“无界——石磊个展”10月25日将在广州和美艺术中心开展

无界——石磊个展

艺术家

石磊

策展人

蒋薇

展期

2025.10.25——2026.02.23

地点

和美艺术中心

（广州市越秀公园花卉馆中馆）

开幕沙龙

2025年10月25日18：30

变奏与越界

石磊艺术的“无界”，是其以有限物象叩问无限存在的自觉追求。这种“无界”不仅体现在他于油画、水墨、雕塑等多重媒介的多维实践，更深刻内化其艺术思维的哲学架构。他将画布视为一个“时空容器”，承载着物质存在与精神流变的对话。那些自由的鸟儿、蜷曲的人体、凝视的猛兽、静默的器皿，不仅是欲望与激情的象征，更是生命在时间维度上留下的刻度。他的作品既是理性的审视与感性逬发的相互制衡，又是批判现实锋芒与生命温存礼赞的相互博弈，揭示了个体焦虑与精神荒芜的深层结构。在他的创作中，人与兽的特征被融合，时间的线性被打破，空间的边界被消融，取而代之的是一种以情感密度和思想张力为尺度的全新时空秩序。

社会的集体潜意识与艺术家的私人感官的激烈碰撞，已然成为时代精神与个体灵魂交锋的特殊场域。石磊的创作始终与其生命历程和时代语境保持着深度的互文关系，“生命与社会”是其创作贯穿始终的议题。从宏大的历史叙事到细微的个体情感，从显性的社会现象到隐形的文化暗流，时代的激荡与环境的深刻折射，结合自身丰富的生活经验和“迁徙”体悟都被纳入他的创作视阈，并将这些复杂感知从容转化为独特的视觉修辞。这种对生命本真的执着探索，使他的作品超越了单纯的图像呈现，是对“生命之存在”这一永恒命题的哲学思考与视觉叙事。

石磊的创作是其精心构筑的精神切片，他的画布是一个高度主观化的“心理场域”和“隐喻剧场”。《美丽家园》、《论情爱》呈现了生命历程中那些难以言说的精神褶皱：迷茫与顿悟、蜕变与痛苦、孤独与欢欣…悉数捕捉并在创作中升华，他将个人成长中的每一次精神阵痛都转化为绘画的语言。《飞系列》以敏锐的笔触捕捉生命在时空流转中的存在痕迹，这些鸟儿的意象形态，成为自我生命张力与自由追溯的精神寄托。《北京东京》、《花非花》让石磊的艺术实现了从个人叙事到时代镜像的卓越跨越。作品精准捕捉时代的精神脉动，将社会变迁中的集体情绪与个体命运，转化为视觉叙事与精神求索。《夜珠江》系列中饕餮盛宴与残渣的并置，是对都市欲望的冷峻审视。人性的复杂与矛盾，直面诱惑的自我抵抗与消解，构成了对消费社会尖锐而忧伤的反讽。巧妙的将批判意识隐藏在不协调的动作与疼痛的眼神中，把最终的判断权交还给观者。

《飞-浪漫主义者》2006年

石磊以冷峻的笔触构建视觉寓言，在绚烂表象下埋藏锐利锋芒。在他笔下《族群进化》里猛兽的困顿与器皿的静默，共同编织着关于当代生存境遇的寓言。那些扭曲的形体与冲突的色彩，既是欲望与激情的视觉外化，更是现代人精神焦虑与内在孤独的深刻写照。《有你》系列呈现人与动物的博弈，以严谨的理性逻辑构建画面结构，却在笔触间流露出顽皮的戏谑。冲突、压抑、怜悯、矛盾多种感官反复刺激观者情绪。《生息之地》在十二生肖“成精”的荒诞的叙事表象下，隐藏着对生命本质的严肃叩问。这种多重悖论的并置映射出后现代语境中，人类精神的复杂图景。我们在物质的狂欢中体验着精神的荒芜，在连接的假象里承受着真实的疏离。《容器》系列更是灵魂与肉体的交互的拷问与深省，探索着时间与生命的存在和虚无，容器留存的时间印记，触发当代灵魂禁锢和思想空洞的人群痛点。石磊以其独特的人文关怀，将个体的微观叙事升华为时代的宏观诊断，使每一幅作品都成为观照当代灵魂的棱镜。这些多义而隐匿的叙事场域，描绘身处的这个技术革新与社会转型的喧嚣时代，各种传统与当代价值的迭代在作品中不断解码重构。

石磊在创作形式上是永不停歇的“叛逆者”，从对现实肌理的犀利捕捉和对内心宇宙的象征性建构，其画风展现出令人惊叹的跨度与弹性。这种不拘一格的多样化探索，绝非随波逐流的投机，而是恰恰印证了他精神世界的丰饶与拒绝被任何既定框架所束缚的哲学自觉。然而，在这纷繁变幻的风格表象之下，涌动着的是一条深邃而稳固的精神脉络。其创作风格和媒介的“无界”，是语言策略上的多元与机变，是面对自身不同生命体验与时代课题时在方法论层面的精准调适。然而其始终坚守和保持着创作的“绘画性”特征，其艺术灵魂的恒定与精神内核一直稳定。这是一种坚如磐石的“有我”之境，一种强烈主体性。无论媒介和风格如何游移，石磊始终坚持以本我、内省的眼光审视世界。他通过不断打破自身语言的惯性，来抵御外部世界趋向风格化、系统化的潮流，从而捍卫其艺术中对深度、对精神性的执着追求。他始终保持好奇心和探索的执行力，这种在动态求变中保持本质定力的能力，使得他的艺术既避免了僵化，又克服了浮泛，在当代艺术的喧嚣图景中，构筑了一个既充满探索活力又拥有思想重量的独特坐标。

《生息之地》200X250cm 布面油画 2022年

纵观石磊的艺术轨迹，每一幅作品都是他在探索之路上树立的精神模型，标记着他对生命、对时代永不停止的思考。他构建的是承载人性温度的“精神容器”，社会现实在此并非被简单摹写，而是经过其思想滤镜的淬炼，转化为充满隐喻与象征的视觉寓言。因此，那只高昂头颅的豹子，那反复出现的飞鸟，那通灵人形的禽兽，皆是其探究世界复杂性与生命张力的不变的精神符号。他以高敏度的时代触角，真诚而执着的艺术实践，履行着当代艺术的本质使命。在个体与集体、存在与历史、私密体验与公共记忆之间，架设起一座通往理解与共鸣的桥梁。这种深植于人文关怀的艺术追求，赋予其作品超越时空的品质，在当代艺术的星图中，镌刻下独属于他的、深邃而恒久的精神印记。

石磊的“无界”，突破了风格的流变与媒介的限制，更是其艺术本质对物理与精神疆域的双重超越。

文/蒋薇，2025年10月。来源：和美艺术中心）

画家简介

石磊

1961出生于山东省德州市

1985河北师范大学美术系本科毕业

1991湖北美术学院油画研究生毕业

1991湖北省美术院任美术师

1995至今华南师范大学美术学院任教授

先后任华南师范大学美术学院美术学系系主任，美术学院院长，美术学院学术委员会主席，广东省油画艺术委员会委员、中国教育学会美术分会常务理事、广东省美术教育委员会常务理事、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、教育部学位委员会专家库成员。曾主持召开“2009中国高等师范院校美术教育论坛”主持完成广东省社科项目“基础美术教育与高等美术教育接续性及对策研究”，2003年任国家新课标高中美术教材《绘画》、《雕塑》主编；2020年主编国家非统编教材高中《绘画》。曾参加第二届全国青年美展、九十年代艺术双年展、第七、八届全国美展、首届中国油画双年展等重要展览。在美国、瑞士、韩国、意大利、波兰、日本、墨西哥、印度、新加坡、英国、澳大利亚等国家和中国香港、澳门、台湾及中国内地各大重点美术馆参与举办过多场重要展览和学术活动。