中央戏剧学院导演系：提升戏剧导演创作质量 以舞台传承民族文化

（来源：光明日报）

转自：光明日报

　　中央戏剧学院是新中国第一所戏剧教育高等学校，在延安鲁迅艺术学院、华北联合大学文艺学院、华北大学三部和国立戏剧艺术专科学校合并的基础上组建成立。作为学校重要的教学行政单位，导演系致力于培养具有全面文化艺术修养、坚实戏剧影视导表演理论基础及实践能力的专业人才。在学校发展的历史过程中，导演系推动形成了以“源于生活，民族特色；注重基础，强化实践；东西结合，勇于创新”为主要特点的教学体系。

　　目前，导演系设有戏剧影视导演专业，教学层次涵盖本科生、硕士研究生和博士研究生培养；同时还定期招收研究生课程进修班。着力培养具有审美情趣、文学艺术修养和文艺理论基础，能掌握导演学基础理论和导演创作规律，运用导演艺术的创作技巧，进行导演创作的专业人才。

优化教学模式，建强师资队伍。导演系注重将优秀的民族演剧美学和创作技巧融入导表演教学，逐渐形成了独具特色的“导演、表演”两个教学轨道，“基础课、创作课、艺术课”3个教学阶段的“双轨、三段式”教学模式。在这两条教学轨道上分别设有属于各自教学阶段的导演理论课，使理论课教学和实践课教学有机结合。

拥有丰富教学与实践经验的师资队伍。在多年的积累与教学实践中，导演系专业教师队伍形成了鲜明的团队特色，即坚持“守正创新”的育人理念、雄厚的师资力量、突出的艺术实践创作能力及多元化的创作与研究方向。近年来，导演系全面推进“一核、双领、四培育”的戏剧导演教学与人才培养模式改革，即以培养德艺双馨的复合型人才为核心，强调以民族主体性、国际前沿性为引领，培育学生的艺术创造能力、实践创作能力、文化思辨能力与社会服务能力。

聘请国内外专家，借鉴优秀教学经验。导演系聘请国内外专家参加教学，积极开展国际学术交流，了解本学科的前沿信息，不断丰富教学内容、改进教学方法。打造名家名导“工作坊”教学板块，广受学生期待与好评。如英国著名戏剧导演芬恩·莫雷尔“用肢体创造戏剧”工作坊，聚焦多学科创作方法，培养学生通过肢体动作、集体舞蹈和视觉设计传达情感的能力。

　　导演系推进前瞻性的教学改革，借鉴俄罗斯戏剧教育界的教学经验，根据我国具体情况开设导演表演混合班，取得显著的教学成果。作为原有的“双轨并进”教学的延伸，导表演混合班拓展了教学内容，有效推动导演表演专业合作课题研究，社会反响热烈。

始终重视师生的艺术实践。数十年来，导演系始终高度重视师生的艺术实践，自80年代以来，由导演系教师指导的学院内各班实习剧目、教学剧目和院外排演、拍摄的剧目达近百余台（集）。教学剧目演出，是提升学生理论水平与创作技巧的重要教学环节。导演系排演的教学剧目题材丰富，风格多样，广受学生期待。徐晓钟老师的《桑树坪纪事》，罗锦鳞老师的《俄狄浦斯王》响应了新时期导演创作主体意识觉醒的呼声。廖向红老师的《秦王政》，丁如如老师的《尘埃落定》，姜涛老师的《阿Q正传》，杨硕老师的《家》，李珊老师的《戏剧春秋》等作品丰富了教学与演剧创作园地。

在国际舞台上讲述“中国故事”。中央戏剧学院始终将传承与创新中华优秀传统文化作为教育使命，担当推动文化强国建设的时代使命。导演系积极开展中国传统文化与经典故事的海外传播，在国际舞台上向世界讲述“中国故事”。导演系师生共同创作的《铸剑》《梁祝》《庄周梦蝶》等作品，先后在爱丁堡艺术节、阿维尼翁戏剧节、BeSeTo国际戏剧节、上海国际艺术节、桂林艺术节、大凉山国际戏剧节等演出并获得奖项。2024年上演的学生原创剧目《铸剑》，是学校通过艺术门径宣传中华传统文化的成功案例。该剧取材于中国古代小说“三王墓”的故事，并结合鲁迅先生小说文稿及中华优秀传统文化创作而成，通过众多故事版本的情节重组，生动展现了极具想象力的神话传奇。演出在现代戏剧的基础上融入了中华武术、皮影、中国舞、戏曲、傩戏、偶戏等艺术形式，充分展现了中华美学精神和中华审美风范。导演系教师对中国演剧体系不断探索与创新，2025年执导了原创话剧《庄周梦蝶》。该剧取材于《庄子·齐物论》，在艺术表现形式上融合了皮影戏、戏曲等多元艺术元素，是以中国传统文化为根基进行当代表达的典型。主创师生在创作中强调以民族化的舞台语汇构建东方美学，在跨文化对话中传递中国哲学的深邃意境。

　　经过70多年的发展，导演系培养出了大批优秀导表演人才，成为我国导表演艺术领域的中坚力量。毕业生创作的作品曾获中国戏剧文华奖、金狮奖、国家舞台艺术精品工程奖、曹禺文学奖，中国电影金鸡奖、大众电影百花奖，中国电视金鹰奖、飞天奖、华鼎奖、白玉兰奖等奖项。

　　面对新机遇，奋进新征程。中央戏剧学院导演系全体师生、校友将持续推动我国戏剧与影视行业的发展，不断创作优秀艺术作品，提升民族文化的国际影响力。

（作者：潘燕）