圆中之圆：《同心圆壶》是对技艺的挑战与美学的突破

今天是国庆节，再过几天是中秋节，巧哥以章海元大师创作的《同心圆壶》来祝福大家，节日快乐！同心同德，幸福圆满！

在中国传统工艺美术的长河中，创新往往是一场与历史对话的冒险。在这两节之前，章海元大师推出的《同心圆壶》，正是这样一次冒险的成功典范。这两款壶艺作品不仅挑战了壶艺制作的技艺极限，更以其独特的美学语言和哲学内涵，刷新了我们对壶艺的认知边界。

《同心圆壶》最引人注目的特征，莫过于壶中央那个犹如单眼望远镜的空心圆设计。这个被命名为“同心”的圆形结构，绝非简单的形式创新。从形态上看，它既保持了壶体整体的流畅曲线，又通过这一突破性构造创造了视觉焦点。朱泥材质温润的光泽在圆形结构上形成微妙的光影变化，使得这个“同心圆”仿佛具有了某种动态的视觉效果，宛如一个正在聚焦的镜头，呼应着“高瞻远瞩”的寓意。

这种设计打破了传统壶艺多以整体造型取胜的惯例，转而通过局部特征的强化来传达主题，展现了章海元对壶艺语言的前卫理解。这种多元的探索方向，展现了当代壶艺家对传统的创造性转化能力。

在实用性与艺术性的平衡上，《同心圆壶》体现了章海元作为“老安顺”第五代传人的深厚功底。壶盖与壶身内外双圆的紧密契合，不仅是对制作工艺的极致考验，更是对朱泥壶本质功能的坚守。这种在极限创新中不失传统本真的辩证思维，正是章海元壶艺的一贯风格。由此，章海元大师创作了不少别具一格，新颖别致的壶。

章海元也曾与巧哥合作不少作品，比如被称为“世纪之壶”的《奥运壶》《世博壶》《亚运壶》《神舟》等。尤其是“诗与壶”系列，让诗中有壶，壶中有诗，形成了诗的体系，从而填补了历史空白。在诗与壶的跨界对话中，既不失去壶的实用本质，又赋予其诗性的精神维度。

与“载人深潜英雄”傅文涛、巧哥联袂创作的《蛟龙壶》，是用5000米深海泥制作，媒体报道“这是人类历史上的一大创举”，因为历史还从来没有用过5000米深海泥制作过陶艺，这是对物质可能性的探索。

从文化符号学的角度审视，“同心圆”这一题的选择极具深意。在中国传统文化语境中，圆是宇宙观的直观表达，象征着完整、循环与和谐。而“同心”则强化了这种和谐的人际维度。章海元通过壶艺语言，将这一抽象概念转化为可触可感的物质形态。壶中央的“同心”结构与壶身整体的圆形构成了一种“圆中之圆”的复合意象，既呼应了“同心同德”、“同心断金”等成语所蕴含的精神，又通过物质形态的完美呈现，使这种精神成为可被日常体验的审美对象。

《同心圆壶》的价值，不仅在于它是一件美观实用的工艺品，更在于它通过壶艺这一媒介，实现了对中华传统文化精神的当代表达。在那个精致的“同心圆”中，我们看到了个人与集体、传统与创新、艺术与功能的多重对话。这件作品提醒我们，真正的创新不是对传统的背离，而是与传统的深度对话；不是形式上的标新立异，而是内涵上的丰富拓展。

章海元的《同心圆壶》最终告诉我们：壶艺之妙，不仅在技之精、形之美，更在它能以微小的物质形态，容纳广阔的精神天地。在这个追求“同心”的时代，这把壶不再仅仅是泡茶的器皿，而是成为了一种文化理想的物质载体——在圆的完美形态中，寄寓着人对和谐、团结与共识的不懈追求。

章海元8岁开始做壶，师从于“中国手拉坯朱泥壶第一人”、国家级大师章燕明，是广东省工艺美术大师、正高级工艺师。有趣的是国际汉学语大师、中央文史研究馆员、西冷印社社长的饶宗颐先生，为章海元大师题写了“五代同壶”，也有一个“同”字。

饶宗颐先生题写的“五代同壶”，无意中为《同心圆壶》提供了另一重解读视角。“五代”指向的是历史传承的时间维度，“同壶”则暗示了技艺延续的空间维度。章海元作为章燕明大师的传人，在《同心圆壶》中既保持了手拉坯朱泥壶的技术基因，又注入了属于这个时代的创新精神。这种在传承中创新的辩证关系，恰恰与“同心圆”的寓意形成互文，技艺的传承需要师徒“同心”，艺术的创新则需要与时代“同心”。