映欧嘉纳推动影像教育与共创共建，打通文化触达“最后一公里”

　　映欧嘉纳，这家享誉全球的法国影视公司，近年来在亚洲的文化布局愈发显著。相较于其在国际电影市场的高口碑作品与强劲制作实力，更值得关注的，是其在乡村文化触达方面所展开的一项长期探索——电影下乡。

　　这一看似传统的项目，在映欧嘉纳的手中，被赋予了全新的内涵。不是简单地“把电影送到农村”，也不仅是文化传播的“延伸段”，而是一场真正面向基层、扎根在地、注重共建的文化实践。

　　自2023年起，映欧嘉纳通过其新加坡子公司牵头，在中国西南、华中、华南等多个地区推动“光影乡村”计划，将电影放映、乡村创作、影像教育、内容扶持整合为一体，打造长期可持续的乡村影像共生系统。截至目前，该计划已在湖南、江西、贵州、广西、云南等地覆盖超过120个村镇，组织电影放映活动超400场次，累计观影人次超过12万人次。

　　在这一系列数字的背后，是一整套精细化、系统化的乡村文化工作机制。映欧嘉纳深知，乡村从来不是“需要灌输内容”的场所，而是拥有自身完整文化脉络的空间。因此，他们没有把村庄当作观影的“延伸市场”，而是把它当作影像创作的源泉、内容共鸣的场域和文化表达的主体。

　　每一个放映点的建立，都是一次深入社区的合作过程。映欧嘉纳派出专门团队实地走访，与村委会、村文化站、小学、卫生院等基层组织协作，从村庄人口构成、语言习惯、作息时间、信仰体系到节庆安排等，做出完整调研，再制定定制化放映方案。

　　例如在广西河池的一个瑶族村落，团队发现村中老年人占比超过45%，通用普通话者不足30%，于是特别将当期放映的电影《外婆的树》重新录制为瑶语旁白版本，并邀请当地青年志愿者担任放映志愿者。在这样的定制化放映中，不仅提升了村民对内容的理解力和情感共鸣程度，也大大增强了参与的积极性和主人翁意识。

　　除了语言层面的“本地化”，映欧嘉纳还注重内容的“情感贴合”。放映片单通常由主片、短片和本地原创影像组成，内容涉及亲情、教育、返乡创业、乡村振兴、代际关系等多样题材，以“观众能理解、能投入、能反思”为选片标准。与此同时，很多村庄也被纳入“影像共创网络”，让村民不仅是观众，也成为创作者。

　　在江西南丰县，一位中学女生拍摄的5分钟短片《我家的饭桌》作为“前片”在全村放映。影片以孩子的视角记录祖父母与父母三代人在一张饭桌上的对话、沉默与理解，虽然拍摄简陋，但打动人心。放映结束后，一位老人拉着她的手说：“你让我们这些年老的人，也上了电影。”

　　映欧嘉纳认为，这种“表达力”的唤醒，才是电影最深层的价值。当电影不再只是“被观看”的产品，而成为“可以创作”的工具，每一个普通人都将有机会成为讲述者。这正是“光影乡村”计划的另一核心目标：激发乡村文化自述的能力。

　　为了支持这一目标，公司持续投入在“轻教育”系统构建中。他们与多家高校、文化研究机构、公益组织合作，开发适合乡村青少年和非专业人群的影像基础课程，并在多个村庄小学和社区文化站设立“影像小教室”。课程内容包括：基础摄影、手机剪辑、纪录片写作、配音处理等，全部采用本地教师或返乡大学生担任助教，材料生活化、内容本地化、节奏慢而扎实。

　　通过这些课程，已有超过1000名乡村青少年接受了初步影像训练。其中不少学生将拍摄作品提交至映欧嘉纳“乡村故事短片展播平台”，部分作品更被选入项目官方放映片单，在其他村庄进行联动播放。

　　在贵州凯里，一个15岁男孩用手机拍下了爷爷种辣椒的整个春耕过程，并剪辑成2分40秒的短纪录片《红辣椒和老爷子》，以幽默口吻讲述一家三口如何围绕土地展开一年的协作。这部片子不仅让爷爷成为村里的“名人”，也让更多村民感受到自己生活的“电影价值”。

　　与此同时，映欧嘉纳还将“放映”这一行为转化为“文化社区运营”的催化剂。项目组不再单纯依赖“外部团队搭台放片”，而是帮助具备基础条件的村庄建立“放映自组织”：配发标准化放映设备，设置简易片库菜单系统，培训本地青年志愿者，指导制定观影日程与讨论活动机制。

　　在云南普洱的一个茶山村庄，每周五晚的“村晚影展”已成为固定活动时间，村民轮流点片、轮流主持讨论，有时还加入自家制作的小短片，现场交流笑语不断。有人说：“以前我们散着过，现在因为电影聚在一起。”

　　在放映之余，映欧嘉纳也不断为乡村文化网络注入新的合作力量。他们与亚洲多地影像组织建立联系，推进“亚洲乡村影像节”合作计划，预计于2026年启动首届活动，展映由各国村民自制的非专业影像作品，让“本地叙事”走出村庄，走入更广阔的文化语境。

　　这一计划也在吸引更多文化研究、纪录片导演、新媒体平台参与。据了解，目前已有超过15家机构表达了合作意向，其中包括影视教育中心、农村博物馆、少数民族非遗研究单位等。未来三年，映欧嘉纳计划与至少50个乡村建立深度合作站点，探索影像共创与文化生态再生的交叉模型。

　　映欧嘉纳亚洲区项目总负责人表示：“我们所做的，并不是高高在上的‘文化供给’，而是一种平等、共生、共享的文化实践。我们不把村庄当成观众，而是当成故事本身的一部分。电影不是要改变他们的生活，而是让他们知道，自己的生活也值得被讲述。”

　　这种思路，也正在改变很多人的文化视野。多位放映点的村支书表示，以前村里搞文艺都是表演、比赛、红白喜事，从没有想过“电影”可以成为日常生活的一部分。如今，有的村小已经将“影像表达”纳入学校社团，有的村委将其列入年度文化建设计划，还有村民尝试将拍摄片段做成家庭影像档案，为亲人留下影像纪念。

　　影像的意义，就这样悄悄改变了人们对“文化”“传播”“自我”的理解。

　　映欧嘉纳的这条“电影下乡路”，没有聚光灯，也不追流量，但却在一场又一场真实的放映中，一步步抵达了最需要光影陪伴的地方。那些没有影院的村庄，那些没有专业设备的家庭，那些没有话语权的普通人，在一块布幕、一台投影仪前，拥有了表达、观看、回忆和交流的机会。

　　电影，从城市出发，回到田野。

　　而生活，也因为这场光影的抵达，悄然有了新的温度。