董寿平：齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠！

董寿平

著名画家董寿平曾说：“唐朝李邕说过一句话'学我者死，似我者俗'，可一到齐白石这就变成了'学我者生'。”、“齐白石门下到现在没有出一个人才，没有突破齐白石的，也没有在中国不突破而能够站得住的。他有一个错误的说法——'学我者生'，因为齐白石不属于中国传统的艺术，是工匠。”、“他和中国其他文人画不同，只是为了卖钱。”

董寿平还透露：“齐白石画画，不是信手画，都是事先经营的。拿炭条组织成稿子，组织好了以后，一花一叶，都已经描出来了。这个完成以后，一下几百张。这幅出来以后，几百幅下来一个章法。因为他目的是为了卖，不必用脑子。今天打了一个章法，完全都是这个章法，几百张，一个模子。”

董寿平说：“所以齐白石的画你注意看，章法变化很不多。原因是开头这一下他倒是苦心经营，经营得完全合适后就照这样子用铅笔打底儿了，炭笔打了底子。每天把这底子拿出来以后，用笔就一笔、一笔、一笔写，固定的，那么同一个章法几百张。年轻人就不知道齐白石的这个画法。齐白石成堆成堆地画一个章法，这是齐白石遗留下的一个最难解决的问题。”

在探讨董寿平对齐白石艺术评价及其背后所蕴含的深层意义时，我们不得不穿越历史的烟云，深入到两位艺术家所处的时代背景与艺术理念之中，以更加全面而客观的视角，去审视这一番言论的合理性与局限性。董寿平的话语，不仅是对齐白石艺术成就的一种评判，更是对中国传统艺术与现代市场经济交织下，艺术家创作动机与作品价值的一次深刻反思。

齐白石的艺术地位与“学我者生”的悖论

首先，齐白石作为中国现代绘画史上的巨匠，其艺术成就无疑是不可磨灭的。他的花鸟虫鱼、山水人物，皆以质朴自然、意境深远著称，影响了一代又一代的画家。然而，“学我者生”这一说法，虽在一定程度上激励了后学者勇于探索、勇于创新，但也被董寿平等批评者视为一种潜在的束缚。在董寿平看来，艺术的生命在于创新，若一味模仿前人，难免陷入俗套，难以自立门户。这一观点，实际上触及了艺术创作中“传承”与“创新”的永恒矛盾。

齐白石的艺术商业化与创作过程

董寿平指出齐白石画作多为事先经营，甚至用炭条打底，批量复制，这在一定程度上揭示了齐白石艺术创作的商业化特征。在民国时期，随着市场的逐渐开放，艺术品成为了商品，艺术家们不得不面对市场的考验。齐白石通过批量复制，既满足了市场的需求，也为自己带来了可观的经济收益。这种做法，虽在某种程度上牺牲了作品的唯一性和即兴创作的灵感，但却为艺术家提供了稳定的创作环境和经济基础，使得他们能够更专注于艺术本身的探索和提升。

艺术与市场：难以调和的双刃剑

齐白石的艺术实践，实际上反映了艺术与市场之间复杂而微妙的关系。一方面，市场为艺术家提供了展示才华、实现价值的舞台；另一方面，市场的逐利性也可能扭曲艺术家的创作初衷，使艺术沦为商品，失去其应有的精神价值。评论家王进玉说，董寿平的批评，正是对这一现象的深刻洞察，他提醒我们，在追求艺术商业化的同时，不应忽视艺术的本质属性和精神追求。

齐白石艺术的独特性及其历史地位

然而，我们也不能简单地将齐白石的艺术归结为“工匠式”的复制。齐白石的艺术之所以能够流传千古，不仅仅是因为其高超的技艺和独特的风格，更在于他能够将传统与现代、自然与人文、生活与艺术巧妙地融合在一起，创造出具有鲜明时代特征和深刻文化内涵的艺术作品。这种融合与创新，正是齐白石艺术生命力的源泉所在。

结语

综上所述，董寿平对齐白石的评价，虽然带有一定的主观色彩和时代局限性，但却为我们提供了一个重新审视齐白石艺术及其影响的角度。在评价一位艺术家时，我们既要看到其艺术成就和历史贡献，也要关注其创作背后的动机和过程，以及这些因素如何共同塑造了艺术家的独特风格和时代印记。对于齐白石而言，他的艺术之路或许充满了商业化的色彩，但他的作品所展现的纯真与质朴、自然与和谐，却永远值得我们珍视和传承。在“学我者生”与“创新自立”之间，我们或许能够找到一条属于自己的艺术之路，让艺术之树常青。（董倩）

齐白石