新民艺评丨茅亦铭：丹尼尔·加蒂开启477岁“德意志老字号”的新篇章

第二十四届中国上海国际艺术节渐入佳境之际，“477岁高寿”的德累斯顿国家管弦乐团时隔两年后，昨晚再度造访上海。此番，是由意大利指挥大师丹尼尔·加蒂首次以该乐团首席指挥的身份带团访华巡演。

去年8月，加蒂正式接棒蒂勒曼出任被誉为“世界古典音乐和交响乐团活化石”的德累斯顿国家管弦乐团首席指挥，任期至2030年。加蒂当时在接受采访时表示，自己将把首个乐季献给马勒，并计划在未来三个乐季完成马勒交响曲全集的演绎，这一项目涵盖马勒全部交响曲及声乐套曲，旨在通过他对德奥传统的深刻理解，展现马勒音乐的复杂性与情感张力。这也是该团历史上首次由同一指挥完成马勒全套作品的计划。

上海观众对于马勒交响曲并不陌生，就在几周前，指挥大师捷杰耶夫和马林斯基交响乐团便以“马勒交响曲全集”先声夺人，留下了史无前例的创举。在本次巡演第一场中，丹尼尔·加蒂与德累斯顿国家管弦乐团以“德奥传统名团”的姿态演绎马勒《升c小调第五交响曲》，颇有与先前捷杰耶夫、马林斯基“别苗头”或“扳手腕”的姿态。这部交响曲是马勒创作生涯中的关键转折点，也是交响乐文献中最具挑战性与深度的作品之一，标志着他彻底摆脱早期交响曲中依赖声乐与标题性内容的传统，转向纯器乐化的“绝对音乐”表达。全曲五个乐章被分为三部分，以“葬礼进行曲—暴风雨—谐谑曲—小柔板—终曲”的架构展开，通过主题动机实现内在统一，形成“从地狱到天堂”的隐喻性叙事。对指挥家的控制力要求极高，需在“支离破碎”的乐思中平衡悲剧与凯旋、混沌与秩序。在此交响曲中，马勒通过对死亡、冲突、爱与希望的交织，构建了一个完整的情感旅程。

“马勒五”是指挥家们实打实的试金石，这就不难解释为什么所有的指挥大师都热衷于录制和上演“全集”了，加蒂大师也不例外。加蒂全程背谱指挥，而作为德奥传统乐团也鲜少地选择了一位女性乐队首席。与几周前捷杰耶夫“直冲云霄”的俄式狂风相比，加蒂的“德奥老号”更显内敛和“后劲足”！在葬礼进行曲中，他压低铜管与鼓点的音量，使悲怆更具仪式感；在第二乐章的激烈段落里，他加速的弓法与强劲的节奏推动形成冲突的爆发；柔板则以细腻的弓法让弦乐颤音如细雨轻拂，情感极度内敛；终曲的全体齐奏在加蒂的指挥下，速度略有提升，光辉的主题被推向高潮，整个东艺音乐厅观众席几乎被余音淹没。加蒂对每一次情绪转折的把握被评论家形容为“既保留马勒原有的悲壮，又注入个人的戏剧张力”，实现了传统与创新的平衡。

同样颇具看点的是，当晚乐团的铜管声部秉持了德奥名团的底蕴，但不追求柏林爱乐那种“高频剃刀”式的穿透，而更强调铜管与弦乐、木管的“共生”；弱奏层次丰富，适合表现马勒笔下“垂死—回忆—微光”的灰色地带；强奏时音量未必是最大的，但胜在音色厚实、音准稳定，能把末乐章的“胜利”做成“合唱团式”的整体升腾，而非“铜管独奏秀”，做到了“既守旧又生新”。

除了震撼力十足的“马勒五”，这里还要特别提一提安东·韦伯恩作曲、杰拉德·施瓦茨改编的《为弦乐队而作的慢板乐章》，这部作品替代了原本这场音乐会中要上演的武满彻《弦乐安魂曲》。这部降E大调的三部性习作，流露出青年韦伯恩罕有的勃拉姆斯式柔情，经扩编后声部更细密，私密爱意被放大为群体吟唱。加蒂和乐团在保持德奥传统精髓的同时，融入了强烈的戏剧张力，让现场融入感更强烈。

德国指挥大师蒂勒曼曾连续12年执掌德累斯顿国家管弦乐团，以“德奥正统”重构乐团音色，完成瓦格纳、施特劳斯、舒曼等全集录音，并率团成为萨尔茨堡复活节音乐节驻场乐团，获颁卡拉扬大奖，重返一线国际视野。如今，德累斯顿的大旗已经落在了意大利加蒂大师身上。“享誉世界，扎根森帕”，通过激活德累斯顿新声，重塑森帕音色，加蒂正全力开启乐团后蒂勒曼时代的“德奥韶光”新篇章。

原标题：《新民艺评丨茅亦铭：丹尼尔·加蒂开启477岁“德意志老字号”的新篇章》

栏目编辑：蔡瑾 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：茅亦铭