康妮·哈里森：“在边缘游走”的创作

康妮·哈里森

Connie Harrison

1993年出生于英国诺福克地区，是一位居住在伦敦的英国画家，以其充满活力、富有质感的风景画而闻名。她于2016年毕业于毕业于著名的切尔西艺术与设计学院，并继续在伦敦的斯莱德美术学院完成研究生学业。她的作品以复杂多变的抽象语言和对材料的敏锐探索闻名，在国际上广泛展出，包括在达拉斯、爱丁堡、伦敦、洛杉矶、纽约和都灵等地的展览，她在学术上的深厚积累与广泛的艺术实践，使她在短时间内成为当代艺术圈中不可忽视的名字。

哈里森的艺术以一种独特的方式，将绘画从传统的框架中解放出来。无论是材料的选择，还是色彩的搭配，哈里森的作品都显示出一种介于混沌与秩序之间的美感。这种“在边缘游走”的创作方式，使她的作品既耐人寻味，又极具个人风格。

野花面纱

木板上油画和油蜡

381 × 812.8 cm

2024

打破规则：绘画边界的延伸

哈里森对绘画边界的探索是其艺术实践的核心之一。她并不满足于传统的画布和颜料，而是频繁地借助织物、纸张、树脂、丙烯等多种材料，以创造独特的视觉效果和触感。她的作品经常呈现为多层次的复杂表面，似乎每一笔、每一层都记录了一段未被讲述的故事。

时间之路

木板上油画和油蜡

80 × 100 cm

2024

化石床

木板上油画和蜡

130 × 140 cm

2023

她特别擅长将平面绘画与空间思维结合，常常模糊二维与三维之间的界限，通过层层堆叠的色彩和肌理，制造出一种“可感知的深度”。哈里森的作品并不仅限于画布上的呈现，她的许多装置作品，借助建筑空间的特性与观众互动，邀请人们“走入”艺术之中。观众不仅仅是在观看一幅画，而是进入一个多维的叙事空间。例如，她曾在一次展览中，将巨大画布悬挂在半空，要求观众绕行或低头通过。这种对身体与空间关系的介入，让观者的体验从视觉延展到身体感知，赋予艺术更为多维的意义。

玫瑰木

木板上油画和蜡

228.6 × 254 cm

2024

雄心之藤

木板上油画和蜡

101.6 × 127 cm

2024

她曾在一次访谈中提到：“我不希望我的作品停留在画布的边界，我希望它们能够延展到观众的空间中，与他们的生活发生碰撞。” 这种理念让她的作品具有高度的参与感与互动性，似乎每一件作品都在呼吸，与观者进行无声的交流。

绣球花

木板上的油画和蜡

228.6 × 254 cm

2024

Blushwood

木板上油画和蜡

228.6 × 254 cm

2024

色彩与偶然：诗意的秩序

哈里森的作品常常给人一种“电气振动”的感觉，这种效果主要来自于她对色彩的使用和对画面的处理。她会在不透明的蜡层之间放置鲜艳的色彩，让它们在视觉上产生一种悬浮和振动的效果。这种色彩的运用不仅增加了画面的动态感，还让观众感受到一种能量的流动，仿佛画面本身在呼吸和生长。

极光

木板上油画和蜡

140 × 149.9 cm

2023

从根到天

木板上油画和蜡

101.6 × 127 cm

2024

哈里森的创作并非完全依赖预设的计划，而是在偶然性中找到意义。她喜欢在绘画中融入即兴创作的元素，让画面在“不确定性”中找到自己的逻辑。她常常用大幅的手势涂抹颜料，或是在湿润的表面添加细致的纹理，从而让画布成为一次“材料与思想的对话”。

这种偶然性赋予了她的作品一种生机勃勃的活力。哈里森认为，艺术创作最迷人的地方在于那些未被预见的结果：“就像生活一样，绘画也是在混乱中寻找秩序的过程，而这种过程往往比结果更重要。”

玫瑰河与天空之河

木板上油画和蜡

355.6 × 381 cm

2024

秋天的拥抱

木板上油画和蜡

140 × 150 cm

2024

哈里森的灵感来源十分广泛，她既受到自然景观的启发，也深受抽象表现主义的影响，从哲学、文学和心理学中汲取灵感。她对日常事物的观察尤为敏锐，从一片落叶的质感，到阳光下水泥地的光影，都可能成为她创作的起点。在她的手中，这些看似平凡的元素被转化为蕴含深意的视觉诗篇。

黄昏中的幻象

木板上油画和蜡

381 × 406.4 cm

2024

花开繁盛

木板上油画和蜡

101.6 × 127 cm

2024

作品的哲思：共鸣与反思

哈里森的艺术创作以对自然景观的深刻探索为特点。她的作品常常以伦敦的公园和绿色空间为灵感，通过油画和蜡的层层叠加，展现出自然的节奏和生命循环。她的绘画过程充满了对表面的挖掘和剥离，这种“考古式”的创作方式不仅揭示了作品的底层结构，也象征着自然的生长和衰败。

卷鬓

木板上油画和蜡

40 × 50 cm

2024

黎明

木板上油画和蜡

381 × 304.8 cm

2024

哈里森的作品在具象和抽象之间找到了一种平衡。她通过抽象的手法捕捉自然的本质和精神，同时保留了自然景观的具体元素。她的作品常常让人感受到一种熟悉又陌生的感觉，这种感觉能够激发观众对自然和生活的新的思考。

交响曲

木板上油画和蜡

381 × 406.4 cm

2024

印刻花园

木板上油画和蜡

381 × 406.4 cm

2024

康妮·哈里森访谈

Q：您的作品常常以自然景观为主题，您是如何从自然中获取灵感的？

A：自然对我来说既是灵感的源泉，也是创作的主题。我喜欢在伦敦的公园和绿色空间中漫步，这些地方的宁静和美丽让我深受启发。我会观察树木、花草、光影的变化，以及自然中的各种细节。这些元素在我的作品中被重新组合和抽象化，形成了一种独特的视觉语言。

一瞬之间

木板上油画和蜡

140 × 160 cm

2024

隐没

木板上油画和蜡

90 × 100 cm

2024

Q：您在创作中使用了油画和蜡，这种材料选择有什么特别的意义吗？

A：油画和蜡的结合为我提供了一种独特的质感和深度。蜡的不透明性和油画的流动性相互作用，创造出一种既透明又厚重的效果。这种材料的组合让我能够探索自然的节奏和生命的循环。通过层层叠加和剥离，我的作品仿佛在模拟自然的生长和衰败过程。

木板上油画和蜡

90 × 100 cm

2024

大沼泽地

木板上油画和蜡

90 × 100 cm

2024

Q：您的作品常常给人一种“电气振动”的感觉，这种效果是如何实现的？

A：这种效果主要来自于我对色彩的使用和对画面的处理。我会在不透明的蜡层之间放置鲜艳的色彩，让它们在视觉上产生一种悬浮和振动的效果。这种色彩的运用不仅增加了画面的动态感，还让观众感受到一种能量的流动，仿佛画面本身在呼吸和生长。

革命

木板上油画和蜡

80 × 80 cm

2023

皇家蓝球体

木板上油画和蜡

381 × 355.6 cm

2023

Q：您的作品在具象和抽象之间找到了一种平衡，您是如何做到的？

A：我认为具象和抽象并不是对立的，而是可以共存的。我的作品常常从具体的自然景观出发，但通过抽象的手法，我试图捕捉自然的本质和精神。我希望观众能够在我的作品中找到既熟悉又陌生的感觉，这种感觉能够激发他们对自然和生活的新的思考。

永恒的

木板上的油和蜡

92 × 121 cm

2024

闪光者

木板上的油画和油蜡

80 × 100 cm

2024

Q：您如何看待艺术与自然的关系？

A：艺术和自然对我来说是不可分割的。我的作品是对自然的一种回应和表达，我希望通过艺术让人们重新审视自然，感受到自然的美丽和力量。同时，我也希望通过我的作品，让人们意识到自然在我们生活中的重要性。

有形之地

木板上油画和蜡

120 × 120 cm

2024

树的蕾丝图案

油彩和蜡在框裱板上

80 x 80 cm

2022

Q：您能描述一下您的创作过程吗？

A：我的创作过程相当直觉化。我通常从一个简单的想法或图像开始，然后让作品自然发展。在创作过程中，我会不断地添加和去除材料，直到作品达到我满意的状态。这种方法让我能够在创作中保持开放和灵活。

松散的线头

油画和蜡在画板上

120 x 120 cm

2022

金风

油画和蜡在画板上

120 x 120 cm

2022

Q：您对未来的创作有什么计划或目标？

A：我希望继续探索新的材料和技术，以推动我的作品向前发展。此外，我也计划与其他艺术家和设计师合作，寻找跨学科的创作机会。我相信这种合作可以带来新的视角和灵感，丰富我的创作实践。

橙色 II

网格

艺术家创作中

Q：您对年轻艺术家有什么建议？

A：坚持自己的创作道路，不要害怕尝试新的想法和方法。艺术创作是一个不断学习和成长的过程，重要的是保持好奇心和开放的心态。此外，与其他艺术家和专业人士建立联系，参与艺术社区，也对个人的发展非常有帮助。

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