画山水到底要不要写生？写生要注意哪些问题？

张际才写意山水画训练营写生实训

一、画山水到底要不要去写生？

现在学界有一个种观点认为，中国山水画就应该回归传统，到宋元里面去找元素，回归笔墨本性，或者把山水符号化、抽象化就行了，没有必要去写生，因为写生是西方风景画的传统。我的观点是，山水画要推陈出新，除了在笔墨、色彩、形式等方面要吸收前人经验外，在视觉构图、造型方式，特别是山水的意蕴、精神和审美内核上，要更加开放包容，更加丰富多彩，而写生正是这一改变的有效途迳。

之所以很多人对写生产生误解，是因为他们把写生简单地等同于照抄自然，事实上写生并不是单纯模仿，而是画家对自然的一种主观体察与感受。

从这个角度看，古人也并不排斥写生，南朝宗炳提出的“澄怀味象”，强调要以虚静之心观照自然，说明山水画从一开始，就强调画家要走近自然。谢赫“六法”中的“应物象形”“随类赋彩”，明确要求应根据物象特征进行造型与设色，强调的是画家要遵循自然规律。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”，更是明确主张画家要亲历山川，将四时朝暮的变化融入笔端，并提出“三远法”。到近现代，从黄宾虹到李可染、黎雄才这一批画家，他们都主张写生。

张际才写生作品

但古代文人画过于强调主观感受，忽略了造型能力提升的问题，写生正好弥补了这一缺失。

写生是“由熟到生”的重要途径。当你熟练掌握了绘画的基本技巧进入独立创作后，往往会碰到一个难题，就是很难走出原来临摹学习的那套笔墨、构图体系，这时要创造新的意境、新的图式，最好的办法，就是到大自然中去观察、感受、写生，因为大自然是千变万化的，当你认真体悟自然时，它能激发你的灵感、冲击你的灵魂，打破原来的条条框框，变得生动、鲜活起来。清初石涛的山水之所以风格为之一变，让人耳目一新，一个重要原因，就是他“搜尽奇峰打草稿”。

所以，我们应该重视的，不是要不要去写生的问题，而是如何正确写生的问题。

张际才写生作品

二、写生应注意哪些事项？

1、中国画的写生与西方风景画的写生是不同的，前者更强调表现主观感受，后者偏向客观描摹，各有优缺点。我的观点是，中国山水画的写生当然不能死板地照搬自然，但也要遵循自然规律，遵循当地山水的特点，比如画黄山就要有黄山的特征，画漓江就要有漓江的味道，否则就失去了写生的意义。如果要抽象化、符号化，可以在后期的创作中去体现。

2、根据各人的情况和目的采取不同的写生方式，可以神游感受、拍照、速写甚至基本照搬，也可以写生创作，即在写生中进行创作。如速写，既可以积累素材，也可锻炼观察能力；基本照搬可以增强构图能力和笔墨造型能力；不主张初学者一开始就进行写生创作，可以先进行简单的描摹。

3、不要为写生而写生，要有目的性，写生的目的一是感受自然，二是提高观察取舍能力，三是结累素材，四是提升创作能力，这也是最终的目的。如果笔墨造型能力不够，平时不提升审美能力，不动脑筋，看到什么就画什么，再怎么写生，也无法达到提升创作能力的目的。

（文/晓云/根据张际才写意山水画训练营写生实训导师语录整理）

来源/张际才水墨