聚焦公共艺术装置 2025中国手工艺术设计展“心花”艺术沙龙

聚焦“庇护之所”公共艺术装置 ，2025中国手工艺术设计展“心花”艺术沙龙

金秋北京，在今日美术馆广场上，手工艺术设计正让传统工艺在当代生活中焕发新活力。自9月25日2025中国手工艺术设计展启幕以来，这场以“非遗之美、今日生活”为核心理念的展览，通过传统工艺与艺术设计的融合，改变了观众对非遗的固有印象。10月4日，作为展会系列沙龙活动之一，2025中国手工艺术设计展“心花”艺术沙龙在今日美术馆广场开启，以蛋形茶屋“庇护之所”为核心载体，汇聚艺术家、设计师与观众，在夕阳与灯光的交织中，探讨传统工艺如何融入日常、滋养心灵，为持续至12月18日的展览再添人文温度。

此次展览筹备数月，集结国内数十位手工艺术家、设计师的1200余件作品，覆盖传统器物创新、现代家居设计、艺术装置等多元品类。其中，“庇护之所”以传统铁艺重塑空间的艺术装置，以手工为纽带，让非遗走出博物馆的展柜，成为可触摸、可使用、可共情的艺术装置，赋予其当代生活所需的实用与审美价值，让“非遗之美”融入“今日生活”。

“庇护之所”蛋型茶屋作为中国手工艺术设计展的重要展品，放置于今日美术馆广场上，成为此次艺术沙龙的场景。这件由艺术家蔡德全以传统铁艺手工锻打、设计师佘文涛结合现代空间理念设计的作品，历经三年最终实现。再生利用的碎铁皮经数万次锻打焊接，化作蛋形轮廓。表面交错的“百衲纹”，既藏着传统“补缀”工艺的智慧，也暗喻现实世界的多元。内部纯净的白色空间，则传递出东方哲学“圆满自在”的意境，宛如喧嚣中的一方心灵角落。沙龙选择在此场景中展开对话，正是期望让观众近距离感受和体验传统工艺与当代艺术、现代设计融合创新的的美学魅力。

策展人曾辉在艺术沙龙中讲到“开展至今，常看到观众在手工作品前驻足，甚至轻轻触摸，这就是手工的力量，用温度打破传统与现代的距离。”庇护之所艺术装置空间能让人坐下来喝茶，也能让人在音乐中获得精神放松。

艺术家蔡德全与设计师佘文涛则分享了“庇护之所”的创作故事。蔡德全回忆：“历经三年的时间，从蛋形结构反复调整，到碎片铁皮的手工锻打，每一步都在试着艺术装置与当代艺术的关系。一开始想做封闭的形态，后来觉得开放形态更能让人亲近自然、交流互动，才有了现在果实裂开的样子，希望它能让大家看到传统工艺也能很鲜活。”设计师佘文涛讲述创意的初衷：“选择蛋形结构，是因为它是所有人都懂的生命符号，不用解释就能联想到新生、圆满。一间用碎铁皮拼接而成的茶屋，外观像一颗巨大果实坠地裂开，邀请人走入其中，盘坐品茶？茶屋外观的“百衲”纹暗喻支离破碎的现实世界；内部纯净的白色，象征圆满自在之真理世界。以铁艺焊接碎片，即是生命意识对现实生活的修修补补；当坐于其中返照内在之时，却发现寻寻觅觅最终得到的只是这片无垠的虚空。心灵的庇护，只是放空并消融那份坚固的自我意识而已。”

雅昌艺术网主编裴刚从专业角度解读：“在AI时代，手工创作本就珍贵，蔡德全老师锤下的每一道痕迹，都是铁艺锻打的活态传承。佘文涛老师考虑的大众亲近感，正是活起来的关键。公共艺术就该这样，让普通人能从自己的视角读懂文化，这种不用说话的共鸣，就是艺术动人的地方，也是展览和沙龙的意义所在。”

国家大剧院艺术教育部原部长王大羽，今日美术馆执行馆长晏燕，非遗之美研究院院长张信一也在现场分享了观点。王大羽感慨：“从山林里的初稿，到美术馆的展陈，再到沙龙的对话场，庇护之所每一次出现，让我们看到传承不是复制，而是用传统智慧回应现代生活。”晏燕馆长说：“展览半个多月了，沙龙让非遗从被观看变成能参与，美术馆也成了连接非遗与生活的平台。”张信一院长则提到：“庇护之所就搭了这座桥，用传统铁艺语言讲艺术的故事，让每个人都能找到共鸣。”

艺术沙龙现场，两位年轻观众的分享更添活力：“比起机器做的东西，庇护之所有故事、有温度，更能打动我们。原来非遗不仅是博物馆的展品，而是能陪我们喝茶、聊天的日常，让我们在快节奏里找到文化归属感。”这番话，恰好呼应了展览与沙龙的初心“让非遗之美走进今日生活。”这个不是口号，而是融入衣食住行的真实体验，为现代生活添一份文化慰藉。

正如策展人曾辉所说：“庇护之所是传统工艺与当代艺术、现代设计融合创新的作品，是传统工艺走进现代生活的艺术装置。在城市小微空间的美学更新中，营造可以亲近的花园城市场景，在口袋公园和小微绿地中，庇护之所公共艺术装置可以成为城市美学的空间节点，让人们可以找到心灵的归宿，所以，手工艺术的公共性也可以让公共空间更有温度、更有诗意。”