十年沉墨已是金

前言

“炼金术的根本奥秘不是化学变化，而是个体精神的转化（Individuation）。”

—— 卡尔·荣格

此次展览旨在呈现八位跨代艺术家的创作轨迹，关注作品背后那些无法被加速的生命过程。绘画创作的起点或许是技法的锤炼——笔墨的控制，色彩的调和，构图的设计，而真正的艺术价值需要时间的淬炼。“沉墨”象征着一种深度的投入，它是艺术家在岁月中对技艺的反复打磨，对自身内在世界的诚实叩问，以及对纷繁外部生活的反复咀嚼。时间以深刻的力量催化，它让浮躁归于平静，让表面得以沉淀，让那些真正属于艺术家个人的、鲜活的生命体验，逐渐凝聚和固化。

“十年沉墨已是金”，既是对八位艺术家艺术旅程的精妙概括，也是对所有艺术创造者的一份赠言。它告诉我们，艺术动人的奥秘在于其完成了一场炼金术般的内在转化：将生命历程中的“沉墨”——那些光阴的重量、实践的痕迹与内心的沉思——以笔墨为介，通过持之以恒的专注，点化为普世而永恒的“金”，一种高度浓缩的精神结晶。

——大观美术馆

在艺术的多元天地中，八位独具魅力的艺术家各自绽放着独特的光芒。

曾妮的水彩作品独具韵味，画面常被一种女性气息浓郁的妩媚光源所笼罩。在这样的光照下，每一件水彩画作都仿佛被妩媚的色泽所浸润与渗透，同时又始终氤氲着宏大的胸怀与深刻的体验，质朴而温暖，令人沉醉不已。

田亮则以独特的创作理念引人入胜，他的作品以引导观众直面自我真实的内心为终极目标。其画面富有激情与感染力，仿佛在诉说着作者内心世界的波澜，昭示着一种不平静的心理状态。

李卓笔下的圣像安详静谧，明净如琉璃，观后让人有种脱离浮华与喧嚣之感，恰似踏入闹市中的寺庙，瞬间便能获得与世事隔离的轻松。这种短暂的心灵净化感，正是许多迷失在尘世中的人们所向往的内心“净”界。

刘川的作品别具一格，其中始终贯穿一种人类的痕迹、生存的痕迹，甚至是一种能够激发人们想象的隐喻。他在作品中所表现的痕迹，更多的是一种生存的状态，一种此时此刻的存在，是对当下生活的体验、想象、感受，乃至无声的对抗，而非历史范畴内的追溯。

张少博的《山海经》系列作品令人眼前一亮，不仅在形式上突破了传统的束缚，更在思想上实现了古今文化的对话与交融。通过这些异兽形象，他探讨了现代人类生活中的困惑、焦虑以及对未来的思索，展现出深邃的思考与洞察。

赵子韬有着自己理想的画面追求——“以色载色”。明与暗的交织、压缩的色阶、被侵蚀的色块以及又扩张回去的色块……他认为色彩的力量是无限的，能够带来许多非指向性和开放性的东西，为观者打开想象之门。

宋宛瑾的绘画作品常常呈现出熟悉而带有荒诞性的日常场景，这些场景在形式上具有一种熟悉的亲切感，但通过图像语言的细微变异，展现出一种不确定性。这种不确定性让观者在面对那些被抽离或背对的形象时，感受到一种微妙的疏离感和反思的契机，从而引发对生活的重新审视。

周涵的《我们》系列则充满了故事，这些作品是其在意大利学习一年后，于疫情爆发时创作的。留学本就是一个孤独的过程，而疫情的爆发更是加剧了这种孤独。这一系列作品不仅叙述了周涵个人当时的状态，也反映了留学学子们的共同心境。远离家人朋友，独自一人面对异国他乡，虽然每个人都用保护色裹紧自己，但庆幸的是周涵遇见了一群快乐善良的人。大家汇聚在一起，依偎在一起，互帮互助，真心待人，像是一个小家。忙碌一天后，有热腾腾的饭菜和一两张笑脸等着回家，把我们封闭起来的孤独外壳也慢慢崩析，渐渐露出原本真诚快乐的我们。

开幕式现场

四川省新文人画院执行院长、四川省美协策展委员会副主任、蔡家骏先生致辞

藏家代表王奇先生致辞

艺术家曾妮发言

艺术家张少博发言

大观美术馆馆长晏璧致辞

艺术家群像

策展人晏璧与8位艺术家合照

大合照