上海
东方网记者熊芳雨11月7日报道：今天，上海久事艺术沙龙迎来一场美学的视觉盛宴——“对称花园：金炳昊个展”在此启幕。三十余件跨越艺术家二十余年创作生涯的力作惊艳亮相，从1998年早期的纸本丝网作品到2024-2025年全新打造的金属装置，这场展览用冰冷的金属奏响了一曲关于秩序与情感的视觉交响诗。
金属花园：理性与感性的对话
步入展厅，仿佛走进一个由金属构筑的异想世界。三大展区——“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然，及其崩裂”层层展开，每件作品都在诉说着金炳昊对“花园”的独特理解。
2024年新作《323根刺》犹如一件精密的工业艺术品，323根黄铜尖刺在铝制基底上傲然挺立，可拆解的结构仿佛在诉说文明秩序的脆弱与重组。高达4.7米的《线性花园》则创造出一个令人屏息的“金属峡谷”，当灯光透过交错的金属条洒下流动的光影，冰冷的金属仿佛被赋予了生命。最动人的莫过于《二百六十四滴泪》，艺术家将情感的符号“眼泪”转化为工业模块，半透明玻璃涂层折射出细腻微光，打破了“金属无情”的刻板印象。
金属诗人：用工业语言书写艺术哲思
金炳昊，这位1974年出生于韩国的艺术家，更像是一位“用金属写诗的哲人”。他彻底跳出了传统雕塑的创作范式，以工程师般的精准和诗人的感性，构建出一套独特的艺术语言。
在他的工作室里，每一件作品都始于精密的设计蓝图，铝、黄铜、不锈钢等材料在经过专业工坊的标准化加工后，奇迹般地获得了灵魂。这种“非人格化”的创作方式，恰恰让作品拥有了更丰富的解读空间。金炳昊常说：“艺术是人类对秩序达成共识的视觉转化。”
漫步展厅，观众能深切感受到艺术家对“个体与群体”“秩序与自由”的持续探索。他的创作呈现出三个迷人的维度：单一形态的无限重复构建出令人着迷的视觉韵律；金属材质经过特殊工艺处理，展现出细腻哑光、温润光泽等丰富质感；而在严谨的对称结构中，艺术家刻意植入的微妙“失衡”，更是引发观者对稳定与破碎的哲学思考。
展览将持续至2026年2月1日。
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