北京
黄锐与毯言织造合作的“空间结构”系列艺术织毯
不久前在“回到二十世纪”上海黄浦空间发布
并举办了同名展览
无形的八卦阴阳，也可以化作可触可感且充满当代感的地毯？不久前，“玩儿”了46年抽象艺术的知名当代艺术家黄锐又有了新尝试，他与织毯品牌“毯言织造”合作，将其代表性的“空间结构”系列作品转述为艺术织毯。
展览现场，毯言织造主理人张启告诉我们，
在尽可能还原原作色彩的基础上，
融入色彩的当代性是此次合作的重点。
黄锐是一位骨子里带着某种矛盾，既传统，又“叛逆”的艺术家。一方面，他的艺术生涯始终伴随着对既有模式的突破。1979年，他发起“星星美展”，把风格自由大胆的雕塑与绘画直接挂在了中国美术馆东侧的铁栅栏上，颠覆了艺术只能在美术馆里展出的固有思维，在当时引发了前所未有的轰动。
“空间结构”系列原作，其灵感源自北京四合院的建筑肌理
图1-4分为别：《空间结构－8》《空间结构－5》
《空间结构－3》《空间结构－10》
另一方面，他对传统东方文化，尤其是《易经》《道德经》中所蕴含的玄妙之道极为痴迷，这后来成为了黄锐创作永恒的母题。只不过，“天生反骨”的黄锐并没有在作品中沿用传统的八卦元素，也从没想过要将阴阳虚实的辩证哲学具象地表达出来。80年代，他开创了“结构抽象”风格，将他所感知到的天地之道，化作一种“加密通话”——通过方块几何与色彩的组合，呈现在艺术作品中。
“黄锐：缺为名”展览现场，图为“空间”系列
龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley
代表作“空间结构”系列顾名思义，来自黄锐对空间之道的探索，其创作灵感源自北京四合院的建筑肌理——方正的矩形框架既是传统空间秩序的物化象征，也是黄锐对现代化进程中文化撕裂与重生的隐喻性回应。
从左至右：
“空间结构”系列原作
《乾Sky－八卦》《坤Earth－八卦》《空间结构－前八卦》
在几幅以《八卦》为题的作品中，传统的爻线摇身一变成为了不同色调的小方块，以一种神秘的组合形式表现八卦，暗示阴阳。“我不想让阴阳、爻写实地发生在画面中，一定要把它搅乱，但这种乱又处于一种规律之中。”
转述为织毯的“空间结构”系列
墙面织毯为《乾Sky－八卦》《坤Earth－八卦》
《兑River－八卦》《艮Mountain－八卦》
地面织毯为《空间结构》，原作绘制于1984年
实际上，开始这一系列创作之时，黄锐还未读完《易经》《道德经》，但他却觉得这样的时机刚刚好，“幸好我是一种懵懂未知的状态，对我而言基本的概念和线条是确定的，具体的路则要自己走。”这刚好避免了创作陷入某种僵化的状态。
这些年，黄锐始终在探索“空间”与道的无限可能。除了创作不同媒介的艺术装置，常在日常生活中寻找灵感的他不由得开始思考，“空间结构”中所呈现的“场”是否能以另一种形式融入生活？此次与毯言织造的合作，即是对这一思考的回应。
黄锐在展览现场
合作款艺术织毯在尽可能还原原作色彩的基础上，融入色彩的当代性，使其能更完美地融入当下的生活场景。而这种从“架上”到“生活空间”的转换，将艺术作品中的“空间”织入了现实生活的“空间”，使其变得可触摸可感知，实现了艺术从平面到生活场域的维度跨越。
在黄锐×毯言织造“空间结构”系列发布现场，
黄锐通过即兴创作，阐述艺术理念。
除了将无形之道转述为抽象艺术油画，黄锐同样也擅长通过突破传统的书法形式，把气韵与禅境融入张狂的水墨线条里。
1984年，他迁居日本，重拾水墨这一传统的创作媒介，让油画与水墨并行。意外的是，他的抽象油画并未得到日本艺术界的认可——当时的日本还未准备好接受这种非常先锋、主观的美学认知。反而是水墨抽象小画获得一片喝彩，渐渐地，黄锐加大水墨尺幅，开始做大型水墨抽象。
《无题》，纸上水墨，68.5 × 68.5 cm，1986
黄锐的水墨抽象受到当时日本盛行的具体派和前卫书法的影响，气韵狂放，能量充沛。虽然很多作品都以《无题》命名，没有给出明确具体的指向，但我们依然可以感受到其中蕴含的阴阳、虚实，以及艺术家对空间、对精神性的理解。而且，大尺幅的水墨作品还可以切割和隔断空间，与所在场域进行对话。
摄影：周赛澜
后来，黄锐提出“禅”空间的概念，其实他对“禅”和“修行”的探索从很早就开始了。比如他将水墨创作视为“永远的修行”，称其是“在自我文化里的自我关照和确认”——可能这就是其水墨作品蕴含东方禅意，同时具有现代性的根源。
龙美术馆（西岸馆）“黄锐：缺为名”展览现场，上海，2023
黄锐认为，作为中国的底层哲学逻辑，《易经》改变了存在物，改变了文字记忆，改变了城市，而他“一生都在努力使《易经》的法则视觉化”。如果说“空间结构”系列是他早期给出的答卷，那么始终保持产出的黄锐如今正以不断突破的创作维度进行表达。近年来，他转述东方文化的形式转为了更前卫、更具空间叙事性的艺术装置。
《结界 – 墨渍清史稿书籍》
墨水、石头，35 × 35 × 14.5 cm，2025
比如他在《空间道》(2020 -2022)用铁盒灌装和密封24个城市的空气，表现空间的存在、扩展和界限；在《结界》中以系着绳子的石头传递请勿打扰的信息，强调空间之界，延续对“场”的研究和实践。
从左至右：
《9个地 – 一个争》《9个人 – 一个疯》
《9个天 – 一个开》
均为布面油画、混合媒体，
345 × 180 × 173 cm，2025
在2023年创作完成的装置作品《天、地、人》中，“人”这一概念被黄锐显化出来。他使用圆形、方形、三角形这三个几何体代表天、地、人三个元素。其中，天圆，地方，三角却有等边、直角等不同形态，它流动、可变，并因此与圆形和方形交错出各种复杂的轨迹。
作品《空间道 – 空气盒子》
这种不确定的状态似乎正呼应了黄锐所说的“道里面的求变、可变和必变”。同时，我们也可以感受到黄锐宇宙观的变化，他的创作指向了一个更广大的宇宙。
从左至右：
《迷乱之局 – 龙虎》《迷乱之局 – 鸟蛇》
《迷乱之局 – 天地》
均为布面油画丙烯，
280 × 400 × 136 cm，2016 - 2022
对东方哲学的研究，对“道”的追寻，为黄锐的创作提供了丰富的路径和内容。正如他所说——道是生活里自由呼吸的基本元素。生活在地球上，生活在人类不断延续和积累的经验、文明中，美的观念、美的作品中，这就是他的道，无法离开和反对的道。而这些，最终也成就了他的艺术之“道”。
黄锐的作品为你带了哪些灵感？传统文化中无形的精神内核要如何转述为当代创作？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。
撰文丨 苏苏
编辑丨徐露梅
设计丨卓玛
图片来源丨毯言织造、艺术家
本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，
欢迎转发朋友圈；如需转载、投稿，请联系留言获取方式。
三年磨一“布”，2个年轻人让古老手工艺焕发新生
仲松：用极简的力道，让现代设计开始说中国话
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
