多亏了这个外国人，留下乾隆的真实相貌，和电视上看到的不一样

说起乾隆皇帝，你脑子里是不是立马浮现出电视剧里张铁林、霍建华那样风流倜傥、英明神武的形象？甭管是《还珠格格》还是《如懿传》，荧幕上的乾隆爷，总是一副容光焕发、精神矍铄的样子。

但说实话，那都是经过艺术加工的，跟历史上的真人，那可是差着十万八千里。

你可能会好奇，那真实的乾隆到底长啥样？这还真得感谢一位远渡重洋的“老外”，要不是他，咱们可能永远也见不到乾隆爷的“庐山真面目”。

这位“神人”是谁呢？他就是大名鼎鼎的郎世宁。

一个意大利人，怎么就成了大清宫廷的御用画师，还给乾隆画了像呢？

从米兰到北京：一个“画画的”西洋传教士

郎世宁，1688年出生在意大利米兰，年轻的时候在欧洲学画，是个正儿八经的科班出身。他学的是当时最流行的油画，讲究个透视、光影，追求的就是一个“像”，画出来的人跟真的一样。

27岁那年，他加入了耶稣会，成了一名传教士。那时候的欧洲，正刮着一股“中国热”，马可波罗笔下那个遍地黄金的东方古国，让无数欧洲人神往。郎世宁也一样，他揣着一腔热情，漂洋过海，经过漫长的旅程，终于在1715年（康熙五十四年）抵达了中国澳门，并辗转来到了北京。

他来中国的初衷是传教，可没成想，一技之长竟然成了他在东方立足的“敲门砖”。

康熙皇帝当时对西洋的科学技术和艺术非常感兴趣，一听说来了个会画画的西洋人，立马就召见了他。郎世宁也没含糊，当场展示了自己的画技。康熙一看，嘿，这西洋画法果然名不虚传，画得也太像了！当下就拍板，把郎世宁留在了宫里，让他当了宫廷画师。

这一待，就是一辈子。郎世宁历经康熙、雍正、乾隆三朝，在紫禁城里兢兢业业画了51年，直到78岁在北京去世。他就像一颗钉子，把自己牢牢地钉在了中国的宫廷里。

郎世宁在宫里，可不是咱们想象中那种可以随心所欲创作的艺术家。他首先要服务的是皇帝，皇帝的审美，就是他的创作方向。

中国传统的肖像画，叫“写真”，但这个“真”，更多的是指“传神”，追求的是人物的气质和神韵，而不是像照片一样完全复刻。皇帝的画像，那就更讲究了，得画出“天子气象”，要威严、要端庄，甚至要进行一定程度的美化和神化。比如，脸上不能有阴影，因为在传统观念里，脸上有阴影，那叫“阴阳脸”，不吉利。

这可把郎世宁给难住了。他的油画技法，核心就是利用光影来塑造立体感和真实感。没有了阴影，这画还怎么画？

据说，郎世宁一开始给康熙画像，就因为画得“太像”，脸上的光影明暗太突出，把康熙爷脸上的几颗麻子都画出来了，惹得龙颜不悦。这事儿虽然只是个传说，但也反映了中西绘画观念的巨大冲突。

郎世宁是个聪明人，他很快就意识到，想在宫里混下去，就得“入乡随俗”。于是，他开始琢磨着怎么把西洋画法和中国画的审美结合起来。他创造了一种独特的画风——既有油画的精准细腻，又符合东方人的审美习惯。他画人物，尤其是画面部的时候，会减弱光影的对比，让光线显得更柔和、更均匀，这样既能画出五官的立体感，又不会出现让人忌讳的“阴阳脸”。

这种中西合璧的画风，到了乾隆这儿，算是碰到了知音。

乾隆皇帝，可以说是中国历史上最有艺术品位的皇帝之一，也是个十足的“文艺青年”。他自己能写诗、会画画、懂鉴赏，对新鲜事物充满了好奇心。郎世宁这种新颖的画风，正对他的胃口。

于是，郎世宁就成了乾隆的“御用摄影师”，为他记录下了从青年到老年的真实容貌。

《乾隆皇帝半身冬装像》：最接近真实的乾隆

咱们现在能看到的、最能反映乾隆真实相貌的画，就是那幅收藏在银川当代美术馆的《乾隆皇帝半身冬装像》。

这幅画，据考证是郎世宁在乾隆刚登基不久后画的。画中的乾隆，大约二十五六岁的样子，面庞年轻，眉清目秀，鼻梁高挺，嘴唇丰满，眼神里透着一股年轻帝王的锐气和自信。

最关键的是细节。你凑近了看，能清楚地看到他高高的颧骨，略微下垂的眼角，甚至左边眉毛上方有一颗不太明显的痣。他的胡须也不是电视剧里那种浓密乌黑的美髯，而是略显稀疏、微微发黄的几缕，下巴上还有一些青色的胡茬。这跟我们习惯看到的那些经过“美颜”处理的官方版乾隆画像，完全是两个感觉。

官方版的画像，比如故宫里收藏的那些朝服像，乾隆的脸总是那么完美无瑕，像个瓷娃娃，面部平整得像一张白纸，没有任何瑕疵，眼神也是千篇一律的威严。那不是一个人，那是一个符号，一个“天子”的符号。

但是郎世宁这幅画不一样，他画出了一个活生生的人。你会觉得，哦，原来皇帝也跟我们普通人一样，脸上有瑕疵，胡子也会刮不干净。这种真实感，是任何美化的画像都给不了的。

为什么这幅画如此特别？

有学者推测，这可能是一幅“私密”的画像，是乾隆为自己订制的“写真”，并不用于公开展示。所以，郎世宁可以不用顾及那么多条条框框，大胆地运用他的写实技巧。

这幅画就像一台照相机，为我们定格了200多年前一个年轻帝王的真实瞬间。和电视上那个无所不能、永远光鲜的“十全老人”相比，这个有点瑕疵、有点“接地气”的乾隆，反而更让人觉得亲切和可信。

《心写治平图》：乾隆一家的“全家福”

除了单人肖像，郎世宁还主导创作了一幅更具历史价值的巨作——《心写治平图》，又叫《乾隆帝后妃嫔图卷》。

这幅长卷，画的是乾隆皇帝和他的十二位后妃。画中的乾隆，正襟危坐，神情泰然。他身边的后妃们，或坐或立，仪态万方。这幅画，与其说是一张后宫群像，不如说是一张乾隆皇帝的“家庭生活报告”。

这幅画最牛的地方，依然是它的真实性。

画中的每一个人物，都是郎世宁对着真人写生画出来的。我们可以清楚地看到每个人的相貌特征。比如，坐在乾隆身边的是孝贤纯皇后，也就是《延禧攻略》里的“白月光”富察氏。画中的她，面容端庄温婉，眉眼间透着一股贤淑之气，和史书记载中她“性恭俭，平居冠通草绒花，不御珠翠”的形象非常吻合。

还有那位让乾隆念念不忘的香妃，也就是容妃。画中的她，高鼻深目，面部轮廓确实带有明显的异域特征，印证了她来自新疆的传说。

这幅画卷，就像一部无声的纪录片。通过这些鲜活的面容，我们仿佛能窥见当年紫禁城后宫的真实生活，能感受到这些被历史尘封的女性的喜怒哀乐。

当然，这幅画的创作过程，也体现了郎世宁一贯的“中西合璧”风格。

人物的面部，用的是西洋画法，立体感很强；而人物的衣服和背景，则采用了中国传统的工笔画法，线条流畅，设色典雅。这种画法，既保证了人物的真实性，又营造出一种庄重典雅的宫廷气派，可以说，是郎世宁艺术成就的巅峰之作。

一个外国画师眼中的“十全老人”

郎世宁在中国的51年，大部分时间都是在为乾隆服务。他不仅为乾隆画了大量的肖像，还画了许多记录重大历史事件的纪实画，比如《阿玉锡持矛荡寇图》、《玛瑺斫阵图》等等，这些画作，都以其高度的纪实性而著称，为我们研究乾隆时期的历史、军事、服饰、器物，提供了宝贵的图像资料。

可以说，郎世宁用他的画笔，为我们构建了一个更真实、更立体的乾隆时代。

通过他的画，我们看到的乾隆，不再是那个被神化的、完美的“十全老人”，而是一个有血有肉、有优点也有缺点的复杂个体。

郎世宁在宫里，虽然备受恩宠，但始终是一个“臣子”，一个“会画画的洋人”。他的创作，必须绝对服从于皇帝的意志。他不能有自己的“艺术个性”，只能在允许的范围内小心翼翼地施展才华。

参考文献：

聂崇正. 《郎世宁》. 文物出版社， 1984.

《清史稿艺术传》

张法. 《中国艺术：一个“中西合璧”的成功范例——郎世宁的绘画》.《美术研究》， 1999（1）.