唐代罕见无名氏草书，水平比肩王羲之，现已成台北故宫“压箱底”之宝！

唐代可以说是草书艺术史上的巅峰时刻，唐代从不缺书法大家，楷书四大家中唐就占了三位，而草圣更是以唐为尊，张旭 “狂草” 如雷奔电掣，怀素 “醉草” 似骤雨旋风，两位 “草圣” 以极致的艺术张力定义了盛唐气象。除此之外还有孙过庭、贺知章等，但在众多草书作品的流传之中，有一件罕见的无名氏草书也一并影响了后代学习书法的门路。

因没有款识和历代没有对书写者的有关记录，更多的也只是猜测，有学者认为是孙过庭的手笔，但也仅仅只是对笔法风格的猜测，这件来自唐代的无名氏草书，其笔法精湛被后人称为宋以后无出其右者，此作传为是唐人所写的墨迹本真迹，因其书写作者至今无从知晓，此作就是《唐人月仪帖》。

《唐人月仪帖》的命名，藏着两段未解的渊源。“唐人” 二字，源于明清鉴赏家的鉴定：此作笔法、纸墨皆符合唐代特征，确认为唐人真迹，却因落款仅存 “吾前后书，唯此本佳也” 九字，未留作者姓名，只能以时代代称。

“月仪” 之名，则指向其内容 —— 以十二个月为序的书信模板，是唐代文人社交中通用的问候范式，可惜现存版本缺失了正月、二月与五月的三篇，仅余九组尺牍，五十三行草书共五百四十一字，旁附五十四行小楷释文，五百四十四字的释文不仅为识读草书提供便利。

其载体为黄麻纸，这种唐代特有的纸张明透耐存、水濡不入，历经千年岁月侵蚀，字迹依旧清晰，墨色鲜活如初，清代收藏家赵秉冲曾叹 “纸墨精好，古香可挹”，正是对此帖保存状态的最佳注解。

重要的是此作的笔法堪称是“晋韵唐法”的完美融合，它严格承袭了晋的正统笔法，也就是王氏一族的书风，笔势圆劲如篆籀，线条流转间尽显 “力能扛鼎” 的质感。

接下来说说为什么会有很多学者认为是孙过庭所写的呢，因为其书风与孙过庭的《书谱》有相近之处，查资料也有看到说是孙过庭的练习帖，所以没有落款。

此帖的用笔节奏清晰可见：轻重缓急的交替、提按转折的衔接，皆 “动合规矩” 却无刻板之态，甜熟流畅中透着几分稚拙，恰是初学者参透 “草法” 的理想范本。

在这篇草书帖的末尾，写着 “吾前后书，唯此本佳也” 九个字 —— 这话就像作者留下的一句 “创作手记”，直白地告诉我们：他为了写好这个帖，前前后后练了不知多少遍。

每次写完，都会把新的作品和之前的对比，琢磨哪里的笔画不够顺、哪里的结构不够稳，一点点调整、打磨。而我们现在看到的这一本，就是他反复修改、不断精进后，自己最满意的 “代表作”，也是流传到今天的版本里最出色的一本。

再看这帖的笔法，简直把唐朝人写字的核心本事都展现得明明白白。笔画的 “势头” 特别好：又圆又有力，写的时候收放特别自如 —— 该用力往下按的时候，能沉得稳。

哪怕是写那些方方正正的折笔，笔毫铺开的力度都刚刚好，还悄悄掺了点篆籀书（一种特别古老的字体）的笔法，让字里多了份古朴的厚重感，不显得单薄。

《唐人月仪帖》上满布 “御府宝绘”“明昌御览”“石渠宝笈” 等宋金明清皇家鉴藏印，串联起从宋金内府、明清藏家到如今台北故宫博物院的千年传承，始终是 “压箱底” 的瑰宝；明代解缙赞其 “辞古笔精，洞达神妙”，清代王文治直言其笔法超宋元诸家，这些赞誉更是对这件无名氏作品的至高肯定。

也有学者认为是隋代智永和尚所写的，赵秉冲便在卷首题 “晋帖杳无存，智永书继后”，但这些猜测皆无确凿证据，虽普遍依解缙之说定为唐代。

但也有学者提出，其笔法中的晋人遗韵过于浓厚，不排除早于唐代的可能，只是目前尚无更多史料佐证。对初学者而言，它是避开 “油滑单调” 弊病、夯实草书基础的绝佳范本。

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