古法金0.2mm中的传承

在明十三陵之一的定陵，曾出土过这样一件文物—金丝翼善冠。据考证，它是明神宗万历皇帝的皇冠。这顶皇段的特殊之处在于，它是由518根直径只有0.2毫米的纤细金丝手工编结而成的，至上而下，竟找不到一根金线的接头痕迹。这就是古法黄金的魅力，其精髓在于匠人炉火纯青的技艺。锤揲、錾刻、高温珐琅、掐丝、镶嵌、炸珠、垒丝、花丝、镂空雕、修金……在这些精巧技艺的背后，是匠人匠心的代代传承。

如今，古法黄金脱离了宫廷造办处，为更多人所亲所得。它的表面呈现出一种温润而哑光的质感，色泽古朴，韵味十足。在快节奏的当下，古法黄金记录的是一份返璞归真。在古法黄金上，人们怀念的是从前的那种“慢”，是匠人们在漫长时光中纯手工打造的耐心，和一心一意只做一件事的执拗。

来自恒星，遇见古代的法则

很少有人意识到，如今我们所佩戴的黄金，来自于宇宙，是大爆炸的产物。黄金诞生于超新星爆炸时，在中子星合并中形成，在经过漫漫长夜的星际航行后与地球相遇。在黄金身上，人们得以见识亘古恒星的余晖。

正因对宇宙天体的崇拜，古蜀人用金箔打造出太阳神鸟，象征循环往复，周而复始，生生不息。从两河流域的乌尔王陵出土的黄金器物，到中国三星堆的黄金面具，这些文物跨越时空的阻隔，诉说着不同文明对永恒的追求。这种镌刻永恒的特性，成为古人喜爱黄金的文化密码。

这也是为什么，如今人们更推崇古法黄金。它继承了古代的法则，从工艺上中和了原本金饰品过于直白的炫目，并以錾刻、浮雕与充满历史感的图腾纹饰设计，持续讲述有关时间与空间的故事。犹如星辰有它自己的运行规律，古法金也有它必须牢牢遵守的技艺要领，由匠人代代传承，延续至今。

事实上，当下我们所称的“古法”，在过往的历史时期中，以一种名为“金银细工”的工艺形式存在着。金银细工，最早可以追溯到商代，当时的黄金主要用于装饰和祭祀，常见于礼器。春秋战国时期，黄金多用于贵族装饰和货币，黄金工艺更加精细，出现鎏金、错金等技术。到了东汉时期，金银细工制作手工艺已大体完备，至明清时期，景泰蓝等工艺的运用，又进一步促进了金银制作的发展。

现在我们传承下来的金银细工制作技艺，主要源自清宫造办处。据档案记载，清宫造办处，是制造皇家御用品的专门机构，其下设置有“金玉作”、“垒丝作”、“花作”、“镶嵌作”、“珐琅作”等多个手工艺作坊，汇集了全国各地的能工巧匠。直至清末明初，造办处的匠人们离开宫廷，才将这些技艺传播到民间，代代传承。

如今，古法黄金大体遵循着十大工艺，分别是锤揲、錾刻、珐琅、掐丝、镶嵌、炸珠、垒丝、花丝、镂空雕和修金。每一道工艺皆凝聚匠人数千次锤炼的心血，既延续传统，又赋予金饰与金器现代审美与新意。

古法金的十大工艺

① - 花丝

花丝是中国传统手工技艺的瑰宝，为“燕京八绝”之一，是指将金抽成细丝，再以堆垒等技法构成，即 : 掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编、点翠等。这一工艺融合历史、文化与艺术价值，以匠人精湛技艺为基础，体现了传统手工技艺的匠心与生命力。

图片提供：吉金佳懿®

② - 垒丝

垒丝又名“花作”或“花纹”，垒丝工艺是有记录可查的最早的珠宝制造技术工艺之一，匠人需将金银延展成发丝般纤细的金丝，通过的盘曲、掐丝、堆叠技法，在方寸之间构筑起千变万化的立体造型。

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③ - 锤揲

利用金银极富延展的特性，匠人以锤敲打金属块，延展成片后塑造成型，同时敲击出自然纹理。此工艺无需熔铸，仅凭手工力道与节奏，即可让器物“从无到有”，展现原始而浑厚的美感。

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④ - 掐丝

将金丝按照设计图案曲屈转折，掐制成纹，再粘焊在器物上。每一丝细线都经过匠人的心血与智慧，形成立体而生动的图案，展现出无与伦比的华贵气质‌。掐丝方法复杂，需要操作者具备高超的技艺和耐心‌。

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⑤ - 珐琅

将天然宝石研磨成色粉，在黄金胎体填满色釉后，再拿到高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，连续多次，直至将纹样内填到与金属掐丝纹相平，烧制出的颜色经久不退，色泽不衰。

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⑥ - 镶嵌

镶嵌源于商代，分为镶宝石和镶素金银丝。先以纯手工的挫、搂、锤、闷、打、崩、挤等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石，用料奇珍，做工繁复，备受宫廷推崇。

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⑦ - 錾刻

用各种大小、纹理不同的錾子，以「摆、悬、捻、摊 」等錾法，配合「 敲、点、打、斩 」的锤技，形成各种不同的纹理，在金胚表面手工錾出图案或纹饰。这种工艺具有独特的装饰效果，它使单一的金属表面变得更加立体。

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⑧ - 镂空雕

镂空雕是传承千年的金工技艺，先由匠人勾描纹样图稿，继而以多种錾刀轮番上阵，剔除余料。区别于以往看到的平面设计，镂空雕将立体感演绎到极致，方寸之间尽显灵动之美。

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⑨ - 修金

修金技法是一种精细、严谨的古法手工技艺，是指由经验丰富的工匠以专用工具如砂轮、刮刀和纱布等，纯手工打磨、抛光金器表面。修金的目的是使金器表面光滑平整、质感均匀。

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⑩ - 炸珠

炸珠又叫焊珠、粟纹工艺。将黄金溶液滴入温水中会形成大小不等的金珠，再焊接到金、银器物上以作装饰，如联珠纹、鱼子纹等。炸珠通常和掐丝编织镶嵌一同使用。在唐朝的时候，这种小金粒很形象地被命名为“金粟”、“粟金”。

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古法黄金，是由时间和手艺堆就的。匠人们精雕细琢，纯手工打造，使其没有机械的刻板痕迹。佩戴古法黄金，则使我们与这门古老技艺产生连接，以自己的方式回应着时代的焦虑，在铜锤的一声声敲打中，收获一份专注和耐心。

一百把錾刀下的金银细工

泰成银楼第四代传人

路荣星

金银细工，以錾为笔、用锤作画，纯手工打造。每一图案和线条，无不彰显出匠人技法的炉火纯青。路荣星是泰成银楼的第四代传人，也是金银细工非物质文化遗产的传承人。如今，他与其合作的古法黄金品牌吉金佳懿一道，致力于让古法黄金之美重现于世。

古法黄金，重在传承。路荣星的故事也要从 1908 年开始讲起，那是泰成银楼诞生的年份。“泰成银楼扎根于一座名为临清的千年运河古城。明清时期，临清因漕运兴盛，成为南北文化的交融之地，银楼技艺也随之发展出独特风格。我的曾祖辈用锤、揲、刻、镂等技艺打造金器，作品经运河远销至京津与江南，成为南北审美融合的时代见证。”在路荣星娓娓道来的讲述里，制金古法与家学文化一并传承至今。

图片提供：吉金佳懿®

年少时，路荣星从熟悉工具开始接触技艺。最初的学习是日复一日錾刻直线，以此锻炼手腕的稳定性。练习时多用锡块，因其熔点低、可反复熔铸，反复练习。路荣星还记得祖父的尊尊告诫“饰品不欺人，差一丝工，便少一分灵气。”这句话成为他至今恪守的准则。

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和其他金银细工老师傅相比，路荣星有一个独门绝技，名为“多技艺结合”这也是他最具有代表性的金工，为了让作品更具层次感，需要在一件作品里同时用到錾刻、花丝、珐琅彩、炸珠等工艺，最后才能呈现出复杂且美观的作品。后来，“多技艺结合”遇见了一首唐诗，路荣星的创作灵感得以完全迸发。

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“雁度池塘月，山连井邑春。” 诗句源于唐·周贺的《长安送人》，说的是游子在外，看大雁飞过池塘，又见月光映在水面，一百把錾刀下的金银细工不由怀念起故乡春天的山景，心里泛起乡愁。读罢诗句，路荣星开始思考 ：能不能用古法黄金工艺，把蕴藏于诗句间的画面和情感进行现代演绎？ 这就是登上法国巴黎时装周的作品「池塘燕月春大套锁」。

为了呈现诗中“山连春”的生机，路荣星开创性地在如意锁上呈现“一冷一暖”的双面花纹，用镂空表现通透月光，光试验其中的镂空结构，就花费了一整月。

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提到这件作品，路荣星还想起一件趣事：“巴黎走秀结束，作品「池塘燕月春大套锁」就被一位舞蹈家的经纪人看中收藏。本以为故事到这儿就结束，没想到两年后的一次珠宝展上，另一位艺术家突然激动地跑来告诉我，她在巴黎秀场上见过这件，当时问了一圈都没找到作者，今天终于碰上了！她当场就订了一套，说 ‘这是缘分定的珠宝’。我突然觉得，手艺人熬的那些夜、磨破的手，没白费。”

近年来，最令路荣星难忘的，是复原唐代“立体垒丝”工艺。这一技艺多见于博物馆馆藏文物，因其工序繁复、耗时极长，如今已濒临失传。研究初期，路荣星查阅了大量文献，去各地探访文物实物。他回忆起 ：“复原工艺细节的过程极为困难，先是确定形状，再用金丝盘绕，逐层叠加出立体结构。每一层金丝的曲度、密度必须严丝合缝。” 实际上，路荣星真正的目标不只是复原工艺，他更希望把这项工艺重新应用到当代黄金饰品的设计中。他说 ：“于我而言，复原不仅是对技艺的传承，也是让古法黄金之美重现于世。而吉金佳懿的使命，正是将这些凝聚历史与文化的工艺，成为现代美学重要符号。”

2023 年，路荣星设计出“凤凰于飞”发冠，双凤同飞，16颗红蓝宝石镶嵌其中，光彩夺目。这顶发冠正是集合了立体垒丝、高浮雕錾刻、贴焊、掐丝、镶宝等多重工艺，从画草图到完工，耗时近一年。采访时，路荣星为我们细细拆解其中的工艺难度 ：“制作这顶发冠，凤凰的羽毛需要先用錾子一点一点錾出立体纹路 ；牡丹花瓣需要用到花丝工艺，先拉成金丝，然后将这些金丝搓成股状，做成层层叠叠的花瓣形状，这些花瓣不过一厘米的大小，需要结合花丝、嵌宝等多个工艺，才能让整体造型更灵动。最难的是焊接，立体花丝本身镂空多，焊接需要“手、眼”与火候的协调，焊成功或者失败只在一瞬间，稍有不慎，整件作品就可能报废。”

工欲善其事，必先利其器。路荣星为我们展示了他的“无价之宝”：他有一百多只錾子，分线錾、面錾、点錾等形制，这些看似寻常的工具，每件皆由路荣星亲手制作，从握柄曲度到錾头弧度，都经过反复调试，是根据金饰造型特征量身定制。在路荣星看来，匠人手中的温度，还有那叮叮当当、又连绵不绝的敲击声，是任何现代机器都无法比拟的。

古法是活的，也在持续进化中

中国工艺美术大师

程淑美

时至今日，到底何为古法？作为非物质文化遗产黄金技艺“花丝”的传承人，程淑美从 1962 年起就与这一行当打交道。她见证了发生在行业中的诸多变革，也意识到，“古法”要想传承，必须走出博物馆，走入人们的生活里。

花丝镶嵌，是古法黄金制作技艺的一种，而全部的“燕京八绝”，则包含了雕漆、宫毯、花丝镶嵌、金漆镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕和京绣。如今已成为中国工艺美术大师的程淑美回忆起自己于 1962 年就读北京市工艺美术学校时，当时学校开设的专业，就围绕着“燕京八绝”。她说：“我学的就是其中的花丝镶嵌，高年级的同学看了我，就打趣说，你们花丝镶嵌就是吹煤油灯的。我大吃一惊，这是怎么回事？”

后来，程淑美意识到对方所言非虚。“花丝镶嵌离不开火，煤油灯则是焊接工具，用来把金子烧红，把焊药吹化。这是几千年以来老祖宗留下的技术” 在真正使用精美花丝制作金器和首饰之前，程淑美首先要学会的，就是如何吹好煤油灯。

程淑美回忆当年的学习情况 ：“为了降低学习成本，先用铜丝代替金丝。在焊接时，就到了吹煤油灯的关键步骤。用一个大铜壶，壶嘴儿特别靠下，里面都是棉花捻儿，浸泡在煤油里。师傅把棉花捻儿的一头从壶嘴里拽出来，点着，火苗一下子窜起来！再看师傅拿出一条小臂长的铜管，口里含铜管粗的一头，把细的一头对准棉花捻，把火往焊接点上吹。就这样一手托着要焊接的作品，一边歪着头用嘴吹火，气不能断，火不可灭。我自己练习时，常常吹到头晕眼花，吹完了，满脸满手全是黑。”

这样艰苦的学习过程，这样生动的技能讲述，如今只化为一个结果—焊接枪。即使是工艺大师也不得不承认，现代焊接枪比传统煤油灯方便多了，在花丝镶嵌这门技艺里，吹煤油灯的功夫，如今已濒临失传。但，这个结果令人惋惜吗？

程淑美没有直接给出答案，而是举了另一个例子 ：“过去使用的焊药，里面有不同成分，这些成分都会影响到最终首饰的含金量，在检测时可能达不到四个 ‘9’，现在全新的焊接工艺可以铸造成型，只在关键部位点焊，反而保证了金器的含金量。”

采用新技术的“古法金”，到底还算不算遵从古法？程淑美感受到一种矛盾。一方面，程淑美解释道 ：“实际上，‘古法金’是近些年才在商界出现的新名词，本质上是花丝镶嵌的传承与创新。现在市面上的古法金，大多传承的是咱们几千年来的黄金文化，而非真正的制作技术。如何化料、如何搓丝，这些属于花丝镶嵌的工艺和技法，很多古法金商家是不会做的。长此以往，高难度的馆藏级作品将面临无人会做的情况。” 另一方面，程淑美也承认，新工具与新技艺，与时代和科技的发展密不可分。“哪怕是造型上，一味地模仿古人，也有点落伍了。”

过去，程淑美从故宫博物院的珍宝馆寻找金器造型的灵感。她喜欢藏于故宫的一只提梁篮，但它受限于当时的工艺技术，焊药里参杂银的成分，如今已经老化变色。而程淑美新设计的提梁篮不再有这个问题。除了使用新的焊接技术，她还设计出新纹样，让金丝呈现出连绵不断的纹路走向，简洁有力。提梁篮上的金丝，最细的只有 0.1 毫米，比头发丝略粗一点，处理这些金丝，现代机器反而又无能为力了。“必须得是熟练的老师傅，两三个人一起做，做一个多月。”

在程淑美看来，非物质就存在于人的大脑里，存在于人的手上。若想继承古法，必须使技能手艺不生疏。但另一方面，她始终坚信文化需要创新。汉代才有金珠，新中国成立后才有了花丝镶嵌的专门学科，所以，几千年来，这门手艺一直是在不断创新和发展中的。 对 “古”的定义，一直在随时间推移。古法是活的，也是持续进化中的。

统筹 / 周玉洁

采访、文 / Koma

摄影 / 潘雨钒

摄像 / 饼干文化

助理 / 子怡

设计 / 郑健男