如何鉴定齐白石画的九余图，齐白石传人汤发周说，先看看鱼的画法

名称：齐白石 己丑（1949年）作 九余图 立轴
作者：齐白石 （1864～1957）
创作年代：己丑（1949年）作
尺寸：66.5×34cm
材质：水墨纸本
形制：立轴
题识：九余图。午樵仁弟属，八十九岁白石画，己丑。
钤印：木人、借山翁
出版：《齐白石作品集》，第284页，荣宝斋出版社，2014年版。
上款：「午樵仁弟」即夏午樵（1904-1996），字荫清，号午樵（五桥），河北廊坊人。在上世纪中晚期北京书画界以「昆吾切玉，铁面向人」著称，深得启功、李苦禅、萧芳、陈半丁、齐白石、王雪涛、梁雁愚、陈漱石、王鹤等书画名家敬重。青年时期曾经任教教书，后在北京供应局供职，新中国成立后在北京宫灯厂上班。是荣宝斋、王府井工艺美术服务部的座上宾。

《九余图》中的吉祥密码：解读齐白石晚年水墨的隐喻与人文情怀

一、画作背景与艺术价值
齐白石1949年创作的《九余图》立轴（66.5×34cm），是其晚年水墨代表作之一。题识“九余图”以“九鱼”谐音“九如”，典出《诗经·小雅》“天保九如”，寓意福寿绵延。画面以简笔写意呈现游鱼，水墨淋漓间展现“形神兼备”的功力——鱼身仅以数笔勾勒，却通过墨色浓淡表现动态，鱼尾的飞白处理更显水波流动感。此作上款人夏午樵（1904-1996）是北京书画界重要人物，与齐白石、启功等交往密切，其“铁面向人”的刚直性格或与画中鱼的自由姿态形成精神呼应。

钤印“木人”“借山翁”暗含齐白石的自我标识：前者指向其木匠出身，后者呼应其“借山吟馆”的文人雅趣。荣宝斋2014年出版的《齐白石作品集》收录此作，进一步奠定其学术地位。

▲齐白石 己丑（1949年）作 九余图 立轴（局部）

二、九鱼题材的文化隐喻
齐白石晚年常绘《九余图》，其核心寓意有三：

1. “九如”祈福：源自《诗经》连用九个“如”字的祝颂，象征如山如阜的永恒福祉。
2. 谐音双关：汉语中“鱼”与“余”“如”同音，契合民间对富足（年年有余）与顺遂（万事如意）的期待。
3. 生命哲思：八十九岁的白石老人以鱼群游弋暗喻时光流逝，却通过构图疏密（如九鱼聚散）传递生生不息的豁达。

对比其1953年《九秋图》（中国嘉德拍卖）的繁密花卉，此作更显“大道至简”的晚年风格——鱼眼以浓墨点睛，鱼身留白为虚，形成“计白当黑”的视觉张力。

三、上款人夏午樵与文人交游圈
夏午樵作为画作受赠者，其身份折射齐白石晚年交际网络的特点：

• 跨阶层互动：夏氏从教师、公务员到宫灯厂职工，却因艺术鉴赏力成为荣宝斋常客，体现民国至新中国初期北京艺坛的包容性。
• 名家背书：启功、李苦禅等对其敬重，侧面印证《九余图》的创作背景——齐白石为知己作画时往往倾注更多匠心。据齐白石书画院汤发周考证，此作可能完成于夏午樵任职北京供应局期间，反映了战后文化重建中的艺术慰藉功能。

▲齐白石 己丑（1949年）作 九余图 立轴（局部）

四、鉴定要点与市场价值
从技术层面鉴别此作需关注：

1. 笔墨特征：晚年齐白石画鱼重“意到笔不到”，鱼鳍以侧锋皴擦，与早年工细风格（如1924年《群虾图》）迥异。
2. 印鉴比对：“木人”印常见于1940年代后期，印风朴拙，与《雨耕图》（1952年）用印一致。
3. 出版著录：荣宝斋的权威出版记录大幅降低赝品风险。同类作品如《九如图》（北京保利2015年拍品）估价120万-180万元，可作参考。

结语
《九余图》既是齐白石晚年艺术“衰年变法”的缩影，也是传统吉祥文化与文人笔墨的完美融合。通过九条游鱼，白石老人将《诗经》的古典意象、民间谐音游戏与水墨写意推向极致，而夏午樵的上款更赋予其鲜活的人情温度。在当代艺术市场，此类兼具学术脉络与人文故事的作品，始终是收藏家追逐的瑰宝。