鉴赏｜日本藏中国宋元明漆器之美

中国是世界上最早使用漆器的国家之一，源远流长的漆器工艺和文化也流传并影响邻国日本。日本至今仍保留着众多国内罕见的宋元时期中国漆器名品。正在上海博物馆展出的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”是难得一见地集中呈现日本藏中国宋、元、明漆器面貌的一次漆器艺术大展，展出的127件展品中，来自日本的展品112件，以日本东京国立博物馆馆藏为主，汇聚了日本国内的寺院、博物馆、美术馆藏中国漆器于一堂。

据中国漆器方面的研究专家介绍，中国保存的漆器，除了出土的早期漆器外，明清漆器主要收藏于两岸故宫博物院和少数几家博物馆，东瀛日本却保留了大量中国宋元时期的漆器珍品，并成为他们后期漆器工艺模仿、效法的榜样。

日本留存的中国漆器，既有由遣唐使带去日本，也有通过日宋贸易与入宋僧舶来。据此次展览内容策划、日本太仓集古馆馆长、上海博物馆特别研究员西冈康宏先生所述，日本变身世间罕有的中国漆器宝库，其因有二：一则日本人素来倾慕谓之“唐物”的中国舶来品，对漆器珍爱有加，呵护备至；二则漆器于日本用途甚广，或为神社、佛寺仪典之器，或作武家贵族佛龛陈设，乃至茶道、香道、花道等诸艺百般之具，甚或日常所用之物，皆不可或缺。

红漆葵瓣形盘

素髹漆器简约清雅，是漆器中承袭时间最久的类别。素髹漆器不做纹饰，仅髹涂单色或双色漆，一般使用的颜色有朱、黑、褐、金、黄等。其中，红色和黑色是最主流且沿用时间最长的。此次展览展出的东京国立博物馆藏南宋13世纪“红漆葵瓣形盘”通体素髹朱漆，盘底髹褐漆，盘底中间有方胜形花押，内有楷书“友梅”朱漆款。这件器物造型典雅，同期定窑、汝窑瓷器亦见相似造型，彰显宋人尚简的审美意趣。

红漆葵瓣形盘 东京国立博物馆藏 南宋13世纪

红漆葵瓣形盘 东京国立博物馆藏 南宋13世纪

剔黑云龙纹圆盒

剔黑是宋代常见的一种雕漆工艺。本圆盒的胎体为木胎，整体髹涂黑偏褐色漆。盖面是黄、红、黑三种颜色色漆叠髹。黑褐色的面上剔刻一对相向穿行于云中的三爪螭龙，龙身呈S形,通体无鳞，以细长阳线勾勒背脊, 臂部与肩部丰腴饱满，四肢肌肉发达，动感十足。盖面的云纹与盖壁相连，呈连肩式。 螭龙及云纹以红漆勾边。

螭龙是一种传说中的瑞兽，属蛟龙类神怪之物，民间将其视为一种想象的吉祥图像。螭龙纹源自商周时期高规格青铜礼器，宋代的“螭”指一种具有吉祥寓意的纹饰，继承唐代传统并创新出独特的风格，体现了宋代复古主义和金石学发展带来的纹饰复兴。主要用于玉器、瓷器等装饰，以单螭、双螭、三螭等，象征“望子成龙”、“三才”等

剔黑云龙纹圆盒 南宋13世纪 直径21.8厘米，高6.7厘米 东京国立博物馆藏

剔黑楼阁人物图圆盘

本圆盘胎体为木质，通体涂黑偏褐色漆。整体采用的是剔黑工艺装饰纹饰。盘心的主体纹饰是孩子们在楼阁庭院中游戏的场景。这种描绘以孩童玩耍、嬉戏的场景为主题的图案一般称为婴戏图。本圆盘的主体纹饰就是孩子们在树木掩映演绎的楼阁前嬉戏：或斗鸡，或玩拨浪鼓，或观鸡犬相争、或照看幼童。楼阁右上角高悬满月，内刻玉兔在桂花树下捣药。描绘玉兔降临，童子欢欣的中秋夜团圆景象。寓意天人和谐、生活美满。

宋代婴戏图内容丰富，涵盖市井生活、节日嬉戏、儿童运动等多种主题。通过生动描绘儿童的活泼姿态、天真烂漫的表情，以及蹴鞠、推枣磨等嬉戏场景，来展现儿童的天真和喜庆氛围，传递出轻松愉悦的氛围，寄托了人们对家族繁衍、生活美满的期盼，如“百子千孙”、“五子登科”等吉祥寓意。体现了宋代独特的社会文化习俗。

剔黑楼阁人物图圆盘 南宋12-13世纪 东京国立博物馆藏

此盘漆层较薄，盘壁内外均饰蔷薇、山茶花、菊花、牡丹、木槿花、栀子花等。花卉刻画尚未程式化，应为同类作品之的早期样式。

剔红凤凰牡丹纹长方盒

剔红就是在反复髹涂的红色漆层上雕刻花纹的工艺。因髹涂一次厚度仅几微米，且要等漆干了才能涂第二层，因此雕漆是一件费钱、费时、费漆的工艺。

剔红凤凰牡丹纹长方盒 南宋13世纪 东京国立博物馆藏

本牡丹凤凰纹长方盒采用的剔红工艺雕刻纹饰。盒子的外壁先涂黄色漆地，然后再髹涂鲜艳的红色，累积至一定厚度后雕刻花纹。盒子内壁涂的是黑漆。盖面的凤凰姿态舒展优美。长方盒上一对凤凰相向穿行于莲花、菊花、山茶花、栀子花、蔷薇等花丛中，长方盒盖面花卉延伸至盖壁的连肩式；长方盒器身四周饰水仙、牡丹、菊花等花卉。

纹饰布局疏朗，黄漆地清晰可见，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精致。长方盒盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款。洪福桥是南宋时期杭州的一座桥名，元代改称红桥。因此此两盒应为宋代的剔红器。

戗金凤凰纹经函

木胎，长方形盝顶函。外髹黑漆，内髹朱漆，口沿及棱角处嵌青贝。外黑内朱。通体以戗金技法装饰：盖面饰双凤纹，长侧面饰两孔雀纹，一短侧面饰两鹦鹉纹，另一面短侧面刻云中合掌四僧人。函盖一短侧面刻“伍贞”两字，函身短侧面刻 “贰周”两字。为现存唯一饰四僧图的戗金经函，传世孤品。

戗金凤凰纹经函（奈良） 重要文化财 元 14世纪 奈良国立博物馆藏

黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘

螺钿是将加工后的贝壳内壁的珍珠层镶嵌于器物表面的装饰技法。中国螺钿兼具漆的温润光泽与贝母的幻彩流光，逐渐辐射周边诸国。

本盘为木胎，八瓣菱花形盘，随形圈足。通体髹黑漆，用螺钿的不同色泽表现纹饰。盘沿为螺钿花卉纹。盘心以螺钿描绘波涛汹涌五爪巨龙：龙首覆青白、红、绿贝片表现眼颌，龙身绿鳞红鳍，于汹涌海涛中逐火焰珠。背景以细碎彩贝饰云纹、岩石和树木，尤以纤如细丝的贝片表现翻滚的海浪，烘托龙躯雄健。

黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘 重要文化财 元14世纪 东京国立博物馆藏

本盘胎体轻薄，菱瓣锐利，螺钿工艺精湛，堪称元代薄螺钿杰作，享誉世界。

剔犀心形卷云纹柄团扇

木框竹骨，椭圆形扇面，长柄扇。扇面以竹篾丝为骨，月牙形托护持扇面，扇面素面，裱纸施杮汁。扇柄细木杆为轴，中间略粗两端稍细，形似橄榄。扇柄采用脱胎和剔犀两种工艺制成：柄轴外红黑色漆交髹，厚达5毫米，以剔犀技法刻心形卷云纹，刀口处可见细若发丝的线条如行云流水般流畅。心形卷云纹以外的部分被剔除，形成透雕效果。“君玉”二字刻在扇柄头部，可能是墓主周瑀的字号。

剔犀心形卷云纹柄团扇 南宋（1127—1279） 1975年江苏省金坛市茅麓公社南宋周瑀墓出土 镇江博物馆藏

此扇造型优美，工艺精湛，保存完好。特别是剔犀心形卷云纹部分可以绕扇杆自由转动。可谓是宋代剔犀工艺巅峰之作。

红漆荷叶形枕

红漆荷叶形枕 北宋（ 960—1127） 无锡市锡山区八士镇 M2:1出土 无锡市文物考古研究所藏

它的造型非常独特，上下都做成荷叶状，枕面平整, 为七瓣荷叶形，底座为五瓣荷叶状。通体髹（xiū）的是红色漆，漆面至今依然光亮。枕上部正中叶瓣近底部侧边有“乙巳中马上牢”朱漆款，款上覆盖漆层，仅在器表湿润状态下才能显现,其原因是款的表面涂了一层漆。这种现象在史料中没有记载，且目前出土的“暗藏款”仅三件。因此出现暗藏款的原因可能是主人出于美观等原因，购买后让工匠用漆盖住了款识。随着考古科技技术的发展，对更多的暗款漆器进行发掘研究，其真实原因必将大白于天下。

剔红印板刻蔓草云纹器盖残片

此残片呈不规则梯形，应为六角或八角形漆器盖残片。正面髹红漆为地,用刀刻三道圆弧纹为界,内区为连续蔓草和朵云纹, 外区 雕刻缠枝卷草纹，卷草纹周边有密集的竖线组成的锦地，锦地与纹饰齐平，宛如雕版一般的视觉感。

剔红印板刻蔓草云纹器盖残片 南宋（1127—1279）残长16.1 厘米，残宽3.7 厘米 2008年温州市区三板桥建筑工地出土

《髹饰录》坤集镂刻第十曰“剔红，即雕红漆也。……唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏”。那么 “印板刻平锦朱色”七字怎么读呢？

王世襄先生认为：“据本文及杨注，我们知道有“平锦朱色”和“陷地黄锦”两种。因此“平锦朱色” 四字应连读,也就是高度与花纹平齐的朱色锦地，正因为纹与地无高低之分，所以和木刻书的印板相似。唐代剔红许多是纹、地同色，高低不分，正说明它尚处在早期阶段，是和剔红工艺开始流行这一情况相符的”。这件保留唐制 “印板刻平锦朱色”技法的残片，充分证明王世襄先生 “平锦朱色”四字连读观点是正确的。说明唐代剔红印板刻的工艺延续至宋代。、

（本文据上海博物馆相关图文资料整理）