央视24小时两度提及于和伟，传递三大信息，内娱趋势转变

最近演艺圈有一件事引起了大家的注意，演员于和伟主演的历史大剧《沉默的荣耀》刚刚播放大结局，不到一天的时间，央视新闻就两次在公开场合提到了他。

这可不是普通的点名，而是带有一种认可和推广的意味，好像是在通过于和伟这个例子，告诉大家现在娱乐圈的风气要变了。

于和伟是东北辽宁抚顺人，在家里排行最小，上面有很多哥哥姐姐。

那时候家里孩子多，生活并不富裕，但他作为老幺，还是在家庭的关爱下长大的。

可能正是这种相对单纯的成长环境，让他很早就明确了自己对文艺的喜爱，认定了以后要走艺术这条路。

初中毕业之后，于和伟考进了一个中专的音乐班，学了三年之后，又顺利进入了抚顺话剧团，算是真正踏进了表演的门槛。

他对这一行有梦想，家里人也特别支持，尤其是他的姐姐，帮助他鼓励他，让他在二十岁出头的时候考上了上海戏剧学院，从此走向更广阔的世界。

不过，对于一个从小在家受保护的孩子来说，独自去外地生活并不容易。

刚开学那天，他甚至还把行李给弄丢了，多亏了好心老乡的帮忙，才安顿下来。

在大学里，他慢慢适应了环境，思乡的情绪也渐渐被充实的学习生活冲淡。

因为表现不错，他在同学中很受欢迎，大三那年还有老师推荐他主演话剧，这对他来说是个很难得的机会。

毕业之后，于和伟被分配到南京军区政治部前线话剧团，但因为外形条件在演员中并不算特别突出，他很少能接到重要的角色，大多数时间都在跑龙套，最艰难的时候，拍一场戏只能拿到两百块钱。

可那时他已经成家了，这么低的收入很难维持家庭的开销。

好在妻子非常理解他，一直在他身边支持他，鼓励他坚持下去。就是靠着这样的信念，于和伟在各种各样的电视剧里扮演着小角色，一跑就是十二年的龙套。

虽然戏份不多的配角，但他并没有敷衍，而是认真对待每一个小机会，慢慢积累经验，也逐渐在行业里有了一点小小的名气

真正的转机出现在他三十九岁那年，有一个角色终于被观众记住了，甚至他以前演过的一些片段也被网友翻出来二次创作，这说明大家开始认可他的演技。

之后，他凭借多部作品获得了金鸡奖、飞天奖等重要奖项的提名，但很可惜，每次都是提名而没能获奖，以至于他自己都调侃，说已经习惯了在台下为别人鼓掌。

直到2021年，于和伟终于凭借《觉醒年代》里陈独秀这个角色，拿到了白玉兰奖最佳男主角，这一刻，他用了三十年！

从默默无闻的龙套到被认可的影帝，这条路他走得特别踏实，成名之后，于和伟的资源明显更好了，出演了多部有影响力的电影，而最近播出的《沉默的荣耀》更是一部有特殊意义的作品。

这部剧是央视为纪念台湾光复八十周年而特别制作的，剧中角色都有历史原型，于和伟能出演男主角，本身就说明了他的实力和地位受到重视。

而在他演完这部剧之后，央视在二十四小时内两次点名提到他，这背后传递出几个明显的信号，预示着内地娱乐圈的玩法可能要变了。

第一个信号是，主流平台越来越看重“正剧+实力派”的搭配。

这几年年轻人爱看的电视剧好像陷入了一个怪圈，尤其是古装偶像剧，内容差不多，演员也就是那几位换来换去，被观众戏称为“换乘恋爱”。

这些剧情节套路化，感情线生硬，就像“工业糖精”，只为了甜而甜，但看完根本留不下什么印象。

它们的宣传方式也差不多，播出前拼命发花絮、炒话题，播出中不断更新播放数据，明星之间还互相包场捧场，看起来热闹，但剧本身的质量却未必过硬。

而真正爆款的剧，是跟《人民的名义》，《狂飙》，还有现在的《沉默的荣耀》，其实没怎么做宣传，全靠扎实的剧本和演员的演技打动观众。

就拿《沉默的荣耀》来说，剧中有一句台词“若一去不回，就一去不回”，虽然只有十个字，但于和伟的演绎一下子把角色身上的决绝和风骨表现出来了，让观众能感受到那个年代人物的选择和牺牲。这种靠剧作本身赢得的口碑，比什么数据都实在。

第二个信号是，对演员来说，社会价值比流量热度更重要。

流量这东西像一阵风，来得快，去得也快，所以过去不少制作方选演员，主要看热搜排名、粉丝数量、微博互动这些数据。

虽然这些指标看起来直观，能拿来衡量人气，但影视作品毕竟是艺术，不能完全用数据来评判。

可就是因为太依赖数据，有些演员觉得“黑红也是红”，不认真打磨演技，反而靠炒作、立人设、抢C位来博眼球。

他们没有能拿得出手的作品，却通过各种营销手段包装成“实力派”，这其实是对行业的一种伤害。

演员归根结底是文艺工作者，他们的根本任务是为观众提供好的文艺作品，而不是天天活在热搜和通稿里。

于和伟曾经在一次采访中被问到，怎么看待自己五十岁才成功这件事，他的回答是：“你在这个国家，这个土地上，身为公众人物必须要思考做出什么样的贡献才是最重要的。”

这句话听起来简单，但点出了问题的关键：演员不只是明星，更是有社会责任的公众人物。

于和伟自己也是这么做的，他很少参加综艺，不炒作私生活，把精力都放在研究角色、拍好戏上，接演历史人物前，他会查很多资料，尽量贴近原型，就是想通过角色把应该被记住的精神传递出去。

这种踏实的态度，恰恰是现在这个浮躁的娱乐圈最需要的。

第三个信号是，数据不能完全代表一部剧的成功。

现在很多剧集宣传时，喜欢强调“投资几亿”、“预约量破纪录”、“播放量几小时破亿”等等，这些数字看起来漂亮，但观众看完剧发现不好看，那这些数据又有什么意义呢？

真正的好剧，比如《人民的名义》，开播前没什么宣传，但靠着真实震撼的剧情和演员的精彩表演，一下子成了现象级作品。

于和伟主演的《沉默的荣耀》也一样，没有靠流量明星带热度，而是靠真实的历史故事和全体创作者的用心，赢得了观众的认可。

这说明，只有剧集本身有质感，才能经得起时间的考验，光靠虚的数据是撑不久的。

于和伟从出道到被主流认可，经历了整整二十九年的时间，这几乎是一个演员的大半辈子。

他的经历，某种程度上也反映了内地娱乐行业这些年的变化。

以前是流量当道，颜值和热搜就能撑起一部剧，但现在观众审美提高了，看够了套路化的剧情和尴尬的表演，开始更喜欢有深度、有质感的作品。

这对认真演戏的演员来说是好事，对观众来说更是好事。

央视近期再次点名于和伟，邀请他参加“2025年中国广播电视精品之夜”，这可以看作是对这种风向的再一次肯定。

相信接下来，我们会看到更多像于和伟这样的演员走到台前，用好的作品说话，让娱乐圈慢慢回归到重视演技、重视创作的良性循环中。

毕竟，演员的立身之本是角色，而行业的立身之本是作品，这一点永远不会变。