广东
艺术家简介
赵七一
字野风，号集雅堂主人， 一九六三年七月一日生于江南古城溧阳，父名其日“七一”，三笔遂成。
七一人如其名，简洁爽快，好恶分明，虽幼随父习书画，然师承百家，以其性情不羁、刚愎自用而不能详其书画之源，常有新作，潇潇然而放旷，脱脱然而孤芳。
七一下笔，或书或画，恣意纵横，略无游龙，抑扬顿挫尽在不经意间，犹如谪仙斗酒成诗、歌妃歌蜀，跃然纸上。其黄山之作，笔力雄浑，墨韵凝重，水乡之作铿锵不至，婀娜有余，得天地之造化，含万物之演绎。曾有作品魅于国展；有秋韵图，几经得失，藏于友室。非高人无缘目睹之快。
七一书画博采众长，然绝无规矩章法之约束，其妻玉玲，与夫同道，擅长江南水乡小品，其书画以柔美细腻、用色新颖而著称，以示七一，相得益彰。七一书法轻颖流转，水墨画高雅幽静，或犷或蕴， 或迷或纵，势如清风舞竹、雁过无声。
七一书画，不弃市井，不失大雅，纵有高士临门，不为逊也，对酒长歌，手谈清浅。以其灵性示人，耳目一新，如孤芳于野，异松于峰，常被人喻为“江南一怪”。
——诗人、评论家山川于沪上
在当代书画艺术趋于精致化与技术化的潮流中，赵七一先生的作品如同一股来自山野的清风，以其特有的“拙气”与“洒脱”，在传统与现代之间开辟了一片自得其乐的天地。他的艺术，是性情与笔墨的高度统一，是“野”的天真与“雅”的涵养完美融合的结晶。
《观风听雨》 纸本水墨 23×34cm
《俱寒图》 纸本水墨 50×33cm
观赵七一的画作，最动人处莫过于那扑面而来的生命气息。他的禽鸟题材作品，构图极简，往往一枝一鸟，大量留白，意境空灵。笔下生灵形态概括而神采奕奕，线条看似随意洒脱，墨色浓淡自然过渡，在飞白与轻墨的交织中，羽毛的轻盈与生命的灵动跃然纸上。这种“以少胜多”的处理，非能力不逮，实为有意为之的美学选择——摒弃过度雕琢，回归物象本真。
《赏春图》 纸本水墨 50×33cm
《孤寂图》 纸本水墨 35×30cm
《小样》 纸本水墨 35×30cm
《注意自己的仪态》 纸本水墨 38×27cm
而在他的山水世界里，又是另一番气象。山石树木以粗犷豪放的笔触挥洒而成，墨韵凝重，笔力雄浑。山林间屋舍简笔勾勒，若隐若现的小径蜿蜒其间，于苍莽中透出生活气息，在野逸中蕴含静雅之趣。这种“能收能放”的笔墨功力，既得天地之造化，又含万物之演绎，将“野风”般的性情与“大雅”的意境巧妙融合。
《册页3》 纸本水墨 23×34cm
《静雅图》 纸本水墨 38×27cm
《幽静》 纸本水墨 38×27cm
尤为引人入胜的是那些充满奇趣的人物造型。这些形象夸张变形，构图大胆。画家以粗犷灵动的线条勾勒轮廓，浓墨重彩处厚重有力，淡墨轻染处层次丰富，在似与不似之间，传递出耐人寻味的哲思与情感。这种不被常规束缚的表达，正是其“我手写我心”艺术主张的彻底实践。
《旺福图》 纸本水墨 38×27cm
《何时醒》 纸本水墨 38×27cm
《册页1》 纸本水墨 23×34cm
赵七一先生善用看似粗糙的纸张，在这种材质上，水墨的晕染反而更见心性，飞白的效果更显率真。纯水墨的运用求简、求意，画面简而意不简，构图出新，线条潇洒，在质朴中见高古，在随意中见文心。
《高岭眠春图》 纸本水墨 38×27cm
《册页2》 纸本水墨 23×34cm
《公母自辩》 纸本水墨 25×25cm
《慢生活》 纸本水墨 38×27cm
从生机盎然的日常蔬果到幽深静谧的山林景象，从简笔写意的花鸟到夸张变形的人物，赵七一的作品始终游走在“野”与“雅”之间，连接着“市井”与“大雅”。他的艺术告诉我们：最动人的美感，往往来自那份未经修饰的生命真实与创造自由。在这个追求精致的时代，他的水墨作品让我们重新领略了艺术的本真之美，那是一种超越了技术层面，直抵心灵深处的感动。
《家常菜》 纸本水墨 35×30cm
《和》 纸本水墨 35×30cm
《可恶，一口不留》 纸本水墨 38×27cm
《安逸图》 纸本水墨 25×25cm
《酒多了》 纸本水墨 25×25cm
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