郑丽文来啦！揭露蒋经国和宋美龄鲜为人知的秘密！

郑丽文来啦！会有怎样的好消息？蒋经国致宋美龄钢笔书信罕见曝光。有的笔画像劈柴，粗剌剌；有的又轻轻一挑，带出点流美。人分两拨：一拨说“拙”才有味，一拨说“妍”才耐看。到底哪边算老传统？

书法作品的拙和妍，如同生活中的萝卜和青菜，人各有爱。至于孰更传统，窃以为妍美更符合传统。君不见，当今书坛，但凡追求拙的书法，就会被广大吃瓜群众喷为“丑书”，就是缘于传统的妍美对他们的影响根深蒂固，因而严重抵触和排斥在他们眼中不“妍美”的书法。君不见，二田的楷书，就被广大吃瓜群众奉为圭臬，就是他们的字看着妍美。

至于“拙丑”风格的书法作品，也是需要一分为二地分析的，并不是拙丑的就是不好的，但也不是拙丑的就是好的。关键是要看拙丑的是否有味道，是否有意蕴，是否有张力，是否能长久的耐看。如果是肯定的，那么，这种“拙丑”风格显然是超越了“妍美”的；如果是否定的，就是低劣的拙和丑，近乎俗。妍是小美，拙乃大美。妍之美，俗人可赏；拙之美，赏之者寡亦。

书法中“研"是隽秀不等于媚，“拙"是朴拙也不等于丑。凡事不能走极端，眼下有些人为了追求“研"，把字写得花里胡哨，人称江湖字;更有些人为了追求“拙"，把字写得如同乱柴、僵尸。总之，书法上无论追求研或拙，都应本着一个原则，就是其作品给别人看了，觉得美是享受是赏心悦目，而不是令人呕心生厌如脚踩狗屎。

恰到好处才为美！世间之美没有恒定之标准，妍拙不可为美之标准。美是抽象的，美也没有定式，只有用我们的思想去辨证，而且美必须有一定的参照物，才能从抽象走向具体，也是思维认知的一个过程，从感性跃升到理性从而达到某种共识才能定义字之美丑。但，美之标准是千变万化，也容易受唯心主义影响，我们每一个人对事物的幻象有不同的感官能力，在幻想中只要你找到合理的解释，美丑之论就类从白马非马的永无休止的争议怪圈，而永远看不到事物的本质。

美的存在就书法而言应不分妍拙，当有美丑之变，行笔之人非字字完美，而缺憾也是一种平衡。字丑一分，美字则加一分，美丑在对峙中达到平衡从而形成物质永恒变幻的规律。

点线面体的千重变化才形成书法的各种变体，不管哪一种变体，只要给人的视觉以调和之感，令内心生出喜悦之情，便达到了美的共鸣。赵孟頫以妍为美成了书法大师，赵之谦，康有为，徐生翁都以拙为美成了杰出书法家。

甚至人家看似丑的，行家看了也是大美，朴美，燕瘦环肥各有特点。二种笔法都是传统。因为中国书法在南北朝时期，南方人因地理不同，写字长于妍媚与气韵。北方人长于碑版，造像，经刻工加工而成，有很多起收笔都弱化了，看起来比较粗头乱服，是以拙为美，学碑者要先学帖而后碑方能学好书法。

我们的书法美是多元的，“拙”和“妍”都是审美取向，不分好坏，只看个人爱好什么。中国书法美的内涵特别丰富，除了丑书我们还无法理解外，其余的多种风格美都是来自传统，我们要发扬光大，全面继承。