“醒”为神“狮”为形 舞剧《醒·狮》亮相重庆角逐文华奖

封面新闻记者 荀超

醒狮，作为中华传统狮舞的一脉，是融武术、舞蹈、音乐等为一体的优秀民俗文化集大成者，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。10月25日晚，由广州歌舞剧院创演的舞剧《醒・狮》亮相第十四届中国艺术节，在重庆大剧院上演，角逐第十八届文华奖。绚丽的舞美效果、演员扎实的基本功和优秀的剧本和舞蹈编排，赢得现场观众掌声阵阵。

演出照

演出现场

作为国内首部以国家级非物质文化遗产“广东醒狮”为主题的原创舞剧，《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，讲述两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神。

该剧巧妙融合南拳、木鱼歌、狮鼓、英歌等岭南传统元素，通过“采青”“扎狮头”等技艺的舞台化呈现，以及“饮茶叩指舞”“板凳舞”等创新舞蹈语汇，实现“舞”与“武”的完美交融。舞台上，演员们腾挪闪扑、回旋飞跃，不仅展现出高超的技艺，更传递出中华民族在危难时刻不屈不挠的精神气节，深深打动了现场每一位观众。

演出照

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国家大剧院艺术专家委员会顾问、国家艺术基金专家委员会委员于平说：“《醒·狮》立意崇高，以三元里抗英斗争为背景，展现中华民族首次自发反抗外国殖民侵略的斗争勇气。其题材超绝，既有民族觉醒的象征意义，又具深厚的文化底蕴与强烈的可舞性。”中国戏剧家协会副主席罗怀臻认为：“这部剧从传统文化中生发出具有时代穿透力的精神力量，传递的不仅是广州精神，更是中华民族的灵魂。”

在《醒·狮》总编导钱鑫看来，自2015年创演以来，舞剧《醒·狮》历经十年淬炼，已成长为一棵真正的“舞台常青树”。此前在接受封面新闻记者采访时，钱鑫曾表示，传承传统文化，是舞剧人的责任。“我们找到了自己民族的舞蹈语汇，就要把它发扬壮大，希望能够对世界的舞蹈文化产生影响，我觉得就没白做。很荣幸，我们创作使用的舞蹈语汇是生长在中国大地上，经过千年锤炼出来的舞蹈语言，这是一种能够让世界认识中国文化艺术的方式。”

演出照

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10月26日晚，《醒·狮》将在重庆大剧院再演一场，该剧还计划于明年开启全国巡演，持续推动岭南文化走向全国，为中华优秀传统文化的当代传承与创新实践提供特色鲜明的“广式样本”。

图据广州歌舞剧院