南京大学大美丘山艺术基金赴日研修圆满收官

秋意渐浓，鹿影斑驳，2025年10月27日至30日，在大美丘山艺术基金会的支持下，著名书法家、书画鉴定家萧平先生作为艺术顾问，南京大学艺术学院黄正明教授、范丽甍副教授带队师生开启了日本奈良—京都的学术研修之旅。

10月28日上午，研学团一行漫步至奈良国立博物院，参观著名的正仓院宝物展，开启此次研修的第一站。正仓院藏品汇聚中国盛唐时期与日本天平时代的奇珍异宝，自1946年首次举办展览以来，已延续70余年的展览传统，今年迎来第77次盛会。

一件名为“桑木阮咸”的乐器令师生驻足良久。范丽甍老师提到在南京大学美育课程“音乐人文”的实践教学中曾邀请到中央民族乐团一级演员、阮咸艺术家冯满天先生来南大为同学们开了一场主题为“消失的声音，阮咸重生史”的讲演。当时，冯先生进行了演奏并讲述了阮咸的渊源与艺术特色，在场的同学们收获颇多。这件乐器得名于魏晋“竹林七贤”之一的阮咸，其捍拨处的松下弈棋图，林石掩映间，二老对弈，一老观战，旁设投壶与酒杯，音乐与绘画的完美结合，为观者呈现出古代文人的雅致生活。大家在老师的讲述中也感受到了阮咸演奏中古代音律的东方美学意境——恬淡、清雅、中和。

此外，木画紫檀棋盘上流转的飞鸟唐草纹样，鸟毛篆书屏风上融合的汉字之美，以及展览海报主图的展品——琉璃杯，其杯身的西亚玻璃圆环与杯托的中国龙纹完美结合，更让同学们直观地感受到艺术在交流中散发出悠远动人的光晕。

当日下午，研学团开启第二站，一行人到访奈良郊外的唐招提寺。这座由鉴真大师主持，于公元759年开始建造的古寺，为中日两国文化、艺术的交流做出了杰出贡献。人们将鉴真喻为那个时代的精神屋脊，如同金堂之上庄严的唐式鸱尾，俯瞰了这座城一千三百余年。

在老师的带领下，大家了解到琼花在此地传播的历史，共同感受了鉴真香的古朴与魅力，对这座保存完好的唐代风格建筑进行了实地考察学习。广七间、深四间的恢宏格局，其比例与佛光寺大殿一致，正如梁思成先生所慨叹：“对于中国唐代建筑的研究来说，没有比唐招提寺金堂更好的借鉴了。”

10月29日，团队赴京都国立博物馆参观“宋元佛画——东渡日本的诸佛”特展。作为迄今为止规模最大的宋元画展，该展览以七个章节，170件书画、雕像、器物，细致无比地呈现宋元时期中日佛教往来视野下辉煌的艺术面貌。

隋唐时期，佛教作为主流宗教随遣隋使、遣唐使制度传入日本，成为中日文化交流的核心内容。在经历唐末以及五代的交流中断后，宋元时期两国又恢复了文化上的交流，不同于隋唐时期的官方主导，此时两国佛教交流转向以僧侣自发求法传法为主，形成更具灵活性的文化传播模式。如展览副标题“蒼海を超えたほとけたち”所言，在僧人频繁往复的山海跨越中，佛教艺术也随着真挚的信仰在异国的土壤上生根发芽。

在展览现场，黄正明老师与同学仔细辨认画中跋文与印章，剖析其中书法造诣。在领略书法之美的同时，也见证着一场场中日禅学交流的实例。展品《无准师范像》绘南宋高僧无准师范清癯疏朗之姿，极具传神写照之精髓。肖像上方，题有无准师范亲笔所写的跋文。其笔力遒劲，颇具超凡脱俗之境。“这幅画作本身已是艺术珍品，但这段跋文，更是它成为国宝级文物的灵魂所在，”黄老师向同学们讲解道，“它不仅仅是一段题赞，更是一封跨越国界的‘精神宣言’，记录了中日禅学文化交流史上一段不朽的佳话。”

跋文有言：“大宋国，日本国，天无垠、地无极。一句定千差，有谁分曲直？惊起南山白额虫，浩浩清风生羽翼。日本久能尔长老写予幻质，请赞。嘉熙戊戌中夏住大宋径山无准老僧。”

字句立意高远，打破了国家与地域的界限，流露的是同为求道之人的平等与期许。这是中日僧侣间深厚法谊与文化交流的至高实物见证，它不仅是艺术杰作，更是重要的历史文献。

展览汇聚多件宋元绘画珍品，其中部分作品由于价值珍贵，被列为国宝与重要文化财产。师生有幸跟随萧平先生共同观展，聆听其专业的讲解和剖析，受益匪浅。

梁楷，南宋宫廷画家，其绘画有工整与简逸两种风格，夏文彦《图绘宝鉴》中载“院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。”此次展览梁楷的两幅代表作《出山释迦图》与《李白行吟图》并置展出，典型地呈现其艺术风格的两极。前者用严谨精细刻画释迦因长期修行而羸弱的肉身，四周配以荒寒之境，反衬出释迦精神的坚韧；后者则以寥寥数笔勾勒出诗人的酒仙神韵，简而又简，使观者仿佛感受到诗人正沐浴清风明月，行走天地之间。

10月末正值展览后期，师生们有幸观赏到了牧溪的组画《观音猿鹤图》，尤为难得。牧溪是南宋末年的禅僧画家，其作品清净空寂的画境与日本佛教美学观念相契合，被尊为日本“禅馀画派”的鼻祖。《观音猿鹤图》中幅观音端坐岩石之上，沉稳静穆，衣带所用兰叶描承自唐代，云烟氤氲，超脱尘世。左幅精准表现丹鹤于竹林昂首鸣叫的瞬间，清幽雅致，象征着经过修行后，心灵所达到的纯净与升华状态。右幅绘一对母子猿攀璇于倾斜松枝间，寥寥数笔便生动地表现出猿猴的毛发质感与神态，松枝用笔老辣苍劲，左下用笔灵活扫出的松叶更显风色苍茫。近距离观赏三张巨幅绘画，更显“真空妙有”之意。

展览中还展出了南宋宁波民间职业佛像画家的诸多作品，如陆信忠《十王图》《佛槃涅图》，林庭珪与周季常合画《五百罗汉图》等。不同于梁楷与牧溪追求禅宗空性的视觉呈现，这些作品皆以工笔重彩、敷色瑰丽见长，严格遵循造像量度，满足了信众对彼岸世界的想象，展现佛教艺术服务于信仰实践的世俗化面向。

本次展览不仅呈现了宋元佛画的艺术成就，更成功唤起一场跨越时空的文明对话。同学们在此感受到那些塑造了东亚世界精神图景的、永恒的艺术光辉，也为后续开展东亚艺术史的学习与研究积累了宝贵的实地经验与收获。

本次活动在南京大学大美丘山艺术基金与艺术学院的组织与合作下圆满落下帷幕。于2025年正式启幕的“南京大学大美丘山艺术基金”，是一项旨在支持南京大学艺术学院艺术教育事业发展、滋养青年艺术人才的专项基金，旨在为艺术学院学生提供更多优质的艺术课程与实践机会，助力学子成长为有深厚人文底蕴、卓越艺术才华和前瞻性视野的新时代艺术人才。此次共同举办的活动，正是基金理念的首次成功实践。未来，南京大学大美丘山艺术基金将与艺术学院持续深化合作，共同为南京大学的艺术学科建设与创新人才培养注入强劲而持久的动力，为繁荣艺术文化事业贡献“南大力量”。

来源：南京大学艺术学院