李学峰 | 以粗旷风格释放原生生命力

前言

李学峰是当代油画领域中深耕个体精神表达的创作者，其作品以独特的内视角切入人性深层，用粗犷厚重的艺术语言解构历史与人性肌理。以下为他对自身绘画创作理念、风格与语言探索的深度自述，从中可窥见其艺术实践的核心脉络。

自述

我的绘画创作以个体内视角为核心切入点，聚焦原始拙朴的物象形态建构，在简约表达中蕴含深邃的神秘质感，致力于叩击被世俗认知所遮蔽的人性深层情绪维度。我始终秉持“艺术即心灵本真呈现”的创作理念，将对内在精神世界的探索作为作品情感张力的核心来源，使创作成为连接个体与人性本质的媒介。

艺术表达上，我坚守粗犷厚重的风格取向，以兼具纪念碑性的色彩体系为基底，通过笔触叠加的方式，对历史表象与人性肌理进行解构与重构。笔下人物形象摒弃繁复修饰，依托画面肌理的碰撞交融，释放出蓬勃的原生生命力，呈现出源于岁月沉淀的本真精神特质。

在艺术语言探索层面，我追求张弛有度的形式张力与表达弹性，通过持续性材料实验打破固化视觉经验。近期创作更以传统文化为精神内核，构筑具有文化凝聚力的艺术力量场，刻意脱离泛道德化叙事框架，聚焦精神向度的文化语义表达。以色彩为情感载体、为思想脉络，将隐喻性思绪转化为可视化艺术语言，实现抽象内心感触与具象物象的有机融合。最终以朴实深厚的艺术质感与鲜活饱满的生命意蕴，在画面中诠释永恒性命题，完成对生命深层情感世界的艺术转译。

作品欣赏

牧人系列

200×600cm

2023年

牧人系列

80×180cm

2022年

牧人系列

80×220cm

2022年

牧人系列

80×220cm

20225年

牧马系列

90×150cm

2022年

牧马系列

100×80cm

2020年

牧马系列

100×140cm

2020年

牧马系列

80×180cm

2020年

牧马系列

90×180cm

2022年

西行·马蹄寺万佛殿

100×240cm

2023年

丛林寺一金刚像

160×100cm

2021年

双林寺—韦马像

160×120cm

2020年

龙溪度藏吉

160×120cm

2020年

天梯山金刚像

160×120cm

2023年

牧人

30x50cm

2023年

牧人

25x35cm

2023年

牧人

30x40cm

2023年

牧人

25x35cm

2023年

牧人

25x35cm

2023年

牧人

25x35cm

2023年

蒙古人

25x35cm

2021年

蒙古人

25x35cm

2021年

蒙古人

25x35cm

2021年

蒙古人

25x35cm

2021年

蒙古人

25x35cm

2021年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2022年

蒙古人

25x35cm

2023年

蒙古人

25x35cm

2023年

蒙古人

25x35cm

2023年

蒙古人

25x35cm

2023年

蒙古人

25x35cm

2024年

蒙古人

25x35cm

2024年

蒙古人

25x35cm

2024年

（来源：承凤艺术馆）

画家简介

李学峰

1971年出生于中国内蒙古

先后毕业于内蒙古大学艺术学院

中央美术学院材料艺术工作室

中国国家画院研究员

北京当代中国写意油画研究院院务委员

中国美术家协会会员

一级美术师

宁波画院画家