舞台艺术如何靠新媒体“出圈”

日前，由国家艺术基金资助、中国文化传媒集团主办、中传环球（北京）新媒体科技有限公司承办的国家艺术基金2025年度艺术人才培养资助项目《艺术作品新媒体运营管理人才培训》在京正式开班。

7月10日下午，北京大学艺术学院教授、博士生导师，北京大学文化产业研究院院长，文化和旅游研究基地首席专家向勇以《舞台艺术的价值属性与运营策略》为题，通过“理论建构+案例实操”模式，为参加本次培训的学员提供了系统性的培训。

向勇围绕舞台艺术的价值属性、运营策略内容，通过案例分析，并结合反思与启示，同学员们进行深度交流与讨论。

向勇表示，舞台艺术行业发展面临的核心挑战主要有三个方面：一是成本与收益失衡。LED屏、全息投影等智能舞台设备推高制作成本，但中小剧团面临巨大的票房回收压力。二是人才结构性短缺。专业人才供给不足，仅21.6%的专业舞蹈教师具备科班背景，编导、技术等复合型人才缺口尤为突出。三是市场规范待完善。演出票务市场透明度不足，“黄牛”、信息不对称等问题依然存在，跨城观演的配套服务滞后也制约了消费体验。

据向勇分析，技术人本化、在地文化复兴以及政策托底普惠将是未来舞台艺术的发展趋势。他说：“技术应用将从‘炫技’转向服务于情感表达，AI编舞、VR表演等将成为艺术创作的工具而非目的。植根于地域文化的创新作品将更具生命力，如新编粤剧《红头巾》、潮汕英歌舞等引发强烈文化共鸣。未来，政府将持续发挥引导作用，通过将优质演出纳入政府购买服务、发放文化消费券等方式，促进市场繁荣与文化普惠。”

谈及舞台艺术的经济选择时，向勇表示，舞台艺术机构作出的经济选择（价格—产量选择）由多种因素决定：一是消费者对艺术机构产出的需求层次和特点。二是演出产品生产的方法和成本。三是为演艺机构提供经营环境的市场类型。四是演艺机构的艺术目标和经济目标。五是政府补贴或私人捐赠资助的可用性。

在他看来，艺术完整性优先、技术应用适度、观众体验为中心、版权保护与艺术家权益、数据驱动决策以及动态调整与创新是舞台艺术运营策略实施的关键。

最后，他总结到，通过“时间修补”策略，舞台艺术可以拉长单次演出或单个剧目的价值生命周期，实现价值在时间轴上的“多次收割”和观众关系的深度维系。通过“空间修补”策略，则可以突破物理场地的限制，触达更广泛的观众群体，并在虚拟空间和关联空间中创造全新的价值载体和收入来源。两者结合，能够更有效地应对舞台艺术高固定成本、瞬时性、体验依赖性强等经济挑战，最大化其独特的艺术价值和社会价值，实现更可持续的运营。其核心在于围绕艺术本体，以观众体验为中心，灵活运用技术和商业模式进行创新。

课后，学员们表示，向勇教授对舞台艺术的深度剖析不仅让他们深刻体会到了舞台演出艺术的韧性与活力，也为他们在技术变革浪潮中守护艺术本质提供了方法指南。

（图片拍摄：王大卫）

责编：勾晓庆