舞绘敦煌，剧传文脉|《舞动敦煌》专题研讨会在京召开

9月12日，由中国广电联合会主办的舞蹈微短剧《舞动敦煌》专题研讨会在北京举行。中国广电联合会相关领导、业界专家学者、主创人员代表及媒体代表出席会议，深入剖析这部舞蹈微短剧在传统文化传播与微短剧艺术创新领域的突破，探讨其如何以独特创作思路为同类题材作品提供借鉴。会议由中国广电联合会短视频短片专业委员会会长李金荣主持。

作为将敦煌文化与舞蹈艺术融入微短剧的创新性作品，《舞动敦煌》紧扣中华优秀传统文化传承的时代命题，以古今双线叙事与灵魂互换的奇幻设定，让敦煌壁画、反弹琵琶等文化符号与舞蹈艺术深度融合，既展现敦煌文化的厚重底蕴，又契合当下年轻观众对传统文化年轻化表达的需求。

以中华文化为基强化叙事

立微短剧创作新标杆

驼铃悠扬、彩塑生辉的敦煌，不仅是静止的文化遗产，更是跨越千年的艺术殿堂。舞蹈微短剧《舞动敦煌》以敦煌元素为叙事纽带，打造中华优秀传统文化活化传播的独特符号。该剧将壁画意象与舞蹈魅力深度融合，让观众在领略剧情张力的同时，感受到浓郁的敦煌风情和文化传承的温度。

国家广播电视总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南对《舞动敦煌》的整体品质给予了高度评价，同时从多个维度对剧集做出了肯定。在导向层面，他认为剧集准确把握“创造性转化、创新性发展”要求，以舞蹈为核心叙事元素，通过古今社会生活营造、人物情感融通的叙事手法，借历史与现实贯通，艺术化展现中华文化开放包容、兼收并蓄的特质；同时，剧集以双女主灵魂互换的设定，让角色在对方时代感悟人生真谛，既体现个人成长，更映射历史、社会与人类进步，引导观众感悟当代青年使命，凝聚奋斗力量。

在质量与审美引领上，祝燕南表示，剧集以敦煌壁画“反弹琵琶”这一经典符号为创作基石，既借其艺术形象提升剧集辨识度，又以其“突破常规”的哲学寓意为穿越叙事提供合理性。同时，他认为剧集塑造的青年角色个性鲜明，充满青春志趣，画面制作精美，观赏性强，实现了思想性与艺术性的较好融合。此外，他也对剧集提出了几点优化建议，包括进一步挖掘敦煌文化深厚底蕴、强化叙事性以让故事成为核心、丰富剧情内容与角色层次、借助虚拟技术拓展创作空间、将剧集向品牌IP方向打造并推进国际传播，助力中华文化走向世界。

国家广播电视总局监管中心副主任肖党荣认为《舞动敦煌》对微短剧生态改造具有积极作用。他表示，剧集跳出了一些微短剧依赖“酸爽”剧情满足低俗欲望的模式，以“清爽”的叙事风格传递正向价值，堪称主流媒体参与微短剧创作的优秀代表。剧中古今交织的剧情如一场“文化之梦”，双女主因对舞蹈的共同热爱产生精神共鸣，其成长线与历史叙事相契合，让观众在沉浸剧情的同时感受文化传承的力量。肖党荣还特别提到了剧集对“中华之美”的呈现，无论是精心设计的舞蹈动作、细腻还原的敦煌壁画，还是动静结合的视觉表达，都让观众沉浸式领略到中华舞蹈之美与壁画艺术之美。

作为研讨会组织方，中国广电联合会短视频短片专业委员会秘书长张腾之对《舞动敦煌》的创作难度表达了充分的理解，同时赞许主创团队的努力与剧集的独特价值。他认为剧集容纳丰富文化内涵，在有限篇幅内实现了敦煌文化、舞蹈艺术与微短剧形式的有机融合，堪称一次成功的文化传播实践。“从叙事来看，剧集采用双女主灵魂互换设定，突破传统微短剧套路，人物设定精巧，叙事节奏聚焦，主题鲜明，与同类作品相比展现出独特特质，且在政策允许范围内为穿越题材创作探索了新路径”。

于文化表达深处探寻突破

助微短剧品质升级

《舞动敦煌》的成功不仅在于其唯美的舞蹈与精巧的叙事，更在于其对微短剧产业的突破性探索。该舞蹈微短剧不仅讲述了敦煌文化传承的故事，更通过这些故事，让行业思考传统文化与新兴媒介、专业艺术与大众传播、内容品质与市场流量之间的关系。作品以“文化+艺术+微短剧”的跨界融合模式，激活了微短剧产业的艺术价值与创新活力。

“当前短剧已成为视频创作主渠道，而‘短剧+文旅’是重要发展方向，《舞动敦煌》精准把握这一趋势，实现了短剧与文旅的深度融合。”中国艺术研究院影视所所长、研究生院影视系主任赵卫防从产业与艺术的双重维度肯定了《舞动敦煌》的价值。一方面，剧集以敦煌舞为核心元素，将舞蹈艺术与叙事紧密结合，舞蹈不仅是视觉亮点，更是推动剧情发展的关键动力，区别于传统舞剧电影侧重艺术呈现的模式，形成了独特的“舞蹈短剧”风格；另一方面，剧集充分融入敦煌元素与壁画元素，既传播了敦煌文化，又激发了观众对敦煌的旅游兴趣，实现了“跟着短剧去旅行”的文旅融合效果，为短剧产业发展提供了可借鉴的路径。

中国电视艺术家协会网络信息处处长、《当代电视》（执行）主编王军强则认为《舞动敦煌》以微短剧形式展现敦煌文化，推动短剧艺术迈上坚实台阶。在他看来，以陈曦、昭慕云、沈桓为代表的角色，分别从现代舞者、古代舞姬、青年画师的视角，让敦煌文脉实现古今贯通，且这种表达并非生硬说教，而是通过一波三折的剧情、人物的成长蜕变及美轮美奂的艺术呈现，让观众自然感受到中华优秀传统文化的魅力。

《文艺报》评论部副主任黄尚恩也表示《舞动敦煌》跳出了传统微短剧的“爽感”逻辑，以文化内涵与叙事合理性吸引观众。在他看来，剧集在细节上注重历史考究，如选取中唐时期的《伎乐图》作为关键元素，符合历史事实，展现出主创团队的专业态度；在叙事推进上，则以“抢画”为核心动力，通过多次明争暗抢的情节，有序插入人物背景与文化知识，节奏合理，每一集都围绕明确的核心事件展开，避免了短剧常见的叙事松散问题。

对此，中央戏剧学院电影电视系党委书记、教授、博导武亚军深有同感，并直言“剧集将艺术史、故事与舞蹈艺术串联，形成独特的叙事结构，不仅区别于传统舞剧纪录片，且在视觉呈现上追求高品质，敦煌壁画与舞蹈场景的结合展现出较强的艺术感染力”。同时，他也建议剧集进一步挖掘细节，一方面可增加敦煌舞蹈的知识性内容，如通过人物对话讲解舞蹈动作的寓意与技巧，让剧集兼具文化传播与知识普及功能；另一方面优化视觉呈现，如利用虚拟棚技术拓展表演空间，还原唐代敦煌壁画的绚丽色彩，让壁画与人物服装、场景更契合，提升剧集的文化质感与视觉冲击力。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博导戴清则聚焦剧集的文化表达与艺术优化，认可《舞动敦煌》在精品微短剧创作中的探索。在她看来，“舞动敦煌”的选题精准，既突出了舞蹈与壁画两大核心元素，又为传统文化活化提供了新思路，尤其是“让壁画动起来”的潜在创作理念，契合当下文化传播的需求，但若能借鉴《如果国宝会说话》等作品的经验，通过AI等技术让敦煌壁画动态化，将进一步提升剧集的文化感染力。

于文化表达深处探寻突破，《舞动敦煌》在展现敦煌壁画之美、传递敦煌舞蹈魅力之外还能做什么？戴清建议，一是将壁画故事更艺术化地融入剧情，通过细节设计让壁画内容与情节推进深度结合；二是对剧集结尾可进一步优化，赋予陈曦更多现代视角下的解决问题能力，让结局更具亮色，形成古今女性精神的呼应，提升剧集的思想高度。

跨界创新兼具文化坚守

开辟传统文化微短剧传播新路径

近年来，微短剧成为大众文化消费的重要载体，却也面临题材同质化、文化内涵薄弱等问题。在此背景下，舞蹈微短剧《舞动敦煌》以敦煌文化为内核、舞蹈艺术为纽带，在微短剧赛道开辟出传统文化年轻化传播的新路径。这部作品为何能突破微短剧的固有范式，让敦煌壁画“活”起来、敦煌舞蹈“火”起来？在专题研讨会上，《舞动敦煌》主创团队分享了创作背后的思考与实践，揭开作品引发文化共鸣的深层逻辑。

作为中央广播电视总台在微短剧领域的创新尝试，《舞动敦煌》意在进一步探索传统文化与新兴媒介的融合路径。中央广播电视总台视听新媒体中心副召集人、《舞动敦煌》总策划许文广表示，剧集的突破关键在于采用“跨界组合创新”模式，通过三大维度的跨界融合，让敦煌文化以更鲜活的形态触达观众。

其一，是电视媒体与敦煌文化的深度跨界。以电视媒体为传播载体，深度融合敦煌文化内核，让敦煌文化通过电视影像化手段得以呈现，为剧集赋予深厚的文化积淀，实现电视传播形式与传统文化内容的创新结合；其二，是电视艺术与舞蹈艺术的专业跨界。该剧邀请北京舞蹈学院敦煌舞教研室主任史敏担任舞蹈总监，突破“舞蹈仅作为艺术点缀”的传统模式，将敦煌舞蹈作为剧集叙事的核心载体，而非锦上添花的元素，实现电视叙事与敦煌舞蹈的深度绑定，推动两种艺术形式的跨界创新；其三，是总台制作与红果平台的资源跨界。借助双方在微短剧制作、资源整合等方面的优势，打破单一制作主体的局限，通过资源互补、经验融合，为剧集的创作落地与品质提升提供支撑，是制作模式层面的重要跨界探索。

中央广播电视总台视听新媒体中心内容运营一部副主任、《舞动敦煌》总制片人杨娜回顾了该剧的创作初衷与播出反响。她表示，团队最初旨在突破传统艺术表达形式，探索舞蹈与微短剧的创新融合，使舞蹈不仅作为艺术呈现，更成为推动剧情发展的叙事核心。这一创作理念在红果平台、敦煌当地以及史敏团队的共同支持下得以实现。杨娜提到，《舞动敦煌》是该团队首部获得三大官方媒体同步转发的微短剧作品，播出后的反响远超预期，其“电影级质感”更是得到了观众的广泛好评。在此基础上，她也坦诚指出了作品的不足，直言相比市面上“抓爽点”的微短剧，本剧在节奏和叙事方面仍有提升空间。

北京舞蹈学院中国古典舞系敦煌舞教研室主任、国家一级演员、《舞动敦煌》舞蹈总监史敏详细分享了剧集舞蹈创作的历程与挑战。她介绍，从接到创作邀请开始，团队便围绕“如何让敦煌舞与剧情深度融合”展开思考，初期为剧集设计了8段舞蹈，涵盖男女舞者、不同场景的需求，为剧本创作提供专业支撑。在舞蹈创作过程中，团队更是突破传统舞蹈创作思维，不再以舞蹈主题为核心，而是紧扣人物情感与剧情脉络，让舞蹈成为推动情节、塑造人物的关键元素，如根据孔令飞导演提供的场景设定，设计符合古代商队、现代毕业大戏等不同情境的舞蹈动作。

《舞动敦煌》导演、编剧孔令飞也分享了剧集创作的幕后故事与心得体会。他坦言，接到创作任务时既诚惶诚恐又充满期待，这是他首次创作双女主微短剧与敦煌舞题材作品，而剧集的成功更离不开主创团队的共同努力。同时，他也认识到剧集存在不足，如敦煌文化的挖掘、叙事节奏的优化等，未来将吸取经验，继续探索传统文化与微短剧的融合路径，创作出更受观众喜爱的作品。

从舞蹈设计的专业把控到叙事节奏的反复打磨，从传播形式的创新探索到文化内核的坚守，《舞动敦煌》主创团队的每一步实践，都在回应当下观众对“有质感、有内涵”文化产品的需求。研讨会尾声，李金荣在总结中指出，文化与历史、舞蹈与绘画、古代与现代、穿越元素、文化和旅游融合等多重要素在这部短剧中均得到了充分展现。同时他强调，敦煌文化作为中华优秀传统文化的杰出代表，仍有大量内容可供深入挖掘与演绎，后续剧情的拓展与丰富具备广阔空间。

《舞动敦煌》由中央广播电视总台央视频、总台甘肃总站、红果短剧、甘肃省委宣传部、甘肃省广播电视局、抖音非遗计划、北京舞蹈学院、酒泉市委宣传部联合出品。剧集于8月29日在央视频、红果短剧、抖音等平台上线播出后，获得《人民日报》、新华社、央视新闻、《中国青年报》、《环球时报》、《半月谈》、《中国文化报》等多家主流媒体报道，上线当日即登上微博热搜TOP10，引发广泛情感共鸣与文化认同。