顶级IP释放顶级能量，从舞台向城市溢出｜文汇·文化视点

世界看中国，中国看上海。第二十四届中国上海国际艺术节的舞台，打开着面向世界的璀璨窗口，迎来全球顶尖艺术家灵感的交织与绽放。作为艺术节参演剧目，比利时偷窥者（Peeping Tom）舞蹈团的代表作《舱中谜事》10月31日晚在上海国际舞蹈中心大剧场首秀，献上全国唯一一站演出。一周后，由艺术节委约联合制作的皮娜·鲍什经典——《交际场：回响1978》将接棒亮相，让历史与当代隔空对话。这些艺术节重磅演出项目早已售罄，出现一票难求的热况。

10月30日上午的上海国际舞蹈中心实验剧场，舞台悄然化作一间工作坊。法国籍舞蹈家康南·达约特轻声引导着28位来自各地的青年舞者：“调整呼吸，感受重力在身体间的流动……”他正将这支欧洲著名舞团的肢体密码，缓缓注入这群中国年轻人的身体和四肢。空气中弥漫着心旷神怡的专注气息，每一个伸展犹如一撇一捺，书写着艺术交流的动人篇章。

记者观察到，今年国际艺术节期间一批引爆市场的顶级热门演出，其魅力正延伸至舞台之外：一系列丰富多彩的艺术教育活动，如润物细雨，浸润着市民的文化生活，与这座城市达成了更深度的情感共振。“在艺术节搭建的顶级平台上，全球顶流演艺IP齐聚上海，系列精心策划的顶配活动进一步拓展品牌影响力，激发全域文化消费活力。”上海国际舞蹈中心剧场总经理张博文说。

高铁“通勤”，为爱奔赴

清晨六点，南京艺术学院青年教师杨华已踏上开往上海的高铁。三小时后，他准时出现在上海国际舞蹈中心的实验剧场，投入期待已久的工作坊活动。“这堂课太值了！”杨华的眼中闪着光，“尤其是‘汇报演出’环节，每个人都要即兴编创一段舞蹈，既刺激又充满挑战。”在他看来，传统舞蹈教学重在模仿，而这里更珍视个性的绽放。“当下的戏剧创作正融入越来越多舞蹈语汇，用肢体冲破文化隔阂，直抵人心。”

几天前，一部关于青少年心理问题的纪录片《陪你到清晨》深深触动了他。他将这份触动化为肢体语言，编创的一段舞蹈竟意外引起了康南的共鸣。“这已是我今年参加的第四场工作坊了。上海汇聚了最顶尖的艺术资源，只要有机会，我一定会来‘充电’。”他笑着补充：“《舱中谜事》的首演票我早就买好了，就等着一饱眼福！”

针对上海工作坊的职业舞者，康南·达约特做了特别设计。他的课程贯穿技术训练、感官开发、创作实践到最终呈现，帮助学员既掌握偷窥者舞蹈团的技巧密码，更理解《舱中谜事》的情感内核。自2020年加入舞团并参与全球巡演以来，康南在世界各地都开设过工作坊，但他特别强调：“上海的艺术氛围格外浓厚。这里的年轻人极具天赋，他们需要的是更大胆的想象力，让自己成为‘角色’，而不只是完美的舞者。”

据悉，此次偷窥者舞蹈团在沪期间将举办4场工作坊，112个席位早被抢购一空，超过三分之一学员专程从外地赶来。上海国际舞蹈中心剧场营销艺教负责人张奕表示：“与音乐会、话剧等相比，舞蹈更注重亲身体验。我们看到了观众对此有强烈需求，互动体验活动自然成了剧场引进演出时要考量的重要部分。”据她透露，2024年剧场共举办241场艺术教育活动，其中肢体工作坊达127场，占比过半。“剧院将工作坊、分享会变为‘标配’，在城市中织就了一张无形的美育网络。”

顶流IP，引力聚场

“在上海，我竟然上到了‘偷窥者’的课，这太让人兴奋了！”课程刚结束，陈茜就与李卉洁、李皓月等伙伴围在康南·达约特身边，热烈探讨着艺术创作。毕业于英国皇家中央演讲与戏剧学院的陈茜，如今常驻伦敦进行艺术创作。今年，她带着新作《风之痕》参与了第二十四届中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”，把上戏实验剧院打造成了一座“记忆实验室”。“‘偷窥者’在伦敦演出时似乎没有举办工作坊，更缺少与舞者面对面交流的机会。”陈茜不无遗憾地补充道，“可惜的是没有抢到《舱中谜事》上海站的演出票，太难抢了。”

偷窥者舞蹈团由编舞家加芙列拉·卡里索与弗兰克·沙尔捷创立，曾获英国奥利弗奖、梵克雅宝芭蕾舞大奖等殊荣，已成为国际舞蹈界现象级的存在。其代表作《舱中谜事》以“大卫·林奇式”的超现实美学、电影级质感而闻名。该作品每到一个城市演出，都会邀请当地艺术家参与创作，通过他们的身体记忆与文化底蕴，为作品注入独特的地域气息。此次上海芭蕾艺术家杨新华的加盟，为这部作品增添了东方气韵，带来全新的艺术维度。

“本届艺术节‘领流顶配’‘中国唯一’含金量十足。加之上海发放的文旅体消费券助推，多部热门剧目售票速度明显提升。”张博文向记者介绍，《舱中谜事》《交际场：回响1978》等早早售罄、一票难求。剧场配套策划了肢体工作坊、“当林奕华遇见皮娜·鲍什”分享会等多维度活动，也受到来自全国的舞迷追捧，更联动带火上海千禧海鸥大酒店、尚嘉中心等剧场合作商户，演出票根链接起了全域文化消费新场景。扩大搜索地图的话，“活力最虹桥”系列活动围绕艺术节“艺术天空”公益项目为核心，以“艺术商圈”为纽带，在西郊百联、虹桥南丰城等商业地标蓬勃展开。

“这些由爆款演出延伸出的活动，打破了舞台与观众的界限，将单向观赏转化为深度互动。”在张博文看来，瞬间秒空的工作坊、跨城追梦的学员、交织艺术感与烟火气的商圈活动，正以最生动的方式证明：当艺术走出殿堂，成为可感、可触、可创造的身体实践时，它便在城市与人心深处种下了最美的种子，更激发了文旅商联动的消费活力。