时间为19:30

请所有观众准时入场

上半场仅有一首曲目约38分钟

迟到观众需等候到中场休息时方可入场

请勿迟到；

入场时请保持安静

演出时请勿使用手机、相机等设备

进行拍照、录像、录音

演出过程中手机请调至静音；

乐章之间请勿鼓掌；

感谢您的配合。

当俄罗斯钢琴学派的厚重底蕴，遇上中国初冬的温润时光——这场钢琴传奇之旅，终于要来了！

一起来听

大师现场

德米特里·阿列克谢耶夫（Dmitri Alexeev），这位被《纽约时报》盛赞“指尖流淌着俄罗斯灵魂”的钢琴大师，11月2日将携肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特的经典曲目登陆广州大剧院。

对钢琴迷来说，这不仅是一场音乐会，更是一次“与俄罗斯钢琴学派巅峰对话”的难得机会。

提起阿列克谢耶夫，古典乐圈的第一反应是“活着的俄罗斯钢琴传奇”。中国著名乐评人张可驹曾力荐此次音乐会，并称“真正的大钢琴家要来了……音符颗粒的质感凝聚已极，却又有一种通透的，璀璨而多层次的声音。再轻柔的力度，音质如同悬浮在空气中，却又有能够镇住大空间的分量。”

1975年，他以绝对优势斩获利兹国际钢琴比赛金奖，自此开启了与柏林爱乐、伦敦交响乐团、纽约爱乐等顶级乐团的合作生涯——卡拉扬曾亲自邀请他合作，索尔蒂爵士称他“弹出了拉赫玛尼诺夫最本真的忧伤”。

© John Garfield

如今，他更以“评审席上的定海神针”身份定义行业标准：不仅多次担任肖邦国际钢琴比赛评委，更在利兹、范·克莱本、桑坦德、维也纳贝多芬、莫斯科柴可夫斯基等全球所有顶级钢琴赛事中执掌评判权。

作为肖赛评委，他曾公开分享评审理念：“我从不会为细小的失误扣分，真正触动我的，是能让人想反复聆听的音乐诠释，是天赋与独特理解碰撞出的个人风格”。而这次巡演的曲目单，正是他评审标准的“鲜活范本”——尤其是下半场的肖邦作品，每一个音符都藏着“评委级”的解读密码。

这次阿列克谢耶夫带来的曲目，

完美融合“俄罗斯史诗感”与“波兰浪漫魂”

上半场用拉赫玛尼诺夫的厚重叩击心灵，

下半场用肖邦的细腻治愈初冬…

/ 曲目 /

拉赫玛尼诺夫《D小调第一钢琴奏鸣曲》作品28

Rachmaninoff Piano Sonata No.1 in D minor, Op.28

——INTERMISSION——

中场休息

肖邦《升F小调夜曲》作品48之2

Chopin Nocturne in F-sharp minor, Op.48 No.2

肖邦《E大调夜曲》作品62之2

Chopin Nocturne in E major, Op.62 No.2

肖邦《升C小调夜曲》作品27之1

Chopin Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1

肖邦《降G大调第三即兴曲》作品51

Chopin Impromptu No.3 in G-flat major, Op.51

肖邦《三首练习曲》（遗作） 作品130

Chopin Trois Nouvelles Etudes for piano, B130

第一首 F小调

No.1 Andantino in F minor

第二首 降A大调

No.2 Allegretto in A-flat major

第三首 降D大调

No.3 Allegretto in D-flat major

李斯特：《肖邦六首波兰语艺术歌曲》S.480

（根据肖邦作品74而作）

Liszt 6 Polish Songs, S.480 (After F. Chopin)

* 曲目以现场为准

拉赫玛尼诺夫

《D小调第一钢琴奏鸣曲》作品28

这是拉赫玛尼诺夫“最被低估的杰作”，开篇低频和弦像“西伯利亚寒风掠过旷野”，中段旋律却藏着俄罗斯民歌的温柔，结尾高潮堪称“用音符写就的悲剧史诗”。

阿列克谢耶夫与这首作品相伴半生，他的演奏被《每日电讯报》形容为“能让乐器发出贯穿全身的共鸣”——伦敦演出时，曾被乐迷评为“被低频震得发麻，最细微的音色变化都清晰可辨”。作为柴可夫斯基比赛评委，阿列克谢耶夫对俄罗斯作品的诠释早已成为行业标杆。

德米特里·阿列克谢耶夫

演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第一乐章

肖邦

升F小调/E大调/升C小调夜曲

肖邦《升F小调夜曲》作品48之2：该作品开头的旋律像“深夜的独白”，中段突然爆发的和弦是“压抑后的呐喊”，最后又回归平静……阿列克谢耶夫将用“指尖的轻重变化”把这种矛盾感拉满。

肖邦《E大调夜曲》作品62之2：这是肖邦晚年的作品，旋律里少了年轻时的躁动，多了历经岁月后的从容。阿列克谢耶夫将会较慢演绎，让每个音符像融化的雪花，轻轻落在心里，与他录音中被《留声机》杂志盛赞的“诗意表达”一脉相承。

肖邦《升C小调夜曲》作品27之1：整首曲子像“一场细腻的对话”，左手的伴奏是低声的倾诉，右手的旋律则是温柔的回应。阿列克谢耶夫能将两个声部的层次分得如同“双人对话”，这正是他在大师课上反复强调的“声部独立性”技巧。

德米特里·阿列克谢耶夫在肖邦的故乡演绎

肖邦《升F小调夜曲》，作品48之2

于2025年9月14日直播录制

肖邦

降G大调第三即兴曲 / 三首练习曲

肖邦《降G大调第三即兴曲》作品51：如果说夜曲是安静的独白，这首作品就是欢快的圆舞曲。快速音阶如流水奔涌，阿列克谢耶夫的“轻快触键”定能让音符像“踮脚跳跃的精灵”，展现肖邦鲜为人知的灵动一面。

肖邦《三首练习曲》（遗作）作品130：尽管初衷是教学用途，肖邦却在其中注入了高度个人化的音乐语言，更注重和声色彩与节奏复杂性，被音乐学家称为 “技术练习曲的诗意升华”。第一首F小调，左手以4对6的复节奏贯穿全曲，右手旋律在频繁转调中蜿蜒前行，这首曲子打破了常规“练习曲=机械重复”的偏见；第二首降A大调，右手以2对3的复节奏构建和弦织体，左手保持稳定低音线条，通过调性对比制造强烈的色彩冲击，被李斯特称为“钢琴上的调色盘”；第三首降D大调：全曲采用回旋曲式，通过调性明暗对比强化戏剧冲突。结尾处的渐强处理将情绪推向高潮，最终在降D大调主和弦上戛然而止，留下未完成的悬念感。

李斯特

《肖邦六首波兰语艺术歌曲》S.480（根据肖邦作品74而作）

肖邦的《19首波兰艺术歌曲》Op.74创作于1830年代，融合了波兰民间叙事诗、玛祖卡舞曲节奏与浪漫主义抒情性。例如《少女的愿望》以G大调的清新旋律描绘少女的憧憬，而《春天》则通过g小调的忧郁调式暗喻对故乡的思念。

肖邦去世后，李斯特选择其未被充分发掘的艺术歌曲进行改编，既是对亡友的致敬，也试图通过钢琴的交响化特质赋予作品新的生命力。他曾坦言：“肖邦的音乐需要被重新唤醒，在钢琴上绽放出更耀眼的光芒。”

正如音乐学家詹姆斯·胡内克所言：“李斯特将肖邦的歌曲从声乐的桎梏中解放出来，让它们在钢琴上跳起了更自由的舞蹈。”在阿列克谢耶夫等当代大师的诠释中，这部作品依然焕发着跨越时空的艺术魅力，成为连接波兰民族魂与浪漫主义精神的桥梁。

转自：阿姆斯特朗音乐艺术

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