破土成艺：钟志勤笔下的竹笋革新

艺术家简介

钟志勤（中一、萝岗中一、雾涧蝶影）

钟志勤，1966年出生，广州市萝岗人，笔名：萝岗中一、雾涧蝶影。

• 中国通俗文艺研究会理事
• 北京当代翰墨文化艺术院副院长

研习书画40多年，独创笋题材并形成系列作品，喜以身边不起眼物像放大提亮，笔下作品特点鲜明，辨识度高，作品极具唯一性，极具收藏价值。

作品获得碧桂园集团、姚基金会、希贤基金会等机构及北京、广东、四川、山东、浙江等各省市知名收藏家收藏。在包括重华在内的全国各著名拍卖会获得竞拍收藏者追逐，并录入雅昌信息库，获得国家版权局注册。

艺术评论

笋境文心

钟志勤与野笋，恰似一场历经数十载的神交。岭南画坛群星璀璨，这位生于广州萝岗的画者，未逐画坛追捧之题材，独将目光凝于阡陌间最寻常之竹笋。笔耕数十春秋，竟令这泥土中勃发之生命，于宣纸上形成令人心向往之的胜景。人誉其为 “中国画笋第一人”，实则为传统花鸟画注入了一缕带着山野倔强的清新生机。

其艺途演进，恰如笔下竹笋，经蛰伏而终破土。早年师从 “黎一闪” 黎展华与 “岭南荷痴” 梁业鸿，沉潜于千年水墨文脉，于梅兰竹菊之经典范式中锤炼笔墨筋骨。一幅《醉春图》，虽未脱文人画清雅之韵，然竹叶穿插间对植物肌理的敏锐捕捉，已暗藏对自然生机的本真感应。

钟志勤作品《醉春图》

艺术之转折，藏于一次寻常采风。山间偶遇 “金镶玉” 竹之奇姿，灵感骤发如笋芽破土。归而挥毫，《无限生机》应运而生，粗壮笋体首度以主体姿态踞于画面中央！墨色淋漓，水气氤氲，既存传统 “写” 之意趣，又妙现笋壳粗粝而温润之质感。自此，由 “摹古” 迈向 “师造化”，艺术生命终得破土。

钟志勤作品《无限生机》

近年得许钦松 “守正创新” 之启，画风臻于圆融。2020 年《六顺图》堪称典范：六株竹笋高低俯仰，暗合 “六六大顺” 之吉祥寓意；构图既承传统花鸟 “起承转合” 之法，又以几何穿插赋予现代构成之美。黎展华所倡 “从粗犷开画，从细节完善” 之理，于此尽显，近景笋尖锐利如锋，远景竹叶朦胧似烟，磅礴笔势之下，笋节纹理之精微刻画纤毫毕现。

竞春图

立稳青山

路路顺境

瑞雪迎得顺景来

顺景图

一世顺境喜迎春

“山间竹笋不求人知，破土即向上，此等生命力本身便是至佳题材。” 钟志勤之语，道破其艺之真谛 —— 于平凡中掘非凡，赋野笋以松梅般高洁品格。

其画风之独特，根植于广博艺术土壤。岭南血脉中，居巢、居廉 “撞水撞粉” 之技，被其创造性用于笋壳斑驳质感之表达，水色淋漓间尽显岭南写实传统之精髓；现代视野下，对竹笋主体之极致放大、色彩张力之巧运，折射西方现代绘画之形式启迪。此非简单拼贴，乃以传统笔墨精神为体，现代视觉语言为用，熔铸出既令前辈颔首，又能引燃后生视觉热情之新水墨风貌。

当全球景观趋同与数字洪流席卷之际，钟志勤之坚守与开拓尤显珍贵。艺术日益悬浮于空阁时，他负囊践行 “行万里路” 之古训，以脚量地，以笔直抵自然，用切身泥土气息对抗图像时代之冰冷间接；众目追逐宏阔叙事时，他俯身凝视身边 “草莽之物”，数茎野笋、数丛山花，于其笔下升华为承载人文关怀之微观宇宙。此正合岭南文化 “务实求新” 之魂，不尚浮名，始于足下，于细微处洞见大千。

更难得者，他系统性将竹笋这一边缘题材推至中央，为其构建完备视觉语言体系，填补花鸟画史之空白。其对 “雅俗共赏” 之成功探索，为传统艺术在当代既葆品格又亲大众，提供极具启示之新径。

其作品渐受瞩目：学术认可坚实，屡入省级以上重要展览，为广东翰墨丹青书画院等专业机构郑重收藏；市场热度攀升，价格体系稳健上扬，显明晰价值成长轨迹；雅俗共赏之质，令专业藏家重其艺术史价值与创新性，普通观者感其山野生命力与画中吉祥意，形成良性市场生态。

钟志勤之成功，远不止于为竹笋赋新。他构建了一种根植大地之高雅，让田埂山野间寻常草木，昂首步入艺术殿堂，获其应得之审美尊严。

就此而言，他不仅是 “画笋第一人”，更是我辈文人精神之笃行者 ，以水墨为舟，于自然与人文、传统血脉与现代精神之间，架起一座充满生命韧性与创新活力之桥。其每一幅破土之竹笋，都是岭南文化在新时代沃土中，向光生长之倔强宣言，亦为中国画在当代之生生不息，投下一束满载希望之光。